Share
Hva du skal skapeI denne opplæringen vil jeg vise deg prosessen med å skape et naturinnspilt kunstverk som skildrer en ponny og kirsebærblomst, populære symboler på våren og blomstrende.
For å tegne denne vakre floral komposisjonen, vil vi bruke fargede blyanter. De er et kraftig kunstnerisk verktøy, og den gode nyheten er at blyanter er veldig enkle å bruke.
Og blyanter av forskjellige farger:
Mine fargete blyanter er aquarelle, men denne funksjonen spiller ingen rolle. Vi jobber uten å vaske strekkene.
Jeg skisserer sammensetningen på en generell måte. Med en blyant skisserer jeg en oval form for pioen og mindre runde former for kirsebærblomstene.
Jeg skisserer kjerne av pionen og fyll den med små sirkler for å markere tekstur.
Jeg tegner de første sentrale kronbladene i pionen. Jeg skisserer dem også med en blå blyant; Jeg vil bruke en ny farge til hver ny gruppe kronblade, slik at du enkelt kan skille dem fra.
Muligheten til å legge til noen farger på din skisse er helt opp til deg.
Jeg tegner et par nye kronblade foran de eksisterende og skisserer dem med en rød blyant.
Jeg tegner et overlappende kronblad og en gruppe av flere bakblader. Jeg markerer dem med den grønne fargen.
Jeg legger til flere forgrunnsblader og skisserer dem med gul.
Jeg forestiller meg at kronbladene ordner seg rundt kjernen av blomsten, og legger til et annet lag. Så markerer jeg den nye gruppen med en lilla blyant.
Et par lag med kronblad, og denne gangen skisserer jeg dem med rødt.
Pionen er nesten fullført. Jeg legger til flere flere kronblad som gjemmer seg under og skisserer dem med en blå blyant.
Det er på tide å markere de sentrale delene av kirsebærblomstrene. Jeg tegner små sirkler med blyant.
Det er ikke nødvendig å sette disse kretsene nøyaktig inn i blomsterens geometriske sentre. Blomstrene vender i litt forskjellige retninger; Dessuten er de organiske gjenstander som ikke kan se like ut.
Hver kirsebærblomst har fem kronblad, og jeg legger dem med blyantlinjer. Det er også et flott triks for å diversifisere vår blomstersammensetning med en liten kirsebærknopp.
Jeg legger til nye detaljer, for eksempel en kvistlinje, et par blader og nye blomster.
Jeg tegner et peonblad i forgrunnen. Jeg legger også til stammer av kirsebærblomstrene; de ser ut som små sirkler.
Vår blyantskisse er fullført. Du kan forlate det som det er nå eller markere skyggefulle områder, som jeg gjorde for den sentrale delen av pioen, skille kronbladene med skygger.
Fargeblyanter kan hjelpe deg med å oppnå fantastiske resultater. Det er flere prinsipper å huske, og en av dem er viktigheten av å lage lag av farge. En overlapping av toner og nyanser gir et mye mer interessant, imponerende resultat enn bare en farge.
Den første måten du kan bruke verktøyet på, er å lage linjer med myke gnistslag, og hold blyanten i vinkel. Linjene kan være retningsbestemt ...
... eller avrundet. Denne typen slag er perfekt for glatte teksturer og et grunnfargelag.
En annen utmerket metode er klekking. Det ligner veldig på tegning med en vanlig blyant eller penn; punktet i den fargede blyanten skal være skarp.
Hatching fungerer best for å legge til detaljer og tegne raffinerte gjenstander eller teksturer.
Jeg lager en ren kopi av blyantskissen min, og overfører bare generelle konturer med svært lyse linjer.
For dette trinnet anbefaler jeg at du bruker en grå blyant fra de fargede blyanter, og ikke en grafittpenne. Linjer laget med en grafittblyant kan blande seg med fargen og få det til å virke skittent.
Linjene som du ser på bildet nedenfor er knapt synlige i virkeligheten. Jeg forsterket dem mens du redigerer skanningen slik at du kunne se dem tydelig.
Jeg bruker en blyant av kremete farge for å dekke pionerformen med myke gnistslag.
Med syrin blyant, legger jeg farge til de sentrale delene av kirsebærblomstene. Jeg trekker lukkene fra kjernen til kronbladene.
Jeg søker på lysegrønn farge til bladene og kvistet.
Jeg lager et ekstra lag av gul farge på pioen, accenting øvre deler av kronbladene.
Jeg legger til rosenrød farge, med sikte på blomsters mørke steder. Det hjelper meg med å skille kronbladene fra hverandre.
Poenget handler om å bruke en fargefarge, ikke bare en enkelt linje.
Jeg fortsetter å øke kontrasten med rosenrød farge.
De bøyende delene av kronbladene er spotlit, så jeg unngår å gjøre dem for lyse.
Jeg fullfører prosessen med å søke stroker med rosenrød blyant.
For å lage et ensartet utseende for kunstverket, legger jeg også flere luker til kirsebærblomstene.
Det er på tide å øke kontrasten enda mer. Jeg legger til bringebærrød farge til pioen, fremheve skyggene mellom kronbladene.
Jeg bruker luker med Smaragd grønn blyant for å legge til detaljer.
Jeg bruker grå blyant for å markere konturene til kirsebærblomstene. Det er viktig å ikke overdrive tegningen; Kirsebærblomstrene skal forbli lys.
Det er på tide å blande seg med hvit blyant. Jeg bruker den på toppen av de grå strekkene og skygger dem. Resultatet er en jevnere fargeovergang.
Denne metoden er også kjent som burnishing, og jeg anbefaler på det sterkeste å bruke den i tegningene dine.
Jeg gjør kunstverket mitt mer naturlig ved å legge til tynne luker laget med brun blyant til skyggene. Jeg lager også en dråpe skygge under pionen.
Jeg bruker et ekstra lag av kremete farge til pioen. Det ser mer varmfarget ut nå.
Jeg legger til noen gul strøk til kjerne av pioen og til dråpe skyggen.
For å gjøre kunstverket mitt mer interessant, varierer jeg utvalget av farger med inkludering av blå slag.
Jeg legger tynne luker til kronbladene av blomstene og til dråpeskyggen.
Med medium grå, Jeg intensiverer drop shadow.
Det er også flott å legge tynne luker til kronbladene for å balansere dette lyse kunstverket.
Jeg vurderer tegningen min. Det ser fint nok ut, men jeg føler at jeg legger til flere slag av blå farge til de øvre delene av pionens kronblader er en fin endelig touch.
Gratulerer, vi har skapt en vakker vår kunst! Jeg håper du ble inspirert av blomstene og likte prosessen med å tegne med fargede blyanter.
Jeg ønsker deg stor suksess med denne fantastiske teknikken og dine kreative prosjekter!
Accentsconagua