Share
Tegning virker som en veldig enkel ting - du tar bare en blyant og skyver den på papiret. Det er så enkelt at selv barn gjør det! Men når du prøver det, hører ikke hånden på deg. Hva er enda mer frustrerende, noen mennesker har ingen problemer med det. De går bare og trekker alt de ønsker: fra katter til drager, fra realistiske portretter til surrealistiske scener.
Hvis du spør dem, vil de fortelle deg at tegning må læres som enhver annen ferdighet. Men hvor begynner du? Det er perspektiv, lys og skygge, forskjellige verktøy, kryssklokking, anatomi, bevegelser ... Dessuten sliter du med dine egne ambisjoner og forventninger du ikke engang er klar over. Det er så lett å bli frustrert og gi opp!
Jeg er her for å svare på dette korte spørsmålet: "Hvordan tegne?" Selvfølgelig er det ikke noe enkelt svar på det - det er så noen stier du kan gå! Du kan imidlertid behandle denne artikkelen som et kart som viser deg riktig retning. Hvis du følger den, får du sjansen til å lære å tegne uten stress og skuffelse.
Å være i stand til å tegne hindrer ikke deg fra å ha meninger og forventninger om det. Du tror kanskje det handler om talent - du prøver å tegne noe, det ser dårlig ut, så det er ikke for deg. Eller du kan fortelle deg selv at kunstværktøy er for dyrt, og du kan ikke være bra med en billig blyant. Du kan tro det er for sent å starte, eller at du aldri vil være like god som kunstnerne du beundrer. Eller kanskje du bare er redd for å bli le av.
Alle disse tingene, og mange flere, har ingenting å gjøre med nivået på ferdighetene dine. De har alt i tankene dine. Du lager selv disse problemene! Se på barn - deres tegninger er objektivt ganske forferdelige (selv de av "talentfulle"), men de bryr seg ikke. De har ikke forventningene du gjør. De spør aldri seg selv: "Kanskje er jeg ikke god nok?" eller "Hva om de liker ikke det? "Dette kommer med alder.
Husk: du trenger ikke å være god på tegning. De fleste er ikke, og det er ikke noe å skamme seg for. Men hvis du vil, bare du kan stoppe deg selv. Ikke mangel på talent, ikke dine bortkastede år, ikke din unsupportive familie, eller til og med mangel på våpen.
"Jeg tegner ikke, fordi jeg ikke er bra på det" er en forferdelig unnskyldning. Du vil ikke være bra hvis du ikke starter! Hvis du vil tegne, må du endre tankegangen din. Bytt fra "Jeg kan ikke tegne fordi ..." til "Jeg vil lære å tegne til tross ..." Og når du mister hjertet, les disse for å øke motivasjonen:
Selv når du tar denne avgjørelsen og begynner å lære, kan du fra tid til annen få tvil om banen du er på. Du kan føle at fremgangen din er for treg, eller at du ikke er god nok til å vise din kunst til andre. Og du vil være bra så ille!
Det er to ting du må vurdere. For det første er du din egen verste kritiker. Du vil aldri like det du opprettet, fordi du lærer mens du oppretter (som gir deg følelsen "jeg kunne gjøre det bedre"). Selv profesjonelle artister føler seg så! Når de reagerer på et kompliment med "Nah, det er ikke så bra", det er ikke falsk beskjedenhet - de ser virkelig alle feilene de gjorde.
Det gjør du også Du ser etter ting som er feil for å gjøre dem riktig, og du savner de tingene som allerede har rett. For å unngå dette problemet, skriv en dato på hver tegning og hold dem alle. Når du føler deg som om du ikke skal gå hvor som helst, velg en eldre tegning og se hvordan du har endret seg. Du vil bli overrasket!
For det andre har andre mennesker rett til egne meninger også. De har fullt lov til å ikke like tegningene dine. Men du vet hva? Det er ingen av bedriftene dine! Hvis du vil gjøre det beste av kritikk (som er navnet på begge dårlige og gode kommentarer!), må du lære å fortelle meninger fra fakta:
Du kan ikke være sur på noe (du kan ikke endre dem), men du kan bruke faktabasert kritikk til å bli bedre. Hvis noen sier "Din stil suger", ignorer dem - det er deres mening, så hvorfor skal du bryr deg? Men hvis noen sier "Wolves har lengre, tynnere ben", er dette et tips for deg. Nå vet du hva du kan forbedre (med mindre det var din hensikt å gjøre det på den måten, men ikke late som det var forsettlig å bare virke feilfritt).
Du kan lære mer av disse artiklene:
Du vil tegne store ting: fantasy dyr og vakre kjæledyrportretter. Hodet ditt er fullt av ideer, men du har bare ikke nok ferdighet til å få dem til liv. Det hindrer deg ikke fra å prøve, skjønt. Tross alt, sier de at du bare trenger å tegne mye for å lære det!
Dette kan være vanskelig å gjøre, men du må senke. Tegning er ikke en eneste ferdighet, og du kan ikke bare lære "hvordan å tegne den ideen jeg har". Akkurat som din første kjøreleksjon ikke handler om å vinne et løp, bør du begynne med flere grunnleggende ferdigheter før du takler den store ideen.
Start sakte, og drag litt enkle ting bare for å slappe av. Husk at det er en lang vei før deg. Ikke ta snarveier - det tar sin toll senere. Ikke late som du kan gjøre noe bare for å gå videre. Gapene i din kunnskap vil samle seg, og snart vil du finne deg selv overveldet med problemer du har ingen anelse om hvordan du skal fikse.
Løs problemer som de oppstår. Ikke la dem gå til senere, og ikke feie dem under teppet. Arbeid på dem individuelt, og fortsett bare etter å ha funnet løsningen. Det vil spare deg så mye frustrasjon og vil få deg til å lære raskere til slutt!
For å se fremgangen din tydelig, til tross for at du går sakte, kan du opprette en journal. Merk:
Du kan bruke den som en løs journal over dine kunstneriske erfaringer, eller som en ekte arrangør av din læring. Valget er ditt!
Slik kan du begynne å ta det sakte:
"Jeg vet hvordan jeg skal tegne, det er min hånd som ikke hører", hører jeg ofte nybegynnere si. Det er bare delvis sant. Se på så enkelt en aktivitet som å spise med en skje. Lett som kake, ikke sant? Men hvis du ser babyer lære det, vil du legge merke til hvor klumpete de er om det. Akkurat som deg, når du forestiller deg en rett linje og din hånd lager en sikksag i stedet.
Det handler om mengden praksis. Hendene dine er ikke vant til en så presis oppgave som tegning. De var heller ikke vant til å skrive, men du praktiserte lenge for å få den ferdigheten du har nå. Det er det samme med tegning. Du må tegne mye for å lære hendene hvordan du skal håndtere det.
Du kan ganske enkelt tegne noe for å lære det, men det ville være veldig frustrerende, siden du ville se forferdelige resultater i lang tid. I stedet fokuserer man på de manuelle ferdighetene først, hvordan man håndterer blyanten på en komfortabel måte, hvordan man tegner linjen du forestiller deg, hvordan du gjør proporsjonene forsettlige. På den måten vil du få øye på de enkelte problemene, i stedet for å søke etter feil i en kompleks tegning.
Igjen, ta det sakte. Vær sikker på at du egentlig ta tak i det før du går videre. Dette er ditt fundament - ikke bygge et hus på det før du er sikker på at den er sterk. Hvis du gjør det, kan du kanskje tro at problemet ditt ikke er i stand til å tegne en hest, mens sannheten er at du ikke kan tegne en linje med vilje.
Du kan starte med disse:
Husk meg å si at å holde hånden din ansvarlig for din forferdelige tegning, er bare delvis sant? Det er fordi noen ganger du kanskje tror du gir det klare ordrer, mens de egentlig er veldig forvirrende.
Psykologi skiller mellom to minnesprosesser som vi burde være interessert i-erkjennelse og minnes:
Når du får denne følelsen av at du vet hvordan du skal tegne en hest, kommer din selvsikkerhet ofte fra anerkjennelsesevnen din. Du kan kanskje bare nok om hvordan hesten ser ut til å gjenkjenne den når du ser en, men ikke nær nok til å tegne den.
Vi trenger ikke mye data for å gjenkjenne noe. Du ser lange ben, et langt hode, spisse ører, en hårete hale, og du vet at det er en hest. For å tegne en hest realistisk trenger du mer enn det. Du trenger visse verdier - den nøyaktige lengden på benene i den valgte skalaen, de nøyaktige proporsjonene mellom dem og torso, den eksakte formen på leddene ...
Tegning fra fantasi er ikke mye mer enn å tegne fra minnet. Først må du aktivt huske noe for å bringe det ut senere. Du kan lære hvordan du gjør det fra disse veiledningene:
Hvis du ikke liker å analysere ting selv, vil du elske serien av opplæringsprogrammer der vi gjorde det for deg!
Stil brukes ofte som skjold når nybegynner står overfor kritikk. Siden det betyr ingenting mer enn "modifikasjon av realisme", kan du ringe hver feil en del av din stil, ikke sant? Visst, fuglene har ikke bare ett lag med fjær i sine vinger, men det er din stil, så du er berettiget!
Hvis du tror det jeg nettopp sa, vurder disse punktene:
Den eneste forskjellen mellom stylisering og feil er at den tidligere er forsettlig: "Jeg vet at det skal være X, men jeg velger å gå av Y." Det er mange grunner til å bruke en stil, men "jeg kan ikke gjøre det ellers" er ikke en av dem. Hvis du lærer at du tok noe feil bare etter at noen peker det ut, kan du ikke kalle det en del av din stil - fordi du trodde du gjorde det riktig!
Når du gjenkjenner en stil i en tegning, er det fordi den inneholder visse funksjoner som er karakteristiske for den stilen. Hvis du vil bruke samme stil i tegningen, må du bruke de samme funksjonene - reglene stilen er basert på.
Disse reglene beskriver hvilke elementer av realisme som skal endres og hvordan. De kommer av visse grunner, for eksempel er øynene til løver i Lion King-stilen forandret på en bestemt måte for å formidle menneskelige følelser. Ingenting er igjen til sjanse!
Siden hver stil er en modifikasjon av realisme, må du lære realisme å skape en stil. Imidlertid kan "sann" realisme ikke læres. Du vil alltid bruke noen form for forenklet realisme. Når du starter, bør du lære svært forenklede regler og deretter gjøre dem mer komplekse ettersom ferdighetene dine vokser, kommer nærmere og nærmere den faktiske staten.
Husk at "forenklede regler" ikke er de samme som "enkle regler". Manga har enkle regler, men det er forenklet realisme med en viss smakstilsetning. Å bli god på manga vil ikke bringe deg nærmere realisme, eller å skape din egen, unike stil. Realisme er en ulv-manga og andre nybegynnervennlige stiler er hunderaser. Hvis du vil lage din egen rase, start med en tamget ulv (forenklet realisme), ikke en chihuahua (realisme svært modifisert for et bestemt formål).
Enten du tegner på et ark eller en datamaskin / tavleskjermer, påvirker den todimensjonale overflaten din jobb med å vise ekte objekter. Tross alt er ekte objekter tredimensjonale - du kan rotere dem!
Du kan imidlertid lure hjernen din til å se et 3D-objekt i et sett med 2D-linjer. Hvordan er det mulig? Sannheten er vi ser i 2D også. Selv når du roterer et objekt, ser du ikke det i 3D - hjernen din samler 2D snapshots av ulike rotasjonspunkter og tolker det som en 3D-modell du tror du ser.
Vi er ikke født med ferdigheten til å oversette et 2D-bilde til en visjon om 3D-verdenen; vi lærer det med tiden. Hva er det å lære? For eksempel:
Dette er så åpenbart for deg nå at du kan finne det absurd - objekter beveger seg ikke når du flytter, det er en illusjon! Fordi vi har lært å ignorere illusjoner som disse, ignorerer vi også signalene våre hjerner bruker til å slå en 2D-scene inn i en 3D-visjon.
Når du spiller et 3D-spill, tror du at karakteren din løper gjennom en skog, når sannheten er at trærne forandrer form, størrelse og posisjon for å gi illusjonen om du løping. Bildet endres jevnt for å vise hjernen din hva den forventer å se, og i retur får du følelsen av å løpe gjennom en skog - mens du ser på et sett med 2D-bilder på en 2D-skjerm!
Videospill er laget av dataprogrammer, men disse programmene vet ingenting om illusjoner til programmene forteller dem. 3D-programvare bruker avansert fysikk til å simulere virkeligheten, med utseendet på virkeligheten på toppen. Det er noe du må lære også, hvis du vil tegne realistisk.
Heldigvis trenger vi ikke å vite avansert fysikk. Reglene våre bruker i hjernen kan forenkles, og vi trenger ikke engang å bruke dem perfekt. Faktisk er disse reglene så enkle at de fleste kunstnere bruker dem ubevisst, bare ved å huske hva den virkelige verden ser ut!
For å lære disse reglene må du bli mer oppmerksom på miljøet ditt. Følg alle objektene, og se hvordan de endres når du flytter eller de beveger seg. Lag notater og kontroller hvordan du kan bruke dine observasjoner i tegning. Eller du kan bare lese min egen analyse i en av disse veiledningene:
Det er morsomt å tegne, men hvilken bruk er det å tegne vakkert hvis ingen kan se det? Internett gir deg muligheten til å dele din kunst med andre, for å få råd og ros. Før du går inn i dette rike, vær imidlertid oppmerksom på at folk på Internett ikke er din familie. De bryr seg ikke, vanligvis, hvordan du føler eller hva dine intensjoner er. De vil ikke fortelle deg at kunsten din er god når de ikke liker det, bare for at du skal føle deg bra.
Og det er OK! Når du publiserer kunstverket ditt, ser folk som ser det ... se det. Det kan få dem til å tenke noe, og ofte sier de det. Du kan ikke stoppe dem! Når du publiserer et bilde, godtar du det. Du må godta alle slags kommentarer, med mindre de bryter loven. Å si "Liker ikke, ikke se" er dumt, hvordan kan de vite at de ikke liker det, med mindre de ser først ut?
Når det er sagt, bør du ikke være redd for å legge ut kunst på nettet. Det er ingen bedre måte å forbedre enn å spørre en outsider hvilke feil de kan se. De vil ofte se noe du savnet eller ikke ville se, og mens det kan skade for å høre det, gir det deg en sjanse til å vokse opp som kunstner! Du kan starte på DeviantArt-det er veldig vennlig for nybegynnere, og ingen vil forvente profesjonelle ferdigheter fra deg.
Før du publiserer noe, må du imidlertid sørge for at det er verdt det. Ikke skann / foto hver skisse og doodle fra den kjedelige klassen. Det kan imponere klassekamerater uten tegning, men folk fra kunstneriske samfunn har sett det tusenvis av ganger. Gi dem noe verdig til deres oppmerksomhet - noe som er viktig for deg (med mindre det handler om å legge ut kunstneriske "skiver av livet" til din personlige blogg, hvor den er fullt akseptabel).
Før du legger inn, må du sørge for at tegningen ser tiltalende ut i en teknisk forstand. Er det noen folder på papiret? Fingeravtrykk, flekker? Ved å legge ut et slikt kunstverk fornærmer du dine potensielle seere - du viser at du ikke bryr deg om dem! Folk blir ikke betalt for å se på kunsten din, så hvis du vil ha oppmerksomhet, må du gi dem den beste kvaliteten. Slik kan du sikre det:
Alt det oppstyret om å rydde opp et kunstverk i Photoshop, kan få deg til å tro at det ville være bedre å tegne digitalt fra starten. Du får en uendelig viskelær, linjene er rene, og du kan bruke mange forskjellige verktøy samtidig!
Dette er egentlig ikke den beste ideen. Når du er nybegynner, er du klumpete som standard. Uansett hvor mye innsats du legger inn i det, vil noe alltid gå galt. Frustrasjonen som er født av det, kan føre til at du antar at det egentlig ikke er feilen din, men feilen til verktøyene du bruker.
Du kan bestemme at du vil bli bedre med en grafikkbrett. Så når du får en, ser du det er virkelig ikke-intuitivt på grunn av den avstanden mellom bevegelsen av hånden og skjermen, så du begynner å drømme om en skjermtabletter som en Wacom Cintiq. Du får en, og du gjør fortsatt dumme feil. Så kanskje er det feil innstillinger? Feil børster? Feil programvare?
Hvis du endrer verktøy hele tiden for å finne det "beste", mister du sjansen til å finne kilden til dine problemer. Hvis du ikke kan tegne en rett linje, betyr det ikke at tabletten er for stor, niben er for jevn, eller programmet er ikke avansert nok. Det kan være alt om din manuelle ferdighet du ikke har hatt mulighet til å utvikle, fordi du ikke brukte nok tid på å jobbe med den!
Din blyant er alt du trenger for å bli en flott artist. Det er veldig kraftig i sin enkelhet - det tar alt ansvar på deg. Gi blyanten din til en dyktig kunstner, og de vil trekke underverk med det, selv om du ikke kan!
Hvis du velger å starte med en grafikkbrett, husk: det gjør ikke noen underverk på egen hånd! For å lære det så smertefritt som mulig, kan du prøve vårt kurs Mastering av Wacom Tablet i Adobe Photoshop.
Her kan du lese mer om digitale aspekter ved tegning:
Vi har en tendens til å tenke tegning handler om linjer, men det er ikke helt sant. Linjer er rett og slett de enkleste, mest nøyaktige merkene som kan fremstilles med svært primitive verktøy. Og vi tegner ikke objekter med dem-vi tegner informasjon vår hjerne trenger å knytte tegningen med visse objekter.
Når du ser på et eple, ser du med mer enn øynene dine. Du mottar informasjon fra alle sansene, og den er ferdig med minner også. Men hvis du vil tegne et eple, må du se det som øynene dine ser det - den røde visuelle informasjonen.
Sett et eple på bordet og observer det med ett øye åpent, uten å bevege seg. Spør deg selv:
Du kan legge merke til at det føles litt irriterende når du prøver å svare på spørsmålene uten å bruke andre sanser. Men hvis du gjør det (uten svar som "Fordi jeg ser det, duh!"), Vil du forstå hvilke tegn som hjernen din bruker til å knytte en tegning med sin virkelige motpart. Og du vil vite hvordan du bruker dem selv til å lure hjernen til andre!
En annen del av denne øvelsen kan være å se på sketchy men realistiske arbeider av dyktige kunstnere og stille deg de samme spørsmålene. Hvordan får de meg til å se hva jeg ser med så få linjer? Det er ikke magi, det er ikke talent-de kombinerer bare den manuelle ferdigheten med å tegne det de vil ha med forståelsen av hva det er de bør tegne.
Det er visse regler hjernen bruker, og når du oppdager dem, kan du trekke realistisk uten å prøve å etterligne bilder. Følg verden, still spørsmål, skriv notater og test dine observasjoner. Hvis du setter ditt sinn riktig, vil det bli naturlig for deg med tiden, og du vil begynne å merke interessante ting, selv når du ser på TV eller snakker med venner.
Eller du kan starte med å lese hva andre har å si om det:
Fordi det tar mye tid og krefter på å bli minst anstendig på tegning, er det lett å miste all din sjel underveis. Å være forbestemt og organisert kan føre til kunstnerisk utbrenning - en dag vil det bare slutte å gjøre mening for deg, uansett hvor bra du allerede er.
For å unngå dette, kan du ikke la deg glemme hvorfor du gjør dette. Legg til en oppgave for arrangøren å tegne noe for moro minst to ganger i uken. Og behandle det som en forpliktelse med høy prioritet. Du kan også starte hver dag ved å gjøre noen skisser for din egen glede - ingen studier, ingen forberedelser for arbeid, bare noe du liker. Eller gjør en slik økt en belønning for slutten av en arbeidsdag!
En annen måte å gjøre din kunstneriske reise mer behagelig og mindre arbeidskrevende er å skape et langtidsprosjekt som vil vokse opp med deg. For eksempel kan du designe et skapning som du vil trekke igjen hver gang du tror du har forbedret. Du kan til og med gjøre det bokstaveligstart ved å tegne et egg, og etter å ha blitt mer trygg på dine manuelle ferdigheter, tegne en klumpete dragehatchling. Drager slutter aldri å vokse, akkurat som dine ferdigheter, så du kan bare gjøre det mer og mer dårlig-rump hver gang!
Et annet eksempel på et slikt prosjekt kan være en tegneserie som vil utvikle seg med deg. Hver artist vil fortelle deg at tegneserier må planlegges, men dette gjør at det fungerer, ikke morsomt. Og du har nok arbeid allerede! Start det nå, tegne tegnet som du er i stand til for øyeblikket. De vil forandre seg under historien, de kan til og med bli erstattet, men det spiller ingen rolle. Dette er ditt spesielle prosjekt, et levende bevis på din kunstneriske vekst.
Du kan også ta en pause fra alle artiklene og veiledningene ved å prøve noe mindre alvorlig (men fortsatt pedagogisk!):
Å prøve nye ting er også en fin måte å holde det gøy på. Ikke gjør bare de tingene du tror vil være nyttig for deg - gi deg selv en pause for å prøve noe annerledes! Geometrisk design for nybegynnere kan være et godt valg for dette. Du vet aldri hvordan det vil påvirke dine andre ferdigheter!
Ferdige stiler, som manga eller tegneserie, kan gjøre tegningen mer behagelig også. De gir rask fremgang og tilfredshet, som kan opprettholde din kjærlighet til kunst selv når du mister hjertet. Hvordan tegne tegneserier av Carlos Gomes Cabral er en nybegynner-vennlig serie som vil lære deg grunnleggende tegneserie stil på en morsom og smertefri måte.
Det kan være sjokkerende for en aspirerende artist å se hvor komplisert tegning er, og hvor mange individuelle ferdigheter det krever. Men hvis du følger mitt "kart", bør du ikke bli overveldet! La oss oppsummere:
Jeg håper det er nyttig for deg! Hvis du har problemer med læring, bare legg inn en kommentar her eller på forumet vårt - jeg vil gjøre mitt beste for å vise deg den riktige måten.
Forhåndsvis bilde: Arbeidssted for kunstner av Pressmaster.
Accentsconagua