Share
Hva du skal skapeMange ganger er det ikke før slutten av tegningen når vi legger merke til en feil som var der fra starten. Det er veldig, veldig frustrerende å se det ødelegge hele vårt arbeid. Hvis bare det var en måte å fikse det på dette tidspunktet ...
Dette kommer til å bli en kontroversiell opplæring til mange, en veiledning om utroskap. Tross alt handler kunst om innsats, om å gjøre folk sjalu på noen ferdigheter. Derfor er digital kunst ofte foraktet, fordi datamaskinen gjør alt for deg!
Jeg skal ikke argumentere for definisjonen av kunst. Jeg gjorde det nok i mange av artiklene mine. Hvis du har en lovende tradisjonell tegning som trenger noen rettelser, og du tror ikke det vil gjøre arbeidet ditt mindre verdifullt, kan jeg vise deg hvordan du bruker Photoshop til dette formålet. Du trenger ikke noen tidligere erfaring med denne programvaren. Jeg fører deg gjennom trinnvis!
Ansvarsfraskrivelse: denne opplæringen handler om å gjøre et tradisjonelt kunstverk bedre. Hvis du vil gjøre skanningen din like god som den så ut før du skannet, kan du rydde opp dine tradisjonelle tegninger i Photoshop som et bedre valg for deg.
Før vi begynner, skann / fotograf teksten og rengjør den om nødvendig. Du kan bruke opplæringen fra lenken ovenfor, men ignorere de siste trinnene.
Noen ganger en del av tegningen ender opp på et sted som det aldri var ment å være. Du kan prøve å slette det og tegne det på nytt, men sporet av denne løsningen vil forbli. La oss sjekke en annen metode.
Velg området du vil flytte med Lasso verktøy (L).
Bruke Flytteverktøy (V) for å dra området der det tilhører. Opphev valget (Kontroll-D).
Vi har flyttet delen, men endringen er for synlig. Vi må bruke et annet verktøy for å fikse det.
Velg området du vil fikse med Patch Tool (J) (det er på samme liste som Spot Healing Brush).
Dra området til et sted du vil "låne".
Bruk Patch Tool på så mange steder som nødvendig for å gjøre "arr" mindre opplagt.
Dette virker veldig enkelt, men bruk av feil viskelær kan føre til en synlig falsk effekt som nedenfor:
For å unngå denne effekten, gå til Vindu> Verktøyforhåndsinnstillinger. Ta tak i Eraser Tool (E) og velg Viskelær fra listen.
Bruk det som før. Hvis du vil lage viskelær-gentler uten nettbrett, endrer du den opacity.
Forskjellen er subtil, men veldig viktig for den samlede effekten:
Å endre størrelse på en del av et bilde er vanskelig, fordi det er sjelden uavhengig av resten.
Duplisere laget (Kontroll-J), deretter gjemme seg det (klikk på øyet ved siden av det). Velg området med Lasso verktøy (L).
Gå til Rediger> Gratis omforming eller trykk Kontroll-T. Bytte til Warp Mode.
Dra poengene nærmere midten for å skalere delen ned, eller langt fra midten for å skalere den opp. Hvis noe går galt, trykk bare på Flukt og prøv igjen.
Igjen må vi skjule noe spor av modifikasjonen. Vi kunne lappe sprekket mellom det forandrede området og resten av bildet, men det er en enklere måte. Vis duplikatet du har opprettet før og sett en Lagsmaske på den. Fylle det med svart, og avslør så bare delen rett over springen.
Hvis du ikke har noen anelse om hva jeg snakker om, kan du prøve denne veldig hurtige opplæringen om bruk av Layer Masks.
Forskjellen er fantastisk!
Det samme verktøyet kan brukes når du vil endre formen på en del:
Hvis du vil ha mer kontroll over det, er det et annet verktøy du kan bruke, en veldig kraftig en:
Gå til Filter> Liquify eller bruk snarveien Kontroll-Shift-X.
Bruke Forward Warp Tool (W) for å omforme de valgte delene. Jo større penselen er, jo mer naturlig effekten. Vær forsiktig: i denne modusen kan du angre bare en endring!
Dette verktøyet lar deg gjøre spektakulære endringer!
Disse modifikasjonene var for det meste om å fikse figurens form. Nå skal vi prøve noen mer avanserte - om å legge til noe på tegningen. Jo mer du bruker dem, jo mer åpenbart vil det være at tegningen ble endret digitalt, men noen ganger er effekten verdt det.
Duplisere laget (Kontroll-J) og jobbe på kopien, og la originalet stå under. Gå inn til Quick Mask Mode (Q). Ta en myk børste og velg områdene du vil mørke.
Gå ut av Quick Mask Mode (Q). Inverter utvalget (Kontroll-Skift-I). Gå til Bilde> Justering> Fargetone / Metning og slipp letthet.
Bruk samme viskelær som tidligere for å slette skyggen utenfor kroppen.
Bruk nå samme viskelær til å "blande" skyggen. Det bør ikke være så uniformt; gjør det ragged.
Som du kan se, er denne modifikasjonen ganske drastisk, så bruk den sparsomt. Jo mindre den endelige tegningen, desto lettere blir det for deg å komme unna med det.
Denne effekten fungerer bare hvis objektet er tegnet som mørkt. I mitt tilfelle må jeg mørke alt. Lage en Nytt lag (Kontroll-Alt-Shift-N) og fyll den med svart ved hjelp av Paint Bucket Tool (G). Senk opacity av dette laget.
Gå inn til Quick Mask Mode (Q) og lakk områdene du vil ha skinnende med en myk børste.
Gå ut av Quick Mask Mode (Q), og invert utvalget (Kontroll-Skift-I). Klikk på hovedlaget og duplisere det valgte området (Kontroll-J). Dra den over mørkningslaget.
Bruk samme teknikk som med skyggen for å blande belysningen.
For å gjøre effekten mindre subtil, senk den opacity av laget.
Advarsel: Denne effekten er veldig digital i utseende!
Gå inn i Quick Mask Mode (Q) og lakk grensen til objektet med en myk børste.
Gå ut av modusen (Q) og inverter valget (Kontroll-Skift-I). Gå til Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet.
Vær veldig forsiktig her - det er lett å overdrive denne effekten!
For å gjøre linjene tydeligere, selv om de er veldig uskarpe i originalen, kan du bruke Filter> Skarpe> Smart Sharpen.
Dette er det mest populære og det mest "uskyldige" forbedrende trikset. Lim inn papirstrukturen under tegningen. Endre Blend Mode av tegningen til Multiplisere.
Høyreklikk lagene og velg Flatt bilde. Så gå til Filter> Filter Gallery. Å velge texturizer fra Tekstur sett, og juster alternativene etter eget ønske.
Sist, men ikke minst, kan du bruke nivåer (Kontroll-L) for å justere lysstyrken til hele bildet.
Som du kan se, er det mange måter å fikse kunstverket på, og til og med forbedre det. Du trenger ikke å bruke dem alle, føler deg fri til å plukke bare de som virkelig gjør arbeidet ditt så bra som beregnet.
Til slutt må jeg advare deg. Selv om du anser det som å fikse, ikke å snyte, må du sørge for at du behandler det som en endelig berøring, ikke som en annen fase av opprettelsen. Jo mer forskjellig den endelige effekten fra originalen, jo lengre vil den gå fra en tradisjonell kunst. Som er ikke "galt", selvfølgelig, så lenge du er ærlig med deg selv og andre!
Accentsconagua