Share
Hva du skal skapeEr du redd for å male med farge? Mange nybegynnere unngå å jobbe med farge ut av frykt for at de kan ødelegge sine ideer med feil kombinasjoner. Hvorfor du kanskje føler denne måten, er faktisk ikke din feil. Denne typen tankeprosess stammer fra tradisjonell kunst fordi du ofte er låst inn i fargevalget du velger. Og hvis du vil endre fargene, er du vanligvis ute av lykke.
Men maleri i Photoshop gjør deg virkelig en veiviser. Øyeblikket du skjønner dette, åpner du tankegangen til et medium som gir store endringer i løpet av sekunder.
Hvis du har problemer med farge, er det noen tips for å veilede deg. Bli kjent med disse verktøyene og innstillingene, og du vil være på vei for å erobre frykten din!
Når en veldig god idé treffer deg, hva gjør du?
Å vite ditt neste trekk er ofte det vanskeligste trinnet. Og jeg tror den beste måten å vise deg disse tipsene er med en ekte verdenssituasjon. Så la oss takle et maleri sammen. Jeg vil vise deg min komplette tankeprosess som jeg navigerer hvert trinn for å forstå hvordan du skal komme med flotte farger som Du kan endre når som helst.
Min ide for dette maleriet er å ha et kvinnelig emne omgitt av solsystemet. Hun ville representere solen som planetenes bane rundt henne. Nå som jeg har ideen i tankene, er disse de første spørsmålene jeg bør vurdere før du går videre til skissen:
Å stille deg mange spørsmål er en fin måte å prep for kamp. Du trenger ikke nødvendigvis å kjenne alle disse svarene, men de vil hjelpe deg når du undersøker fotofiler. Og å plukke de riktige bildene for inspirasjon vil bidra til å gjøre det meste av arbeidet for deg.
For dette maleriet bruker jeg følgende referanser fra PhotoDune:
Hvis jeg baserer noen av mine beslutninger for farge, belysning og sammensetning på disse referansene alene, så er jeg allerede på vei for å vite hvordan man lager dette maleriet.
Men her er noen flere spørsmål som dukker opp etter at du har valgt hovedhenvisninger:
Du kan også bruke fotografering til å inspirere det generelle fargeskjemaet. Før jeg hadde en fullstendig ide, visste jeg at jeg ønsket å male en kvinne med lyst galaksehår.
Inspirert, brukte jeg denne galaksehenvisningen for hva jeg vil at fargene i håret skal være, å vite at jeg ikke vil bruke den opprinnelige blåen fra bildet.
Jeg elsker de vakre farger i dette galaksefotoet. Så jeg skal bruke det som inspirasjon for det jeg vil gjerne innlemme i mitt eget maleri.Nå som skissen er ferdig, la oss slå den ned slik at vi forstår fargelasjoner.
Uansett hvilke farger vi velger, vet vi det:
Du kan også styrke din bevissthet om hvordan belysningen i siste instans påvirker sammensetningen din ved å starte med en gråtonemaleri. Etablere de forskjellige tonene for lys og skygge rett ut av porten, slik at du ikke har noen spørsmål senere.
Etablere toner for å forstå lys og skygge før du maler farge.Og ikke bekymre deg, vi kan overgå fra gråtoner til farge raskt og enkelt!
Starter i gråtoner lærer deg hvor lett det er å endre noen av fargene i et digitalt maleri. Så hvordan går du fra en kjedelig gråtonesammensetning til en med levende farger?
Her vil jeg bevisst starte med feil farger for å vise deg hvor lett det er! Bruk en Hard rund pensel (B) å male en solid farge over hver detalj. Jeg liker å velge en tilfeldig farge som rød fordi jeg vet at jeg skal endre den senere.
Hver detalj skal ha sitt eget lag. For eksempel, fargene for hver planet skal alle være på separate lag. Når du er ferdig, endrer du Blend Mode til Multiplisere.
Du trenger ikke alltid å sette lag til Multiply for å bruke farge, men jeg liker det best. Du kan sykle gjennom blandemodusene for å se hvilken som passer best. Jeg vil definitivt ikke ha en haug med rødt i dette maleriet, så la oss endre alle fargene ett lag av gangen.
For å endre hver farge, bruker jeg Fargetone metning.
La oss starte med håret. Velg hårlaget og gå til Bilde> Justeringer> Fargetone & Metning.
Her er et skudd av hva Hue og Saturation ser ut før du endrer fargen.Flytt glidebryteren over for Fargetone, Metning og Lyshet til du finner fargen du liker best. I dette tilfellet går jeg for en mer magenta-lignende farge.
Flytt glidebryteren over for Hue, Saturation eller Lightness for å få fargen du ønsker.Fortsett dette trinnet med hvert lag til du har grunnfargene du foretrekker.
Endre hver enkelt farge med Hue & Saturation. Du har større kontroll på denne måten.En annen måte du kan endre farger på maleriet og legge til interessante effekter, er å bruke Blandingsalternativer.
Velg bare laget du ønsker og Høyreklikk å gå til Blandingsalternativer. Her setter jeg en Gradient Overlay å gi håret en kul gradient.
Nå reflekterer basens farger for håret det originale galaksefotoet jeg brukte til inspirasjon!Behandle digitale malerier som ethvert prosjekt du tar på i Photoshop. Ved å inkorporere andre innstillinger, kan du tilpasse fargene til de som kommer fra fantasien din.
Med basisfargene alt satt, fortsett å male. Prøv å angripe maleriet i etapper. Hvis du fortsatt ikke føler deg komfortabel med dine fargevalg, er det en god idé å konsentrere hver detalj på eget lag. På den måten har du mer kontroll og kan alltid bruke Justeringslag for å justere fargene individuelt.
En annen flott ting om Justeringslag er at de kan legge til god farge harmoni og intensitet til ditt overordnede maleri. Etter et par timer kan du innse at fargene er litt mer kjedelige enn du vil. Hvis du jobbet tradisjonelt, må du starte helt over for å gjøre disse typer endringene.
Fargene ser øyeblikkelig bedre ut med et raskt justeringslag for nivåer. Ikke bekymre deg igjen med Photoshop! For å endre dette, legg ganske enkelt til en Nytt justeringslag til nivåer for å intensivere kontrasten og gjøre nyansene mer blå.
Uansett hvor fast du føler, garanterer jeg at det finnes en løsning som kan gi deg et resultat du vil være stolt av. Bare fortsett å praktisere og eksperimentere med alle de verktøyene og innstillingene som er tilgjengelige for deg.
Her er noen nyttige påminnelser for ditt neste maleri:
Her er min siste maleri. Selv om jeg startet med noe annet enn røde farger og kjørte av litt fra referansene, klarte jeg å lage noe som forteller sin egen unike historie.
Jeg håper disse tipsene har hjulpet deg med å forstå det utrolige malerpotensialet i Photoshop. Gjør ditt beste for å unlearn noen av de dårlige vanene fra tradisjonell kunst, og du vil forbedre arbeidsflyten din dramatisk.
Hvis du vil se flere tips om digitalt maleri, kan du sjekk ut mine andre artikler her på Envato Tuts+.
Accentsconagua