Share
Ettersom mediet til foto manipulasjon blir mer populært blant digitale kunstnere, må vi fortsette å utforske nye og innovative måter å gjøre arbeidet vårt skiller seg ut fra mengden. I denne opplæringen ser vi på en av dem. Vanligvis bruker foto manipulering lagerbilder. Men hva om du skulle lage din egen slags bakgrunnsbilde, men i 3D? Hvordan kan du få det til å se bra ut? Det er hovedtemaet vi ser på i dag.
Før vi begynner, burde jeg påpeke at denne opplæringen egentlig ikke passer for nybegynnere. Noen kjennskap, om ikke ekspertise, til Photoshop er nødvendig. For eksempel, når jeg bruker uttrykket sett det laget til overlegg Jeg skal forvente deg å vite hva jeg snakker om. Jeg har også forlatt muligheten til å bruke alternative farger, innstillinger eller til og med objekter for de fleste trinnene. Ellers vil resultatet se ut akkurat som min, som jeg ikke tror du vil ha.
La oss ta en titt på bildet vi skal skape. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Det første og viktigste skrittet for å utnytte denne teknikken på riktig måte er å skape den rette bakgrunnen. I så fall vil bakgrunnen vår være 3D. Men du kan lage din egen ved hjelp av hvilket som helst 3D-program du vil ha, men siden denne opplæringen er i Photoshop og ikke et 3D-program, har jeg gitt seks forhåndsdefinerte bakgrunner for PLUS medlemmer å laste ned.
Det er tonn på tonnevis av innstillinger som kan opprettes i 3D, men jeg har valgt to som jeg tror er enkle å jobbe med og effektive, en stor himmel og et landskap + himmel. I denne opplæringen skal jeg vise deg hvordan du arbeider med den store 3D-himmelen (under) Jeg opprettet himmelen ved hjelp av programmet Cinema 4D, som jeg gjør mesteparten av min 3D-inn. Det er to forskjellige himmler inkludert for alternativ bruk.
OK, jeg skal begynne å gå deg gjennom de beste måtene å benytte denne himmelenheten. Hovedfordelen ved å bruke en stor himmel er at, avhengig av konseptet, kan du lage en hovedfokus ganske enkelt, samtidig som du har en god mengde negativ plass, noe som alltid hjelper.
For dette bestemte stykket brukte jeg begrepet slott. Generelt, når du bruker den enorme himmelenheten, legger du til skybilder i området der fokalet ditt vil gi tekstur og variasjon. Eventuelle lagerskyger vil gjøre her. I dette tilfellet la jeg til litt og fylte himmelen min med skyene. Det er imidlertid ikke alltid nødvendig å fylle lerretet ditt. Mine skybilder er satt på skjermmodus for blanding ved 40-60% Opacity.
Deretter fortsetter vi med vår prepping av bakgrunnen før du legger til fokuspunktet. Ved å angi et bestemt område for fokusering på forhånd sparer du tid og lar deg distribuere detaljer hvor det er nødvendig, samtidig som du opprettholder negativ plass.
Jeg har nå trukket en looping line ved hjelp av Pen verktøyet, og jeg har bleknet det i skyene mine med Eraser myk børste. Når jeg plasserer mitt fokus, vil linjen bare være synlig på bunnen av stykket, hvor det ser ut som en fortsettelse av plattformen. Husk at denne linjen kan gå i alle retninger. Jeg har også lagt til to subtile teksturer på multipliser med 50% Opacity, for å fade skyene litt, noe tekstur virker for dette.
Deretter må vi ta en titt på det viktigste lagerbildet vi skal bruke for fokuspunktet, da elementene rundt brennpunktet må plasseres perfekt, og vi kan ikke gjøre det uten å sette en plassering til å begynne med. Så jeg har laget en svart boks omtrent rundt i området. Jeg skal sette slottet mitt til å bruke som retningslinje nedenfor.
OK, la oss komme i gang med å accentere slottet da. Linjen, teksten og skyene vi la til før, blir knapt merkbare i sluttresultatet. Det vi skal gjøre er å skape gjenstander som vil flyte rundt slottet og være merkbare i sluttproduktet. En av mine favorittobjekter å bruke med himmelen er en planet eller en måne. Du kan bruke dette bildet, eller lage din egen måne, som jeg skal gjøre neste gang. Siden mitt siste bilde vil være i et nattmiljø, bruker jeg en måne, men en sol eller en planet fungerer også bra. Du kan velge om du vil at månen skal være fotorealistisk eller ikke.
For å begynne å lage månen, må du lage et nytt dokument med stor størrelse. Ta det Eliptical Marquee-verktøyet og hold nede Alt + Shift for å lage et sirkulært utvalg. Dra og kopier nå i en metallstruktur etter eget valg. Legg deretter en måne tekstur på laget over det, og sett det til overlegg.
På måneskiktet går tekstur til Lag> Lag Clipping mask. Plasser en mer tekstur av ditt valg i og sett det til mykt lys. Jeg valgte en papirstruktur. Mask dette laget også. Gå nå til Velg> Legg inn valg, Rediger> Kopier sammenføyt og legg det inn i dokumentet. Endring av størrelse vil trolig være nødvendig. Etter det er gjort, så gå til Filter> Forvreng> Spherize og bruk en sfærisk størrelse på 100%.
Hvis du går for en fotorealistisk måne, plasseres den vanligvis i øverste venstre eller høyre hjørne av bildet. Jeg gjorde en ikke-realistisk måne, og så vil jeg plassere min over og bak mitt slottbilde. Så jeg har tatt min svarte boksoversikt og plassert månen rett ved øvre brennvidde i boksen min. Jeg bruker deretter lagsstilene som vises nedenfor.
Dessverre kan jeg ikke vise deg hvordan du gjør dette, men det jeg har satt inn er et 3D-objekt som består av eksploderte splines og slikt i Cinema 4D. Jeg plasserte dette ved siden av månen min og deretter desaturerte den slik at den utfyller månen i stedet for å konkurrere med den visuelt. Desatureringen sørger for at det ikke forringer månens fokuspunkt.
Husk da når vi la vektorgraden i trinn tre? Vi skal gjøre noen flere. Tegn disse igjen med pennverktøyet, bortsett fra at denne tiden beveger seg horisontalt. Hvis imidlertid din første linje i trinn tre først og fremst var horisontal, gjør du disse vertikale. Jeg trakk om tre til fire linjer i nøytrale farger (grå og hvit). Deretter dupliserte jeg objektet tre ganger og forvandlet det til et annet perspektiv hver gang for å få forskjellige områder av linjen til å skille seg ut når brennpunktet hadde blitt plassert.
Det neste trinnet er en av de viktigste - hovedfokuspunktet. Jeg har lagt mitt slottlager rett der jeg sa det ville være. Legg merke til hvordan mine linjeposter stikker ut perfekt, og min måne og 3D-objekt passer akkurat bak slottet. Slik ser bildet ditt ut. Husk at jeg brukte et slott, men hvis du ikke går for et realistisk bilde, kan du bruke stort sett alt (som: en by, bygning, bil, fly).
Vårt faktiske lager har blitt plassert i, så vi kan begynne å jobbe med å forbedre utseendet sitt. Jeg skal bruke en liten Liquify-handling for å oppnå mitt resultat. Dupliser slottets lagerbilde og gå til Filter> Liquify. Begynn med å bruke børsten på toppene, bunnene og kantene på lageret, og flytt dem ut, og opprett et flytende bilde.
Bruk deretter Bulge-verktøyet i små områder av midten for å få det til å se mer 3D. Jeg gjorde dette på vinduene. Husk at vi fortsatt har et mer fokus på å legge til det som går over slottet, og at hvis du fortvinner bunnen av slottet ditt, er det sannsynligvis ikke synlig. Du bør se noe som bildet nedenfor på dette tidspunktet.
Nå for å gjøre slottet ser lyst ut og gi det en glød, har jeg lagt til en nebulagre som jeg hadde hendig, selv om et lysende rombilde vil gjøre for dette formålet. Her er et nebulærbilde, men velg det du liker. Pass på at du isolerer bildet til bare en viss liten del og desaturerer den. Sett deretter det til skjermmodus for blanding.
Gitt at dette er en ikke-realistisk natthimmel med skyer og måne, hvorfor ikke legge til noen stjerner? For å gjøre dette, opprett et nytt dokument, en som er akkurat i samme størrelse som ditt nåværende dokument, og ta to mørke farger. Jeg bruker en mørk grå og mørk blå (# 071521 og # 1f1d1c).
Gå til Filter> Render> Clouds. Lag et nytt lag, ta Penselverktøyet inn i forgrunnsfargen din til hvit, og velg en hard rund standard børste på 5 Px med en hardhet på rundt 60%. Nå begynner å klikke som gal i forskjellige områder. Etter at fingrene er litt slitne, gå tilbake og endre innstillingene til børsten din til 3 px ved 80% hardhet. Fortsett å klikke igjen til du har fylt opp lerretet. Gå nå til lagstilen på stjernelaget ditt og angi følgende egenskaper.
Det neste trinnet er å velge> Alt, og deretter Rediger> Kopier sammenføyning. Lim inn stjernefeltet ditt i dokumentet ditt og sett det til enten mykt lys eller fargedamp med 90% opasitet (jeg brukte mykt lys). Hvis det skiller seg ut for mye, kan du slette små områder (som jeg gjorde) med en myk rund viskelbørste (Flow 35% og Opacity 45%). Nedenfor er stjernefeltet før og etter blanding blir brukt.
Her kommer den andre og siste fokal: plattformen. Slottet alene flytende ser bare ikke ut, så jeg bestemte meg for å sette dette 3D-fjellet / abstrakt som vil gi litt balanse (fjern retningslinjene dine nå). To av disse er inkludert i pakken.
Først legger jeg til flere nebulærbilder på en skjermmodus som er Desaturated på 28% Opacity på plattformen. For det andre dupliserte jeg plattformen og satte den til Color Dodge (dette er valgfritt og skal bare brukes til å legge til kontrast hvis nødvendig). Etter det har jeg gjort en liten desaturering av bildet (dette er valgfritt, men jeg følte det var nødvendig i bildet mitt). For å gjøre dette, la jeg til en svart til hvit gradient og satte den til 53% Opacity.
Jeg vil bare ha visse deler av plattformen for å virkelig skille seg ut. For å gjøre dette dupliserte jeg objektet og satte det til Multiply, sletter visse deler slik at de ikke blir for mørke. Den gode tingen om en plattform er at du vanligvis kan legge til en slags landmasse på toppen av det, og det ser ut til å være en del av slottets lager.
Åpne Grass.TIF-filen fra pakken og sett inn den (dupliser tre til fire ganger om nødvendig). Du kan imidlertid bruke andre landmasser som elver, fjell, etc. Plasser det øverst på plattformen.
På dette punktet trenger bildet vårt litt struktur, så jeg la til i en metalltekstur på Multiply med 14% Opacity. En papirstruktur på overlegg ved 8% Opacity, og en annen papirstruktur på Multiplik Opacity på 16%. De er ikke helt synlige, men en liten tekstur er vanligvis bra for et bilde.
På dette tidspunktet var jeg ikke spesielt fornøyd med nivået av kontrast og farge i bildet. Etableringen av en god balanse av farge er helt avgjørende for enhver type stykke, og å ha et godt nivå av kontrast hjelper alltid. Jeg har lagt til et svart-hvitt gradientkart på Color Dodge med Opacity på 26%, og et lilla til oransje-gradientkort på Soft Light Opacity 25%.
Nå er dette trinnet helt valgfritt og avhenger kun av ditt nåværende bilde. Jeg valgte å endre tonen i bildet mitt. Du kan spørre hvorfor? Dette handler om personlig preferanse og erfaring. Jeg tror denne tonen gjør at mitt generelle bilde bare ser bedre ut.
Valget av skala er imidlertid avhengig av ditt stykke. Noen ganger kan toner skifte ut detaljer som du ikke så før, og oppnå bedre balanse, og noen ganger kan det helt ødelegge bildet. Det er helt opp til deg. Jeg endret tonen med et svart til hvitt gradientkart med Blend Mode satt på Darken med 91% Opacity.
Nå kommer vi nær sluttresultatet. Jeg skal legge til noen få fine detaljer. Først et svart-hvitt gradientkart ved Luminosity med en opacitet på 23%, så bruker vi et forskyvningsfilter. Lag et nytt lag, gå til Bilde> Bruk bilde. Deretter går du til Filter> Distort> Displacement. Når det gjelder forskyvningsinnstillinger, er dette helt opp til deg. Når det gjelder forflytningskartet, spiller det ikke så mye som det er stort. Sett det til å fargelegge med en opasitet på 76%.
Nå for noen få siste fargejusteringer. Jeg legger inn et hvitt til mokka-gradientkort på fargetone på 68% Opacity og slettet det, da det dekket mitt slott fordi jeg vil ha en annen nyanse. Da la jeg til i et lilla til oransje gradientkart på Soft Light med en Opacity 26%, en cyan tonet kanalblander på skjermopaciteten 23% og svart til hvitt Filter på lysere Farge ved 42% Opacity og 89% Fyll Opacity.
Vel, det er det for denne opplæringen. Jeg håper du nå kan skape et bilde basert på en stor himmel. Husk alltid at når du bruker himmelinnstilling, gi det miljø, negativt rom, et godt fokuspunkt, og du bør være god å gå. Takk for at du stemmer inn! Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua