Share
Denne opplæringen viser den mellomliggende for-avanserte Adobe Illustrator-artisten hvordan du lager et realistisk militærstil-cap-ikon med overveiende gradienter, blandinger og Gradient Mesh Tool. Vi bruker en referanse til å basere denne illustrasjonen på, men bruker kreativ vurdering gjennom hele prosessen.
Nedenfor er den endelige utformingen vi skal jobbe for.
Begynn med å ta et bilde av en hette som har en fin vinkel. Vanligvis er den resulterende illustrasjonen bare like interessant som det opprinnelige bildet. Overvei belysning når du tar bildet. God belysning sikrer at du vet hvor du skal tegne skygger og høydepunkter når du gjør illustrasjonen.
Du vil kunne fokusere på utførelse og ikke forsøke å visualisere hvor skygger og høydepunkter skulle gå. Selv om du kan kompensere for dårlig belysning hvis forholdene på bildet ikke tillater fin belysning. Dette bildet er ikke det beste, men jeg vil improvisere og overdrive skyggene og høydepunktene som er synlige.
Sett dekselet på sitt eget lag og lås det laget. Gjennom denne opplæringen vil jeg bruke flere lag for å gjøre det enkelt å låse elementer når de ikke er i bruk. Jeg vil ikke påpeke når jeg bruker et påfølgende nytt lag.
Bruk pennverktøyet (P) til å spore hver del av hatten. Ikke spore hele oversikten av hatten på en gang. Sporingsseksjoner gir deg muligheten til å kontrollere hvordan gradientnettverket fungerer mer nøyaktig i hvert område. Bruk en lys farge og sett slagtykkelsen til ca. 0,5 for å gjøre det enkelt å se hva du gjør.
Vær oppmerksom på hvordan hver del av lokket har sin egen form. Også, ikke bekymre deg om å spore hver eneste detalj av bildet. Bruk kreativ skjønn når du bestemmer hva du skal inkludere og hva du skal gi ut. Detaljer som maskinvaren på forsiden av hetten ville ikke gjengi seg godt i det resulterende ikonet siden det er så detaljert.
Fyll ut delene av hetten med en grunnfarge. Toppet på hetten bruker en middels grønn farge. Siden jeg vil legge til skygger og høydepunkter, tenker jeg alltid fremover og velger en farge som ikke er for mørk for å hindre skyggene jeg vil legge til senere. For å avklare, hvis jeg brukte en mørkere grønn farge, ville ikke skyggene legge til mye mer dybde. Så tenk på hvordan du vil at det endelige stykket skal se før du kommer i gang.
Siden hetten er brutt opp i flere seksjoner, var jeg i stand til enkelt og mer presis å forutsi hvordan nettpunktene skulle plasseres. Ved plassering av maskepunkter sørget jeg for å plassere så få som mulig og ikke for nært i nærheten av hverandre, unntatt nær den nedre kanten av randen, som fremhevet nedenfor. Jeg plasserte to punkter veldig nært i dette tilfellet fordi jeg vet at jeg vil ha en skarp forandring, fra en farge til en lysere farge.
Ved plassering av maskepunkter er det vanligvis lettere å plassere det første maskepunktet i nærheten av objektets midtpunkt. Du bør bare plassere omtrent fem eller seks poeng for å oppnå utseendet nedenfor. Få tilgang til maskeverktøyet ved å trykke på (U).
Den mest effektive måten å definere skygge og utheve farger på, er å legge dem til din Swatches Palette før du må bruke dem. Dette vil også sikre at fargene dine er konsistente. For eksempel, hvis du bruker en lysegrønn farge på venstre kant av hatten, vil du sannsynligvis ha samme farge på høyre kant. Det er bedre å definere stifter enn å prøve å gjette hvilken farge du brukte, eller for å justere skyvekontrollene vilkårlig.
Ved hjelp av Direct Selection Tool (A) velger du punktene du vil legge til skygger til. Velg flere poeng ved å dra over alle punktene, eller ved å klikke hvert punkt en om gangen mens du holder nede skiftet. Når du har valgt poengene, klikker du bare på den mørkere fargen i Swatches Palette for å bruke den.
Selv om du har forhåndsdefinerte fargeprøver i Swatches Palette, kan du kanskje lage en spesiell farge på et tidspunkt. Ved hjelp av Direct Selection Tool velger du punktet du vil endre fargen på, deretter går du til fargepaletten, klikker på den lille trekant øverst til høyre og velger HSB. HSB vil tillate at fargen på punktet endres til lysere og mørkere farger. Hvis du bare vil at fargen skal være lysere eller mørkere, endrer du B-glidebryteren, som vist nedenfor.
Legg til masker på bunnen av hetten og juster fargen også. Du kan flytte individuelle maskepunkter rundt hvis du ikke er fornøyd med sin opprinnelige posisjon. For å flytte maskepunktene, velg dem ved hjelp av Direct Selection Tool og flytt dem til posisjon.
Bunnen av hetten ligger under skyggen av toppen av lokket. Hvis du har oppdaget at du må drastisk justere mørket i en hvilken som helst del av lokket, kan du velge individuelle punkter eller hele objektet og endre den generelle fargen. Hvis du vil endre flere meshpoengfarger samtidig, går du til Rediger> Juster fargebalanse. Gi alle inngangsområder samme verdi for å lyse eller mørke fargene.
Legg merke til hvordan skyggene er mye mer dramatiske enn de i det opprinnelige bildet. Som jeg nevnte tidligere, hvis bildet ikke er riktig opplyst, må du lage hvor skyggene skal gå mens du lager ikonet.
Vi vil gi kanten av hatten en liten høydepunkt ved først å tegne en form som følger kurven på hatten. Slør formen ved å gå til Effect> Blur> Gaussian Blur ...
I stedet for å legge til hver eneste detalj ved hjelp av gradientmasken, kan du legge til andre skygger på samme måte som vi brukte for det forrige trinnet.
Når du bruker svart, bør du bruke en rik svart farge, ikke en gråskala svart. Rik svart skaper en mørkere svart og bruker rød, grønn og blå på 0%. Gråskala svart er ikke dårlig å bruke, det er bare ikke helt svart. Fargene som Illustrator legger til automatisk i dokumentet, er gråtoner svart, bortsett fra den angitte krypteringen. Hvis du for eksempel skulle lage en gradient ved hjelp av gråskala svarte stifter, ville det aldri se hele veien svart.
Du vil legge merke til at regningen på hatten bruker Illustrators gråtoner svart på dette punktet. Gå videre og gjør det til en rik svart og gi de forskjellige elementene i dekkfulle gradienter.
Du kan gi hver av elementene mer dybde ved å gi dem en indre glød. Hvis du vil bruke en indre glød, går du til Effekt> Stylize> Inner Glow ... Velg en mørk farge og angi modusen for å multiplisere.
Tegn en form over regningen som blir refleksjonen.
Gi hvert stykke regningen en gradient. Eksperimenter med radiale og lineære gradienter, bruk dem der de jobber best.
Oppnå mer dybde ved å tegne en svart form som følger båndets kurve over regningen og slør den ved å gå til Effekt> Uklarhet> Gaussisk sløring.
Tegn høydepunktene ved hjelp av Pen Tool på strategiske områder av caps-båndet. Du trenger ikke å markere hvert område. De andre høydepunktene er underforstått. Impliserte høydepunkter gir ikonet mer interesse.
Legg til høydepunkter til de andre områdene også.
Gi det store høydepunktet på regningen av hatten en indre glød (som fungerer som en skygge) ved å gå til Effekt> Stylize> Inner Glow ... som oppnådd i trinn 16.
Det er to forskjellige skygger som brukes til å fullføre illustrasjonen. Den første skyggen bruker til figurer som tegnes ved hjelp av blyantverktøyet (N.) For å demonstrere hvordan effekten skal oppnås, har jeg slått av dekselet. Når du tegner figurer, blir det lettere å tegne skyggen på eget lag med de andre lagene synlige.
Tegn en form og gi den en mørk fyll med rik svart. Tegn en annen større form og gi den en fullstendig hvit fylling. Merk at min større form bruker en lysegrå farge. Dette er slik at du kan se at det faktisk er en form trukket.
Velg begge figurene og gå til Objekt> Blend> Lag. Illustrator vil bruke de siste innstillingene som brukes. Hvis du vil endre hvor mange trinn som brukes, gå til Objekt> Blend> Blandingsalternativer.
Den andre skyggen brukes under regningen på lokket. Lag denne skyggen ved å tegne en halv sirkel. Slør skyggen ved å gå til Effect> Blur> Gaussian Blur.
Sett gjennomsiktigheten til begge skyggene til Multiply, slik at de blander seg pent, hvis de overlapper. Du kan også justere deres opasitet hvis det er nødvendig.
Her er det ferdige militære cap ikonet.
Accentsconagua