Share
Hva du skal skapeHvordan behersker jeg farge? Det er et spørsmål alle kunstnere spør seg selv gjennom hele karrieren. Å vite hvordan du utfordrer deg selv, er det første skrittet til ditt svar. Så i denne opplæringen vil vi utforske en unik teknikk for å bruke rike, livlige farger for å male et portrett i Adobe Photoshop.
Elsker digital maleri? Bla gjennom det fantastiske utvalget av Adobe Photoshop-børster fra GraphicRiver for å finne pensler som de som brukes i denne opplæringen. Eller få hjelp av talentfulle folk på Envato Studio for tilpassede digitale portretter.
Følgende eiendeler ble brukt i produksjonen av denne opplæringen:
Her er kvinnenes lager jeg skal bruke til dette portretet.
Ta en titt på dette før og etter sammenligning av referansen ved siden av sluttmaleriet. Legg merke til hvordan fargene ikke er de samme?
For dette maleriet ble jeg inspirert av tradisjonelle kunstnere som male portretter med farger som ikke vanligvis finnes i referanser. Et raskt søk på Google vil trekke opp tonn fargerike portretter ved hjelp av dristige, levende farger for å erstatte de som vanligvis representerer hud, hår og andre vanlige detaljer.
For å oppnå noe lignende må jeg redigere fargeskjemaet til den opprinnelige referansen for å matche en som jeg foretrekker i stedet.
Åpne referansen din i Photoshop. Vi må bruke flere Justeringslag å bytte fargeskjema og belysning. Først gå til Lag> Nytt justeringslag> Nyanse og Metning, og rediger innstillingene slik:
For dette maleriet ønsket jeg at fargene skulle være veldig rike på lilla, røde og blå fargetoner, så jeg bytte opp fargevalg ved å bruke en Nytt justeringslag av Fargeoppslag med følgende innstillinger:
Selv om jeg umiddelbart ble begeistret av denne endringen, ønsket jeg å skape fargene enda mer. Så jeg la til tre flere Justeringslag.
Først legg til en Nytt justeringslag til Curves, endring av kurven for Green Channel.
Følg opp med en annen Ny kurverjusteringslag, denne gangen endrer kurvene for Blå, rød, og Grønne kanaler. Innstillingene kan se litt gal ut, men dette bidrar til å oppnå en unik fargeeffekt.
Til slutt vil jeg avslutte med a Nytt justeringslag til Fargebalanse. Ta ut mer fargetone og lilla toner ved å endre innstillingene for Shadows, tonene, og Høydepunkter.
Her er den endelige referansen nedenfor. Fargene er altfor mettede, slik at jeg kan lage områder som er forskjellige farger, som blå eller lilla. Dette vil gi en interessant startreferanse til fargepaletten min. Og selv om vi har endret fargeskjemaet helt, viser de rike farger og toner fortsatt at maleriet vil være av en afroamerikansk kvinne.
Referansen før og etter fargejusteringer.Nå som vi forstår hvilke farger vi vil bruke, kan vi fortsette å skisse portretten. Du kan merke at modellens kroppsspråk i sluttmaleriet er litt annerledes. Det er fordi jeg også refererte til en andre versjon av dette bildet hvor jeg fant modellens hode i en mye mer coy posisjon.
Lage en Nytt dokument på 1717 x 2656 piksler på 150 dpi (standarden er 300, men jeg liker en mindre filstørrelse). Jeg starter alltid med Hård Rundtrykk Opacity Brush på 100% hardhet å begynne å legge ned skjelettet på skissen min.
På dette stadiet er detaljene ikke viktige. Bare få kroppsposisjonen ned og trekk noen raske retningslinjer for plasseringen av øynene, leppene og nesen på en Nytt lag. Du er velkommen til å bruke hvilken som helst farge du vil-jeg valgte en fin lilla.
Nå laverede opacity av grov skisse og retningslinjer rundt 30%. Lage en Nytt lag og bruk en mindre børste for å tegne en mye renere skisse med alle detaljer du trenger. Vær så nøyaktig som mulig om klarheten i hver detalj for å unngå å ødelegge maleriet i fremtiden.
Det hjelper hvis du starter med ansikt og kropp.
Utviklingen av denne skissen. Begynn med enklere detaljer først.Deretter går videre til ytterligere detaljer som hennes dristige kjede på en annen Nytt lag. Her er den endelige skissen av emnet vårt. Føl deg fri til å Slett retningslinjelaget når du er gjennom.
Før vi går videre til selve maleriet, må vi finne ut bakgrunnen. Akkurat som den opprinnelige referansen, elsker jeg de geometriske detaljene i mønsteret bak motivet vårt. For å oppnå et lignende resultat, vil jeg lage min egen bakgrunn ved hjelp av Tilpasset formverktøy (U).
Velg først Tilpasset formverktøy (U). For å sikre at du kan bla gjennom alle tilgjengelige former, går du til rullegardinmenyen og velger Alle. Når du blir bedt om å erstatte eller legge til ved å velge Tilføy.
Velg nå diamantformen fra listen. Lag en stor lilla diamant med fargen # 4b3862 på samme dokument.
Nå Kontroll-J til Duplisere Diamantlaget flere ganger, stabling diamantene oppå hverandre for å lage en enkelt rad. Å velge alle formlagene og Høyreklikk å gå til Flette figurer. Deretter Kontroll-J til Duplisere Den fusjonerte raden flere ganger for å lage et mønster for bakgrunnen. Det vil være syv rader totalt.
En gang til, Slå sammen formene sammen. Sett bakgrunnen slik at det generelt er en god følelse av balanse i portretet. Opprett nå en Nytt lag og bruk polygonal Lasso Tool (L) å lage en utvalg rundt emnet ditt. Fylle valget med hvitt og sett det som en Clipping Mask til diamantbakgrunnen. Å skille lagene slik som dette, tillater deg å male detaljer uten diamanter som påvirker ansiktet.
Når du er ferdig, skal den endelige skissen se slik ut:
La oss nå gå videre til maleriet! Lage en Duplisere av det maskerte hvite laget fra det siste trinnet og bruk det som basis for ansiktslaget. Sett Blandingsmodus for skissen til Mykt lys, og velg deretter Paint Bucket Tool (G) og fyll ansiktslaget med tranebærfarge # 883640. Bruk samme farge for å fylle bakgrunnen også.
For dette maleriet bruker jeg hovedsakelig Hard rund trykkdyshet Børste og Tørk børste 20 piksler tilgjengelig under Naturlige pensler 2 alternativ.
Med Tørr børste valgt, male en lys gylden farge # c66333 på to Nye lag satt til Clipping Masks til bakgrunnen og ansiktsbasen.
Med din referanse i nærheten for hjelp, prøv å etablere skyggene neste.
Hver gang du eksperimenterer med en ny farge, opprett en Nytt lag. Her skal jeg male denne dype magenta fargen# 520525på både bakgrunn og emne.
Fortsett å male flere skygger. Mal svart for skjorte og hår, og begynn å inkorporere blå og lilla toner i malingen for å representere skyggene også.
Når du begynner å male flere detaljer, spesielt for ansiktet, bytt til en Myk rund pensel å begynne å utjevne huden. Ikke glem å male basefargene for kjedet også.
Digitale malerier som er sterkt avhengige av eksperimenter som dette, trenger ofte Justeringslag å finjustere fargeskjemaet før du fortsetter. Og siden maleriet for øyeblikket ser mørkt og altfor mettet med rødt, må vi lyse opp litt.
Start med a Nytt justeringslag til Curves. Juster kurvene forde RGB, rød, Grønn, og Blå kanaler som følger:
Deretter legger du til en Nytt justeringslag til Fargebalanse. Tweak innstillingene for Shadows, tonene, og Høydepunkter som de nedenfor.
Effekten jeg prøver å gå her er å ha rike, røde, magenta og blåaktige farger for å representere skyggene. På motsatt side av spekteret vil levende farger som gull og gul representere midttonene og høydepunktene.
Vi er ikke helt igjennom med fargekonfigurasjonen ennå. La oss legge til en mer Ny Justeringslag til Curves. Denne gangen må vi konsentrere oss om å gjøre scenen lysere, så for RGB, Blå,og Grønne kanaler, legg til følgende kurver.
Hvis jeg ikke er sikker på et fargevalg, fortsetter jeg å bruke Justeringslag å finjustere fargene til den ser nærmere på det jeg trenger. Så nå som fargene fungerer godt sammen, kan vi fortsette å male resten av portretet.
Bytt til Hård Rundtrykk Opacity Brush. Med en 80-100% hardhet, begynn å male renere detaljer for kjedet og ansiktet. Prøv å unngå uklare kanter så mye som mulig som du fortsetter å detaljere dette portretet.
Lage en Nytt lag og endre Blend Mode til Lineær Dodge (Add). Bruke Eyedropper Tool (I) å velge områder av hud og kropp som Forgrunnsfarge. Bruk den samplede fargen til å male høydepunkter automatisk opprettet på grunn av Blend Mode.
Øyeblikket skal ansiktet se mer tredimensjonalt og levende. Trenger du hjelp til å forstå dette trinnet? Sjekk ut min veiledning om hvordan du skygger enkelt med lagsmixing.
Fortsett å bruke en Hard rund pensel å rydde opp kantene dine. Den eneste måten å sikre at detaljene dine blir renere, er å bruke en mindre Pensel størrelse og til Zoom inn i ditt portrett.
Begynn å inkorporere tilfeldige streker av grønt, blått og rødt for å gjøre motivet mer dynamisk.
Tid til å lage litt tekstur! Du kan lage tekstur to måter: enten for hånd eller med en spesiell børste. Her brukte jeg Rolled Rag Brush lastet fra Faux Finish børster i verktøylinjen din. Jeg tok også en vanlig Hard rund pensel og malt små prikker for å representere porer og skinne.
Du kan fortsatt innlemme Justeringslag inn i maleriet ditt, uansett hvilket trinn du er på. Her bruker jeg en rask nivåer lag for å få mer blå ut av maleriet ved hjelp av følgende innstillinger for RGB og Blå kanaler under:
Her er resultatet etter disse endringene. Maleriet begynner virkelig å poppe med farge!
Når du får et bedre håndtak på fargevalg, blir du mer trygg på hammering i de endelige detaljene. Zoom inn i ansikt, kropp og halskjede for å skjære rene linjer og former med a Hard rund pensel. For de reneste kanter som er mulig, må du kontrollere at Pennens trykkfølsomhet og Overføre alternativet er ikke valgt i Børste panel.
Undersøk skinnet i modellens ansikt og vær så snill å overdrive det i maleriet. Selv om jeg bruker andre farger til å representere skyggene og midtonene, bruker jeg fremdeles farger nær hvit til høydepunktene.
Den mest kjedelige delen av dette maleriet er kjedet. Ikke bare er det så mange komponenter til det, men de trenger også sin egen oppmerksomhet og kjærlighet. Ryd opp linjene med a Hard rund pensel og eksperimentere med popper av farge for ekstra pizazz.
Her er en rask sammenligning av kjedet fra begynnelsen av detaljprosessen til nå.
Husk, digital realisme har mye å gjøre med å etterligne miljøfargen. Så sørg for at kjedet har popper av grønt, blått og lilla for hvor andre detaljer kan skygge eller reflektere på de brikkene.
For det siste trinnet i dette maleriet, tar jeg opp bakgrunnsmønsteret en gang til. En teknikk som er en populær trend blant digitale kunstnere i dag, er bruken av dybdeskarphet for portretter.
For å skape dybdeskarphet, må vi bruke en Gaussian Blur. Velg først diamantformlaget, så vel som den hvite masken som er klippet til den. Slå sammen begge lagene sammen.
Velg deretter det fusjonerte laget og gå til Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet, legger til en Radius av 9,2 piksler før du treffer OK. Påfør denne effekten på diamantlaget bare.
Og det er det! Denne effekten vil øyeblikkelig gjøre maleriene ser mer realistiske og tredimensjonale ut. Sjekk ut det endelige bildet nedenfor.
Jeg håper denne opplæringen inspirerer deg til å ta flere farer med dine digitale malerier.
Ved å endre fargeskjemaet for det opprinnelige bildet, kan vi lage et pålitelig eksempel for hvilke farger som passer best for dette portretet. Dette tillater ikke bare å planlegge mer effektivt, men det gir oss også mer fri tømmer når vi eksperimenterer senere nedover linjen.
Lykke til med maleriet ditt, og vær så snill å gi meg noen spørsmål i kommentarene nedenfor!
Accentsconagua