Share
Hva du skal skapeBli med på å male opp en deilig vanilje tart fylt med frukt i open source-malingsprogrammet, Krita. Du lærer å lage et utvalg frukt og forberede innholdet til bruk som et skrivebord, mobil eller webikon, perfekt for et utvalg av størrelser. Hør din appetitt for noe morsomt og bli kjent med Krita, som du kan laste ned gratis!
Det er viktig å merke seg at jeg bruker en grafikkbrett under opplæringen av denne opplæringen, noe som tillater frihet til å male intuitivt og trykkfølsom.
Åpen Krita og opprett en Nytt dokument måle 8 tommer kvadrat på 300 dpi. Bruke Fylle verktøy for å fylle en Nytt lag (legg til lag i lag docker) med en buttery gul farge. Jeg liker å bruke Avansert fargevalg for å velge farger for mitt design. Du finner også denne docker-butikken nylig brukte farger på høyre side.
La oss se på hovedbørstene jeg skal bruke til denne opplæringen. Hvis du velger de Freehand Brush Tool fra Verktøy docker, kan du velge mellom en rekke børstetyper i topplinjen som går over vinduet ditt. Å velge Rediger børsteinnstillinger for å se denne menyen.
For min Pixel børste, Jeg skal bruke Basic_tip_default uten mye av en endring i børstens innstillinger. Som du kan se, er det mye å tilpasse for hver pensel. Jeg holder ting enkelt.
Den andre frihåndsbørste typen jeg skal bruke er a Fargestoff børste. Jeg bruker disse verktøyene til å blande farger i maleriet mitt. For det meste pleier jeg å bruke Basic_wet børste, selv om du alltid kan bruke de verktøyene du synes å fungere best for designene dine.
På en Nytt lag, bruke Basic_tip_default pikselbørste for å tegne en sirkel med en gulbrun farge. Legg til kamskjell rundt sirkelen din. Fortsett å kutte ut kamskjellene til du har en slags blomsterlignende tegning (se nedenfor).
Ved å bruke en større børstestørrelse (du kan endre børstestørrelser i topplinjens glidebryter), fyll kanten av tæren med en brunbrun og tartens midtpunkt med en lys, kremaktig gul. Arbeid til å kutte ut kantene på tæren. Du vil at skorpen skal koble til.
Føl deg fri til å Viske ut (du kan veksle viskelærinnstillingen i topplinjen) Den første skissen som du maler din skorpe med solbrun og lys brun.
Ved å bruke en mindre pikselbørste, kan du bedre definere kantene på tæren med en mørkere brun. Zoom inn (bruk glidebryteren nederst til høyre) for å jobbe med mindre detaljer i ditt design.
Bruk en større børste igjen, og et medium, buttery gul, fyll inn øverst til venstre på innsiden av tæren. Bruk en Fargestoff børste for å blande disse fargene i litt.
Jeg er på det punktet hvor jeg vil begynne å legge frukt til min vaniljestert. Lage en Nytt lag og bruk en pikselpensel til å tegne en ufullkommen vårgrønn sirkel på tæren. Vi beveger kiwibitene rundt, så plassering akkurat nå spiller ingen rolle.
Fyll ut kiwi-skiven. Den nederste kanten av kiwi bør være en mørkere grønn mens senteret skal være en lysegrønn (nesten gul) fargetone. Jeg har også begynt å betegne høydepunktsliner i kiwiene selv. Det kan hjelpe deg å se på lagerbilder av ferske kiwier for å få en følelse av hva innsiden av denne frukten ser ut, eller du kan jobbe for å kopiere det jeg har malt under.
Hold figurene dine lyse og klare for tiden. Vi vil bygge opp detaljer mens vi jobber.
Bruker Fargestoff pensel, glatt ut bunnen av kiwi. Jeg har også glatt ut midten og massen av kiwi-skiven selv. Siden kiwi har et litt segmentert utseende, tegner du linjer som utstråler fra det lyse grønne senteret av frukten mot kiwiets kant. Mine er en litt lysere nyanse av kiwiens skyggefarge (som en middels grønn).
Begynn å tegne små frøformer med mørkegrønn og mindre Pixel børste nær sentrum av kiwi. Jeg har også forstørret senteret litt og gitt det en litt skulptert kant.
Jeg har fremhevet de små frøene litt og smeltet litt av den lysegulgrønne fra midten utover til kiwiets kanter. Da reduserte jeg Fargestoff børsteens opasitet for å blande kiwi-segmentene sammen litt. Det er et veldig subtilt utseende, da det ikke er så segmentert som en sitrusfrukter.
Jeg vil at frukten min skal se skinnende ut og litt våt. Bruker en Pixel børste, som Basic_circle, Spreng lys grønne blomstformer rundt hvert segment, konsentrere dem rundt på venstre halvdel av kiwi.
Når du beveger deg ned til nedre venstre, gjør det samme med middelsgrønt for å legge til litt skygge og la det virkelig utheve fargepopp. Jeg liker å beholde mine former som ufullkomne sirkler, ovaler og ellipser når du lager skinnende, våt utseende frukt. Dekk opp en del av nedre høyre side av kiwi med samme vanilje gul som brukt på tæren. Du vil at kiwiene skal se ut som om det har stått fast i frisk vanilje.
Siden mange av våre frukter overlapper hverandre, stopper jeg på dette punktet med min kiwi-rendering. Bruker Rektangulært utvalgsverktøy, velg din kiwi, Kopier (Control-C), Lim inn (Kontroll-V), og bruk Forvandle verktøy for å flytte kiwi-kopien ved siden av originalen.
Jeg finner det litt raskere å bruke Forvandle verktøy for å flytte elementene mot Bevege seg verktøy, men dine preferanser kan variere. Du kan også Rotere med Forvandle verktøy, som er en annen nydelig fordel.
Totalt har jeg tre kiwier, hvorav to var kopiert, flyttet, og rotert for å danne sammensetningen du ser nedenfor.
På en Nytt lag, Jeg skal begynne å tegne og male en bjørnebær. Bruker Pixel børste, tegne en humpete, skylignende form. Hvis du ikke er kjent med bjørnebær, kan du sjekke ut lagerbilder av dem eller velge en annen mørk bær for din tærte.
Jeg bruker en mørk plomme farge for bjørnen med min opacity satt til 50% eller så i topplinjen. Fyll inn din bjørnebær og begynn å tegne større ellipser over hele frukten. Disse vil danne brombærens støt.
Bruke Forvandle verktøy for å plassere bjørnen, for nå, over kiwiene. Jeg skal flytte den bak kiwiene når jeg er ferdig med å tegne frukten.
Fortsett å gjøre blackberry ved å definere midten av den (nederst til høyre) med stor, mørk form. Gi hver støte en skygge og skisser dem og hele frukten med en mørkere lilla-grå farge. Min bjørnebær har støt av forskjellige størrelser. Jeg fokuserer skyggen på bunnen av hver seksjon og vil definere høydepunktene i neste trinn.
Du vil ikke at din brombær skal være gjennomsiktig. Jeg liker å jobbe fargene langsomt, slik at jeg kan definere skygger og høydepunkter over tid. Definer alle støtene og fyll dem inn med en mørk lilla-grå farge. Høydepunkter er en lysere lilla-grå farge og spredt rundt den øverste halvdelen av frukten. Legg merke til hvordan jeg også har raffinert hullet som finnes nederst til høyre på frukten.
Kopiere, Lim inn, og Rotere den brombær så du har to av dem. Dra de to bærene under kiwiene i lag Docker. Det er opp til deg hvor langt du trykker på björnbärets gjengivelse. Siden vi lager små ikoner, finner jeg dette detaljnivået til å være tilstrekkelig.
La oss få fart på denne opplæringen litt ved å definere resten av fruktene i vår tartsammensetning. Hver frukt jeg tegner er på et nytt lag. Jeg pleier å Kopiere og Lim inn lignende utseende frukter for å spare tid. Du er absolutt velkommen til å tegne hver frukt separat for en mer realistisk design.
Tegn mørke lilla sirkler for blåbær og en avrundet trekantlignende form for jordbær. Jeg har trukket to større blåbær på venstre side og tre mindre blåbær på høyre side. I tillegg har jeg to jordbær på høyre side.
Fyll dem inn med raske og sketchy linjer (bruker det samme Pixel børste Vi har brukt denne hele opplæringen) på deres respektive lag. Dette vil gi oss en god base for å gjengi resten av tæren.
For å fylle ut mer komposisjon og for å gi denne tart litt mer fargevariasjon, har jeg bestemt meg for å tegne noen ferske skiver på bunnen av tæren. Bruk en gul-oransje farge og Pixel børste å tegne et par halvmåneformer med sine sentre kuttet ut litt.
Zoom inn på fersken. Begynn med brunbrun og brun på ferskenes nedre kant for å gi dem litt dimensjon. Da reduserer vi børstens opasitet til 60% eller så og bruker en mørk oransje til å legge til ellipser, ovaler og prikker på den nedre halvparten av den fremre fersken. Jeg gjør dette for å skape tekstur i fersken.
zooming I tillegg har jeg brukt en veldig liten børste for å definere ferskenes kanter. Det er veldig lite og er ikke så langt unna skyggen og sentrale farger av fersken. Jeg vil at den skal stikke litt ut fra resten av tæren, men ikke ha en dristig oversikt.
Bruk lettere gulger og appelsiner for å fylle ut noen av teksturene i fersken, noe som gjør det glatt og vått utseende. Jeg har også begynt å tegne urtiknende former med en lysere gul i hele fersken. Jeg liker å bygge opp tekstur sakte.
Du kan se mine årer og teksturer tydeligere i disse bildene. Lys gul hjelper til med å vise hvordan fersken glir på den nedre delen av den. Årene oppretter trekantede former som skjærer hverandre gjennom frukten.
Fortsett å gjøre fersken med samme teksturstil i hele den. Sparsomt å trekke løyper med glitrende prikker, men som du ikke vil at fersken din skal være distraherende sparkly. Kopiere, Lim inn, og Rotere din fersken og plasser din kopi bak den originale i lag Docker. Du vil kanskje legge til noen mørkere skyggeformer til bunnfersken.
Tilbake til bærene! Arbeider med det første jordbærlaget i lag docker, vil du konsentrere mørkere røde, rød-appelsiner og mørke pinks mot bunnen av jordbæren. Når du legger ut skyggefarger, bland dem oppover og glatt dem ut med Fargestoff verktøy.
Tegn små oransje frø over jordbæren din. Jeg har plassert høydepunktet øverst til venstre. Det er en lysrød, sakte beveger seg mot pinks og kremete gule.
Sjekk ut hvor jeg har plassert piler under. Jeg ønsket å ringe oppmerksomheten til bestemte områder som jeg beskriver gjengivelsesprosessen jeg gikk gjennom med denne jordbæren. Til å begynne med bruker jeg små prikkformer for å markere øvre venstre side av frukten.
Deretter gir jeg hvert frø i den øvre halvdelen et høydepunkt og en skyggeform som omgir den. På denne måten ser frøene ut som om de inntrer jordbæret litt. Gi de nedre frøene skyggeformer, men ikke høydepunkter. Det er andre frukter som støtter skygger på jordbæret på dette tidspunktet, og det er ikke verdt din innsats å gå så langt i designen din.
Kopiere, Lim inn, og Rotere din jordbær skal plasseres bak de andre bærene på høyre side av tæren. Jeg har også brukt en mørk rød for å skissere jordbæren litt.
Arbeide med blåbærene Jeg bruker de samme mørke purpurene, blues og browns fra bjørnen. Jeg vil definere en scalloped form på toppen av hvert av blåbærene samt konsentrere skygger på den nedre halvdelen og høydepunktene på den øvre halvdelen av hver bær.
Siden bærene er så små, har jeg malt hver for seg.
La oss ta en nærmere titt på blåbærene. Stengelformene i midten av bærene er lagdelt slik at de blir gradvis mørkere mot middlene. Jeg har også begynt å sprede brune, lilla og grå former rundt blåbærene.
De er ikke like gjengitte som de andre fruktene, siden de er så mørke elementer. Bruk grå og lysbrun for å legge til høydepunkter. Bruk mørk brun eller mørk plomme til å definere hver berry kant mer tydelig.
Gjenta blåbærstrinnene på venstre side av tæren. Du kan selvfølgelig legge til så mange frukter som du vil ha din tartdesign.
På en Nytt lag Under alle fruktlagene, men over custard-tartlaget, tegner du mørkegul og tan skyggeformer under fruktbitene. Du vil legge lomme gul lommer for å vise vaniljesdelen av tæren gjennom frukten.
Definer kantene på vaniljesaus, tartskorpen og fruktene som vist nedenfor. Legg merke til hvor raffinert noen av elementene er (se hvor pilene peker).
Jeg har zoomet inn i den nedre halvdelen av terningen. Jeg vil bringe litt av vaniljesausen opp rundt kantene på noe av frukten. Ved å bruke kremete gule og solbrune toner har jeg definert scalloped ridges i vaniljesausen. Jeg begynner med mørkere farger, viser hvordan vaniljen beveger seg, og kommer inn med lettere farger, og markerer den øvre delen av hvert område.
Se til pilene nedenfor for å se hvor jeg plasserte skygge og markere former for å gjøre vaniljesausen. Dette trinnet ble gjort på en Nytt lag fremfor alt frukt og terte i lag Docker.
Detaljer som dette forhindrer at frukten ser ut som om den bare har blitt slått på tæren.
Du er velkommen til å legge til flekker med kremete gule og hvite høydepunkter, prikkete rundt frukt og terte. Neste legger vi til sirup.
Jeg kommer til å bryte dette ned basert på tallene som er sett under:
På en Nytt lag Over bakgrunnen, men under hele tartdesignet, tegner du lett lyse gule avrundede hjørner bak tåren. Det kan bidra til å tegne et helt avrundet rektangel bak det. Fyll den inn med en veldig lys gul.
Til slutt, maling en lysere, nesten hvit farge på ytre kantene av "plate" -formen. Jeg har også malt en tykk avsmalnet tan-grå farge på undersiden av ikonet design. Dette vil fullføre det fantastisk.
Den siste ikonprosessen er ganske enkelt å lagre designet ditt i flere størrelser. Jeg Slått sammen Mine lag sammen, valgte den gule bakgrunnen med Tilgrensende utvalgsverktøy, og brukte Fylle verktøy for å slette bakgrunnen. Jeg fant det enklest å Eksport min fil som en .PSD og lagre en rekke størrelser, klar for nettet, i Adobe Photoshop. Du kan også ganske enkelt endre størrelsen på designen din i Krita og Eksport det eller kopier av dokumentet ditt som PNG eller JPG.
Lag et helt sett deilige tart- og søte ikondesigner, og ikke glem å dele ikonskapene dine i kommentarseksjonen nedenfor!
Accentsconagua