Accentsconagua
Share
Hva du skal skapeSpirit Day, feiret i oktober, handler om å støtte LGBTQ + -samfunnet og ta imot mobbing. Vi vil vise noe støtte for denne dagen og dens årsak i denne Spirit Day inspirerte illustrasjonsopplæringen.
Vær oppmerksom på at Procreate er nødvendig for denne opplæringen, samt en kompatibel penn. Denne opplæringen ble opprettet ved hjelp av en iPad Pro og en Apple-blyant. Oppsettet mitt inneholder en ekstra bred pennholder / pute for ekstra støtte og en matt skjermbeskytter, for å gi skjermen mer tann.
Først, la oss starte med en Nytt lerret. Velg Pluss tegn i øvre, høyre del av Procreate. Vi velger Opprett egendefinert størrelse.
Skriv inn dine ønskede dimensjoner nå. Jeg jobbet på 10 tommer av 8 tommer. Jeg liker å jobbe på 300 dpi, så det er en løsning som passer for utskrift.
Når du lager skissen, liker jeg å bruke 6B blyant under skissere. Den har en fin tekstur og er vanligvis flott å bruke, rett ut av boksen!
Her er en titt på mine innstillinger for min 6B blyant. Du vil legge merke til at jeg ikke gikk langt fra standardene, selv om jeg liker å heve Størrelsesbegrensninger.
Jeg liker også å lage en ny Farge palett for meg selv, så jeg kan raskt lagre noen farger som jeg kanskje vil referere senere. Du kan gjøre det ved å klikke under Fargehjul. Til Lagre en farge, Bare klikk i paletten din.
Lage en Nytt lag ved å klikke på Pluss tegn i Lagpanel. Jeg liker å holde kunstverket mitt på et eget lag, så det er lettere å manipulere når jeg går.
I dette tilfellet tegnet jeg hvert tegn i en annen farge. Dette hjelper meg å blokkere hvor de ulike delene av kroppen er og hvordan de samhandler med hverandre.
Igjen kan du velge forskjellige farger via Farger Panel. I skjermbildet nedenfor er det den grønne sirkelen (som jeg har valgt grønn).
Jeg ønsket å tegne en klem for å visuelt symbolisere støtte og kjærlighet. Jeg trodde at en fløy kan være et morsomt tillegg, da støtte og medfølelse kan føle seg himmelsk, når du arbeider med noe skadelig, som mobbing.
Jeg opprettet en annen Lag å eksperimentere med andre aspekter av illustrasjonen, som klær og hår.
Når jeg var fornøyd med mitt arbeid, jeg Slått sammen min lag og så Senket opaciteten av Kombinert lag.
Nå, jeg begynte å tegne en mer raffinert skisse på en, ved å bruke mitt harde arbeid som veileder Nytt lag, på toppen av mitt første arbeid.
Jeg nøler med å ringe denne "line art" fordi jeg liker å male på toppen av mine linjer. Dette er bare et stilistisk valg; Jeg liker å kontinuerlig male på toppen av arbeidet mitt og manipulere det på den måten. Det er metoden vi vil eksperimentere med i denne opplæringen.
Når jeg er ferdig med min raffinerte skisse, liker jeg å endre fargen på linjene. I dette tilfellet tenkte jeg kanskje at de var litt lettere.
Klikk på Justeringer Ikon i øvre venstre side av Procreate. Velg deretter Fargetone, Metning, Lysstyrke. Dette vil ta opp tre skyveknapper som du kan bruke til å endre Fargetone metning, og lysstyrke av de valgte Lag.
Når jeg legger til min første farger, liker jeg det på toppen av mine linjer. Her har jeg laget en Nytt lag og sett dens Blandingsmodus til Multiplisere. Legg merke til hvordan fargen også endrer fargen på linjene.
Fortsett på samme måte for de andre fargene i illustrasjonen. Jeg liker ofte å skille hver farge på egenhånd Lag, som det gjør det lettere å justere dem om det er nødvendig.
Når jeg er fornøyd med mine fargevalg, liker jeg det flat alle sammen i en Lag. Dette bidrar til å hindre noen fargekoblinger som ga meg uønskede resultater på mine linjer.
La oss nå lage en enkel bakgrunn. Først begynte jeg med Opprette et nytt lag under tegnet kunstverk. Fylle dette Lag vil en blå farge. Du kan gjøre dette ved å velge Lag og deretter velge Fylle.
Jeg ønsket å sette disse tegnene mot himmelen, fordi jeg trodde det ville bidra til å illustrere en fri og oppløftende følelse.
Under organisk, Jeg valgte Bomullsbørste. Vi bruker dette til å male noen skyer.
Lag et nytt lag mellomlag som inneholder tegnet kunst og laget med den blå fyllingen.
Bruker Bomullsbørste, lage de grunnleggende figurene i skyene våre. Legg merke til at min Børste Opacity er rundt 50%. Jeg brukte en lyseblå farge som er litt lysere enn bakgrunnen.
Lag et nytt lag over den vi nettopp har jobbet med. Heve opacity av din Børste, og begynn å legge til lettere verdier.
neste, Lag et nytt lag over den vi nettopp har jobbet med. Denne gangen brukte jeg bakgrunnsfargen til å lage små "gap" mellom skyene. Igjen, dette bruker alt Bomullsbørste med standardinnstillingene.
Når jeg var fornøyd med skyene mine, jeg Slått sammen min lag. Igjen kan du gjøre dette ved å velge Lag vil du Slå sammen og velge Slå sammen.
La oss nå bestemme hvor vår lyskilde er og legge til noen innledende skygger.
Å gjøre slik, Lag et nytt lag på toppen av tegnet kunst. Sett dette Lagens blandingstilstand til Multiplisere. På dette punktet bekymrer jeg egentlig ikke om at det er perfekt. I stedet eksperimenterer jeg bare med farge og plassering. I dette tilfellet brukte jeg en lys lilla farge.
For å rydde opp kantene kan vi imidlertid bruke Produser utvelgingsverktøy. Velg Utvalg ikon, uthevet nedenfor i blått. Med min karakter kunstverk Lag valgt, valgte jeg Automatisk, og deretter valgt bakgrunnsområdet.
Dette ser ut som mitt valgte arbeid ser ut. Nå kan jeg enkelt slette innholdet utenfor dette området. Legg merke til at min Shadow Layer er valgt nå, da det var der jeg ønsket å fjerne ekstra innhold.
Fortsett, jeg skal bruke Myk pastellbørste mye. Det har en veldig fin tekstur til det, og jeg liker å bruke den til mykere kanter i komposisjonen.
Vær oppmerksom på disse andre hovedpunktene, nå som vi har alle grunnleggende lagt ut.
Procreate gjør det veldig enkelt å "plukke opp" farge, og jeg gjør dette ofte mens jeg maler. Bare trykk og hold, og en sirkel vil dukke opp, som vist nedenfor. I dette eksemplet har jeg plukket opp den brune i tegnets hår.
De Pensel størrelse og Børste Opacity er også en svært viktig del av prosessen min. Jeg anbefaler på det sterkeste å eksperimentere med dem og justere dem regelmessig!
På dette tidspunktet er jeg klar til å begynne å raffinere arbeidet mitt. På områder som ansiktet, liker jeg å holde ting mykere og jevnere. Jeg brukte en Myk pastellbørste å gjøre slik.
Personlig liker jeg å oppnå et mykt utseende på to måter. Først justerer jeg Børste Opacity og dra nytte av pennens følsomhet. For det andre løfter jeg kontinuerlig midtverdier som jeg maler og bruker dem til å blande.
For vanskeligere kanter liker jeg å gå tilbake til min 6B blyantbørste. For eksempel brukte jeg denne penselen på øyevipper.
Jeg brukte denne premissen på hudområdene, som jeg vanligvis liker å skildre dem så glatt. Du vil se at jeg også gjorde det i det afro-teksturerte håret. Den eneste forskjellen er at jeg brukte riflerstreker og blandet mindre i disse områdene.
Klærfolder er imidlertid forskjellige fra huden. Mitt arbeid er stilisert, så det er rom for tolkning, men fold har en tendens til å ha en tøffere tilstedeværelse, generelt. I dette tilfellet vil jeg opprettholde litt harde kanter og litt mindre mykhet.
Jeg oppnådde dette ved hjelp av Myk pastellbørste med variert Størrelse og opacity. Men hvis jeg trenger en tøffere kant igjen, liker jeg å gå tilbake til 6B blyant.
Dette reiser imidlertid spørsmålet: "Hvordan vet du hvor folder går?" Jeg liker generelt å tenke på de grunnleggende former som kluten er pakket inn rundt. For eksempel er armer generelt sylindriske former. Derfor skal foldene se ut som om de naturlig faller på en måte inspirert av denne formen, som illustrert i rosa, under.
Det andre tegnet (i bakgrunnen) har en annen hårtype. Jeg vil gjerne se det bedre, så jeg vil ha synlige tråder. For å starte dette, opprettet jeg en Nytt lag og brukte a 6B børste å begynne å definere retningen som håret flyter og faller på hodet.
Deretter, Lag et nytt lag med Blandingsmodus satt til Legg til. Jeg brukte en Myk pastellbørste og en lysebrun farge for å legge ned noen innledende høydepunkter.
Endelig, Lag et nytt lag og bruk den til å bygge og forfine håret. Jeg liker å "trekke" farge direkte fra illustrasjonen, så jeg vet at jeg bruker farger inspirert av det jeg allerede har tegnet. Hold styringen av håret i tankene; disse linjene og figurene skal flyte med det og ikke være tilfeldig.
Nå fortsetter den til slutt. Jeg ville at forgrunns karakteren skulle ha en hjerte ørering som visuelt relaterer til LGBTQ + flagget. Dette vil videre visuelt kommunisere Åndedagsmeddelelsen. Jeg trakk dette ved hjelp av a 6B blyantbørste.
Da ville jeg skyve skyggene litt lenger. Jeg gjorde det på en Nytt lag med Blandingsmodus satt til Multiplisere. Jeg brukte en lys lilla igjen, som jeg gjorde først.
Med disse verdiene ned, kunne jeg plassere enda mer raffinement på toppen, på en annen Nytt lag. Dette er flott for mindre tweaks som å rydde opp linjer og kanter.
Jeg ønsket også å presse lysere verdiene videre også. Så, jeg opprettet en Nytt lag og sett dens Blandingsmodus til Legg til. Deretter bruker du en Myk pastellbørste, Jeg brukte store, myke fargeområder med en lysebrun.
Til slutt, la oss ta en titt på vingen. Velg Alpha Lock å opprettholde lags kanter. Med dette valgte, kunne jeg lett bruke en Myk pastellbørste å bruke hvite og blues til dette området.
For å myke det, har jeg imidlertid brukt en liten Gaussian Blur i Justeringspanel, som vist under. Sørg for å Slå av alfa-lås først!
Vi har skapt en inspirert illustrasjon fra Åndedag - jeg håper det inspirerer deg til å lage dine egne gjerninger, samt spre kjærlighet og medfølelse, ikke bare på Åndedag, men hver dag!
Hvis du likte denne opplæringen, er det noen andre som du kan nyte!
