Share
Hva du skal skapeHar du noen gang lurt på hva slags planlegging det går å lage reklamer, kortfilmer eller animasjoner? Vel, for det første er ryggraden til noen av disse prosjektene storyboards eller storyboard artister.
Storyboard-artister er personer som tar et skript / konsept og gjør det til en visuell historie.
Hvis du vil bli en storyboard artist på en hvilken som helst type produksjonssett, enten det er en frilansjobb, et personlig prosjekt, et TV-program, en kommersiell eller en musikkvideo, er det noen retningslinjer du må følge for å få storyboards opprettet.
I motsetning til hva mange kanskje tror, trenger du ikke å være en flott artist for å illustrere et storyboard, selv om det selvsagt er en ekstra bonus. Generelt er alt som virkelig er nødvendig, en forståelse av de grunnleggende teknikkene og prinsippene til storyboard-kunst. Din rolle er å kunne kommunisere visjon og konsept så nøyaktig som mulig.
Dagens opplæring er rettet mot alle som ønsker å begynne å jobbe som en storyboard artist. Underveis lærer du hvilke essensielle ferdigheter du trenger for å få deg motivert og startet i det kreative feltet og kunst av storyboarding.
La oss komme i gang!!
Storyboarding er praksisen med å lage skisser for et skript / konsept. Det er en viktig del av preproduksjonen av enhver animasjon.
Et storyboard er en sekvens av håndskrevne skisser eller visuelle bilder som støttes av skriptnotater eller dialog og plasseres i en sekvens, for betrakteren å visualisere en animasjon før produksjon.
Hvert enkelt skudd i et storyboard representerer en type kamerabilde, vinkel, handling eller spesiell effekt for effektivt å fortelle en historie.
Storyboarding hjelper produksjonsteamet å forestille seg og utvikle en ide, visualisere og teste ut konsepter, og markere eventuelle mulige hindringer med strukturen eller utformingen av en historie før den går inn i produksjonen.
Hvorfor behovet for et storyboard?
Avhengig av hvilken type skyte eller budsjett, kan regissøren sette seg ned med storyboard-artisten for å presentere sin visjon og legge sin innsats i storyboard-prosessen. Men i de fleste tilfeller er budsjettet ikke tilgjengelig, og du må bryte ned scenene og stole på din egen erfaring for å lede skuddene slik du ser det.
Nøkkelen til storyboarding er å øve, ved å forstå hvordan flytte produksjoner fungerer.
La oss nå lære noen grunnleggende lingo for å komme i gang på høyre fot og bli kjent med vilkårene som brukes i bransjen. Følgende liste vil gi deg litt oppfrontinformasjon.
Som du vet, viser storyboards en rekke bilder, av hva publikum vil se på skjermen. Disse vises i formater kalt a Storyboard Panel eller Storyboard Frame, som i utgangspunktet er en rektangulær formet boks presentert digitalt eller på papir.
Størrelsen og formen til panelene er forskjellige, avhengig av hva som kalles Størrelsesforholdet (forholdet mellom bredden og høyden på videoen din). De vanligste aspektforholdene er 4: 3 og 16: 9.
Merk at dimensjonene på panelene dine skal være det samme som aspektforholdet animasjonen vil være på slutten.
Det er noen forskjellige typer kamerabilder som du bør vite før du starter. Vi vil gå over bare de grunnleggende skuddene. Legg merke til at de fleste bilder er oppkalt i forbindelse med motivet innrammet i panelet.
EN Kameravinkel refererer til hvor kameraet skyter fra. Når storyboarding, alltid tenk deg selv å holde kameraet, og spør deg selv hva som er den beste måten å skildre handlingen eller motivet i en scene. Gjør det ved å etablere den mest effektive måten å plassere kameravinkelen på:
Neste, la oss gjøre oss kjent med følgende liste over kamerabevegelser:
Deretter la oss få et glimt på kunsten å lage storyboard.
Før du begynner, samle notatene dine, les over skriptet ditt og undersøk hvilke kilder du trenger. Klienter kan gi deg noe referansemateriale, men i de fleste tilfeller må du samle dine egne.
Vurder å spørre klienten noen spørsmål før storyboarding:
Før du begynner å illustrere storyboardet, må du bryte ned manuset for å undersøke scenene og oversette dem til individuelle storyboard-paneler.
Den enkleste måten er å thumbnail scenene.
Miniatyrbilder er et grovt skisse av storyboard-panelene, hovedsakelig raske illustrasjoner av stikkfigurformer, notater og utfylte sekvenser av hendelser på en side. Dette er gjort for å raskt bestemme hvordan hvert skudd / kamera vinkel / bevegelse vil bli brukt. Det bidrar også til å vurdere hvilke bilder som må være storyboarded og hvilke ikke. Med miniatyrbilder kan du raskt gå tilbake og analysere hele animasjonen i individuelle paneler, før du begynner med selve storyboard-arbeidet.
Her er et eksempel:
Når du har miniatyrert skriptet ditt og samlet alt ditt materiale, er det på tide å begynne å tegne rammene dine.
Finn ut hvilket aspektforhold som skal brukes, legg ut hva hvert panel må vise, og forvandle disse ideene til en rekke storyboard-paneler.
Bestem hvilke elementer (tegn, objekter, bakgrunn) som er i hver ramme, og den beste skuttypen for å formidle hendelsen.
Hver kunstner har en foretrukket metode for tegning og strukturering av panelene sine. Du kan jobbe med en rekke maler som er tilgjengelige på nettet (et eksempel er "6panel" single-page template nedenfor) eller lag din egen. Det er ingen riktig måte å utarbeide et storyboard på. Du kan bruke den gode gammeldags pennen / blyant og papir, Adobe Photoshop eller en hvilken som helst skisseprogram og storyboard-programvare som er tilgjengelig i dag!
Her er en kort liste over programvare og programmer du kan lene deg på:
Lær å merke skuddene dine riktig, slik at de er i orden, og du og teamet kan holde orden.
Det er mer enn en måte å effektivt nummerere storyboards.
Kort sagt, prosessen er som å ha en ID for hvert panel. Hvis du bruker storyboard-programvare, tilordnes det automatisk panelnummer. Men hvis du ikke har noen programvare, og en klient / regissør vil flytte, legge til eller slette et panel, kan du ikke nevne et panel, for eksempel, Panel_6_New_New_New. Du vil ende opp med å finne gamle / nye filer, og det blir en rotete, tidkrevende byrde.
Den riktige måten ville være å følge denne bestillingen: Prosjekt Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg
Det er viktig å vite hvilken stil av brett din klient ønsker: Presentasjon eller Produksjon styrene.
Presentasjonstavler er vanligvis korte og presenteres internt eller brukes på steder. De representerer bare nøkkelskuddene som trengs, og ikke hvert skudd av regissørens visjon. Bare nøkkelelementene er illustrert i individuelle rammer.
Så i nummereringspresentasjoner er det enkelt å legge til et brev, nummer eller desimal på slutten av hvert panelnummer.
For eksempel, hvis du vil legge til et ekstra skudd mellom 23 og 24, da ville du kalle det 23-1. Hvis du vil formidle et enkelt skudd, i flere paneler, kan det være 23i, 23ii, 23iii osv.
Hvis du gjør en endring til panelet ditt, vil korreksjonen bli merket 23-en. På den måten er de tydelig forbundet, men har fortsatt egne unike ID-numre.
Produksjonstavler er nummerert det samme, men forskjellen er at de er en sammenbrudd av hver scene "handling", så hver handling er brutt inn i kameravinkler. Dette betyr at når kameraet kutter, må du endre scenenummeret for å representere et nytt skudd. Så for eksempel:
Når du har sendt inn styret, er jobben din ferdig. Klienten kan forvandle den til en animatisk.
en animatic er bare en animert storyboard!
Når du har sendt inn storyboardet, kan produksjonsgruppen ta de illustrerte panelene, importere dem til et redigeringsprogram, og legge til en Stemme over (VO), lyd, lydeffekter og / eller demo musikk, for å forberede produksjonstid og tempo i produksjonen for presentasjonsformål.
Hele konseptet med storyboarding er å representere konseptet, så nært som mulig til hva animasjonen vil se ut til slutt. Så publikum skal kunne følge og forstå historien gjennom sekvensen av rammer du illustrerer. Din jobb er å få skriptet til liv.
Elementer som kan bidra til å kommunisere en historie mer nøyaktig inkluderer:
Å lage et omfattende storyboard som ser ut og føles profesjonelt, er ikke bare en kunst, men en ferdighet.
Hvis publikum ikke forstår en del av storyboardet, må det vanligvis bli forsterket eller endret. De skal kunne forstå bildene uten dialogboksen. Ditt beste "test" publikum ville være foreldrene dine, søsken eller katten / hunden. Prøv det.
Det er forskjellige tilnærminger for å illustrere et storyboard. Noen artister liker å bruke sprut av blekk og farge, andre tegner røde klotter og krybber, noen kan bare tegne skisser, eller i gråtoner, eller du kan være typen som legger til mange detaljer.
Det er ingen regler for storyboarding, men det er noen retningslinjer og tips for å forbedre bildene dine og hjelpe strekke ut dine ferdigheter:
Nå som du har utrustet deg med noen visuelle referanser og storyboard-terminologi, er det noen ting å huske.
Vær profesjonell og punktlig, og legg til din personlige berøringtil arbeidet.
Å være i stand til å tegne er en ting, men du må forstå teknikken for god visuell historiefortelling.
Å forstå hvordan du rammer bilder vil hjelpe produksjonsgruppen til å spare tid og kostnader.
Du bør kunne ta kundens skript, notater og referanser og gjøre dem til en lesbar visuell. Hvis du kan analysere hvordan en scene kan omdannes til en flott visuell, er det en bonus.
Du må også tegne fort! Liker veldig fort. Levering i tide er viktig. Vær punktlig!
Klienter har en tendens til å trenge storyboards levert neste dag, eller innen to dager, eller du kan få nødhjelp til å bli gjort samme natt. De kan til og med be om ytterligere rammer etter levering, og du må levere dem etter klokken. Så dessverre er det ikke tidenes luksus.
Storyboarding betales av ramme, så jo lenger du tar, desto mindre gjør du.
Hvis du også har en bestemt kunstnerisk stil / berør at klienter liker / vil, vil du tjene gode penger og være på vei til å bli en god storyboard artist!
Den beste måten? Vel, du kan begynne å jobbe gratis eller en liten avgift.
Du har grunnleggende klar, så det er på tide å komme i gang.
Sjansene er at hvis du kontinuerlig blir bedt om å jobbe, så er prisene dine billige eller leveransen din rask eller stilen din er akkurat!
På den annen side, hvis du føler at du ikke er kuttet ut for oppgaven og ønsker å ansette en storyboard-artisten, kan du gjerne sende meg en e-post når som helst.
Lykke til!
Accentsconagua