Share
Denne opplæringen tar sikte på å veilede deg fra skissebok til skjerm; en "Fat Cat" doodled med biro oversatt til en pen vektor karikatur. Intermediate kunnskap om Adobe Illustrator anbefales. La oss ta en titt på hvordan du lager en frekk kattillustrasjon - fra første konsept til vektor godhet.
Nedenfor er den endelige utformingen vi skal jobbe for.
Snakk med noen Illustrator, og de vil forkynne betydningen av skisse. Mediene du bruker er irrelevante, du kan være doodling på stuen din med tomatketchup, det spiller ingen rolle. Det viktigste er at ved å skissere kan du visualisere og utvikle dine ideer raskt. Her er en nyttig artikkel om Skisse i designprosessen.
Tegningsevnen din har større relevans, selv om sketchingens natur betyr at du ved å øve og forfinne deg bare vil forbedre. Dette gjelder evner på tvers av skalaen. Det første trinnet er derfor opp til deg. Gå og skisse. Kast ideene dine ned på papir (eller hva som helst), avvis dem, forfine dem eller omfavne dem. Når du er fornøyd, kan du tenke på å overføre dem til skjermen.
For formålet med denne tut har jeg tegnet en Feit katt karikatur. Politisk uttalelse? Ikke egentlig, men begrepet ser ut til å være på alles lepper i verden for øyeblikket. Det var bare i hodet mitt.
Du kan se etter antall linjer på skissen hvor mye molding han trengte. Dette var også på ingen måte det første forsøket.
For dette trinnet trenger du en skanner, eller i det minste noen måter å digitalisere skissen din (digitalkamera, kamera på mobiltelefonen din). Under alle omstendigheter må skissen din overføres til datamaskinen din i en høy nok oppløsning slik at du kan jobbe med den. Min skisse er 1500px bred og 1500px høy som er bra.
Åpne skissefilen din (helst jpg, gif, png etc.) i Illustrator ved å enten åpne den direkte eller åpne et nytt dokument og gå til File> Place. Gi laget det er på et passende navn og lås det. Jeg har også skjult tegnebrettet (Vis> Skjul kunstplate) for å fjerne uønsket rot fra skjermen min.
Prosessen med å transformere bildet til vektorer er rettferdig. Det krever litt ferdighet med pennverktøyet, men det meste av beslutningen om karikaturen er allerede gjort selvfølgelig.
Lag et nytt lag hvor du skal begynne tegningen og gi den et passende navn ("Objects Cat" i mitt tilfelle). Velg pennverktøyet, og begynn å grovt spore hovedlegemet. Prøv å bruke så få ankerpunkter som mulig for jevnhet, men du satser ikke på en feilfri sirkel.
Som du ser av bildet nedenfor, har jeg tegnet en lukket sti for å starte kattens kropp. Vel, faktisk kan du nesten ikke se det. Vi må forbedre måten vi jobber med dokumentet ellers skal vi gi oss en hodepine.
Dobbeltklikk på "Sketch" -laget i Layer Palette for å åpne Layer Options-dialogen. Sjekk dimbilder til avmerkingsboksen og skriv inn en verdi på 30%. Klikk på OK. Dette vil (kanskje åpenbart, men dette er Spoonfed vektor tuts) dim alle bildene på "Sketch" laget til 30%, noe som gjør tegning over toppen enklere.
Endre nå stiens farge til noe klart; Magenta for eksempel (# FF00FF). Mye bedre!
Bruk pennverktøyet til å tegne de essensielle figurene som bygger opp karikaturen din. Ørene som vist nedenfor kan forbli som de er; De kan plasseres bak hovedlegemet og, når de er fargede, vil stikke ut. Stripene på toppen av hodet må trimmes for å ligge innenfor kroppsformen, så bruk Pathfinder-verktøyene for å gjøre dette. Rype's tut på hvordan å lage en super glad Octopus Character er en god ressurs for å få tak i Pathfinder-verktøyene i Illustrator.
Benytt deg av noen av Illustrators metoder for å bygge de figurene du trenger, i stedet for å tegne alle skisser med pennverktøyet. Tegn en enkelt bane ned midt på venstre arm. Endre nå slagegenskapene ved å bruke Stroke Palette; gi den avrundede ender og gjør den bred nok til å fylle hele armområdet.
Gå nå til Objekt> Path> Outline Stroke for å endre banen din til en gjenstand. Gi den samme slagfargen og bredden som resten av tegningen, bruk deretter pennverktøyet til å tegne klør og pote.
Kopier og lim inn (Command + C, Command + V) kattens arm og vri den på en vertikal akse for å gå på motsatt side av kroppen (Objekt> Transform> Reflektere). Du må ikke duplisere klør og pote du allerede har opprettet, tegne dem igjen for å gi bildet den lille ekstra personligheten. Vri og plasser elementene for den andre armen etter behov.
Ettersom bildet ditt begynner å øke i kompleksitet og din tavle sprutet med flere og flere baner, kan det hende du synes det er nyttig å rydde opp ting nå og da. Ved å velge alt du har skrevet opp til nå (Command + A) og deretter Skjul alt (Command + 3) eller Objekt> Skjul> Utvalg, vil du gjøre livet enklere for deg selv. Ikke flere utilsiktede valg av stier, eller visuell forvirring.
Gjør dette mens du går sammen på ulike stadier. Når du er klar (eller du har glemt det som er trukket), kan du avsløre dem igjen. De har ikke blitt slettet!
Zoom inn og bruk pennverktøyet (som vanlig) for å lage de grunnleggende figurene som bygger opp Fat Cat's ansikt. Du trenger ikke å holde 100% til linjene i skissen din, det er tegningen din, og du kan fortsatt endre det hvis du ønsker det! Deretter ser vi på fargestoffer og legger opp munnen for å avklare hva som skjer der.
Bruk nyanser som illustrert her i strykepaletten for å farge gjenstandene som danner munnen. Gi de to to fangene en ren 100% hvit slik at de virkelig hopper ut. Grupper også alle munnelementene sammen (Command + G).
Bruk Direct Selection Tool og klikk på hovedmunnen objektet. Kopier den (Command + C) og klikk deretter på tavlen for å fjerne markeringen av objektet. Klikk på Kommando + F for å lime inn objektet på plass og over munngruppen.
Velg nå munngruppen og det nylig limte munnobjektet. Gå til Objekt> Clipping Mask> Lag (Command + 7) og din Fat Cat's munnen blir slått opp! På dette tidspunktet kan du fremdeles bruke direktevalgverktøyet til å velge tenner eller andre gjenstander for omplassering.
Tegn de gjenværende elementene i skissen; Skjorte krage, slips, vindu refleksjon, etc. Stripene på skjorten er laget av gjentatte vertikale striper, justert med like horisontal avstand og deretter bulte med Warp-verktøyet (Effect> Warp> Bulge). Banene blir deretter konvertert til konturer (Objekt> Sti> Strekning) og formet til kroppen ved hjelp av Pathfinder Tool.
For å danne formen på halen, gjenta trinnene som er involvert i å tegne armene; lage en bane (denne gangen også lage en kopi), øke slagvekten, runde enden og til slutt, skissere streken.
Lim inn den kopierte banen på plass (Command + F). Dette skal gi stripene på halen i en eller annen retning.
OK, noen få mini-trinn kreves her for å gi halen noen striper. Vi skal lage en tilpasset pensel. Først må du lage noen små, horisontale baner fordelt over tavlen som i bildet nedenfor. Gi dem så stor slagvekt som du vil at stripene dine skal ha.
Nå må du tilfeldig distribuere dem. Med valgte strekk gå til Objekt> Transform> Transform hver (Alt + Skift + Kommando + D). Fyll ut alternativene i Transform hver dialog som vist nedenfor for å distribuere hvert slag tilfeldig opp til 70px horisontalt. Klikk på OK.
Deretter drar du samlingen av tilfeldig distribuerte baner inn i penselpaletten (Vindu> Pensler) og velger å lage en ny kunstpensel. I dialogen Art Brush Options gir du børsten et navn, og sørg for at det løper langs banen, ikke over det. Klikk på OK.
Velg den sentrale haleveien og klikk på den nye børsten fra Brushes Palette. En attraktiv stripete hale! For å fullføre, gå til Objekt> Utvid Utseende og fjern deretter den opprinnelige banen. Deretter går du til Objekt> Oversiktslag for å slå stripene dine til lukkede baner. Endelig, bruk Pathfinder Tool til å slite opp stripene til innenfor grensen av halen.
Etter å ha fullført hele linjearbeidet, er det på tide å gjøre alt synlig (Objekt> Vis alt) og gi det litt farge. Jeg har tatt med fargepaletten i skjermbildet under, slik at du kan følge samme skjema hvis du ønsker det. Hvis du bygger din egen palett, prøver du å holde det enkelt og begrenset.
Skyggenobjektet under kragen er farget med lilla nederst i swatchlisten (du bør bør prøve å unngå å bruke 100% svart når det er mulig, bare mørke nyanser). Jeg har gitt den en mangfoldig gjennomsiktighet på 30%.
Som du kan se, har jeg plassert et bakgrunnsrektangel og vinduet objektet på et eget lag for å holde dem under katten.
Gi scenen din litt mer atmosfære ved å skjule vinduet objektet og dermed skyve det visuelt inn i bakgrunnen. Velg den og gå til Effect> Blur> Gaussian Blur ... Gi den en radius av noe som 5px og klikk OK. Gi nå en normal gjennomsiktighet på 20% for å fullføre den.
La oss også gjøre øynene som litt mer uhyggelig. Kopier dem og deretter med originalene som er valgt, gå til Effect> Apply Gaussian Blur. Når du nettopp har brukt denne effekten på vinduet, vil du nå automatisk søke nøyaktig samme effekt med de samme parametrene til de valgte objektene. De opprinnelige øynene dine har nå en Gaussisk uskarphet med en radius på 5px. Klikk på Kommando + F for å lime de kopierte øynene over toppen for klarhet.
Selvfølgelig behøver du ikke å være 100% sant til din opprinnelige skisse, jeg har reposisjonert og endret størrelsen på ting hele veien langs denne prosessen. Det er nå kommet til min oppmerksomhet at noe ekstra trengs, noe Fat-Cattish. Jeg skal legge til en sigar.
Ved hjelp av de følgende objektene bygget jeg en sigar, og fargede den etterpå med sympatiet til bildet. Skyggen er igjen en mørk lilla, men gitt en opasitet på bare 10%. Den glødende enden av sigaren gjør akkurat det: velg det og gå til Effect> Stylize> Outer Glow. I dette tilfellet har gløden en skjermmodus, en farge på # CCA500, og sprer seg 1,75 mm.
For den siste touchen av uhyggelig atmosfære har jeg kopiert rektangelet som danner bakgrunnen og limt den på plass på et nytt lag over alt annet. Den har en gradientfylling fra 60% Svart til 0% Svart med den første gradientstopp posisjonert på 25%. Med en Multiply Transparency, rektangelet legger et grusomt mørke til bunnen av det endelige bildet.
Et par whiskers og der har du det! Å skape et bilde som dette kan eller ikke komme naturlig for deg, men øvelsen er selvsagt nøkkelen. Prosessen med å snu skissene til digital kunst, bør nå forhåpentligvis være litt enklere.
Accentsconagua