Share
Det er en overflod av måter å behandle et portrett på, for et mylder av bruksområder, men det er for en annen funksjon. La oss takle å legge til drama eller filmkvalitet til et vanlig, humdrumportrett. La oss til og med kaste inn litt faking HDR. På den måten hvis du jobber med et prosjekt som krever et fantastisk skudd uten den fantastiske fotograferingen, vil du kunne cobble noe sammen ved hjelp av din sint ferdighet!
Oppdater: Denne opplæringen ble opprinnelig publisert på Psdtuts i april 2009.
Vår videoredaktør Gavin Steele har laget denne videoopplæringen for å komplimentere denne teksten + bildeopplæringen.
Bildene jeg har brukt er: Mannen, skyen, vannet faller 1 og vanndråper 2. Som alltid er du velkommen til å bruke dine egne bilder, men det kan hende du må tilpasse innstillingene til noen av trinnene for å få tak i riktig effekt med ulike eiendeler.
Åpne mannens bilde fra iStockphoto og skille ham fra bakgrunnen. Bruk hvilken som helst metode du er komfortabel med, jeg vil vanligvis bruke Pen Tool, men jeg vil være ærlig, siden han ikke har noe å bekymre seg for, og bakgrunnen er hvit, jeg er ganske snilt. Jeg brukte, ahem, Magic Wand Tool til å velge den hvite. Jeg feathered valget med 1 piksel (Velg> Fjær), utvidet den med 2 piksler (Velg> Endre> Utvid) og treff slett 2-3 ganger til den hvite haloen forsvant. Ring dette laget "MAN." Velg Dodge Tool, sett rekkevidde til høydepunkter og eksponeringen til 15% og kjør den over Iris et par ganger. Dette burde få øynene litt ut.
Åpne skybilde fra sxc.hu og importer det inn i dokumentet under "MAN" -laget. Endre størrelsen på det til ca 130% og dra (Bruk Select Tool, hold Alt og bare dra skyen rundt lerretet) tre duplikater. Overlapp dem som i bildet nedenfor. Velg deretter viskelæret, sett som en stor, mykkantet børste, og kjør den langs hardkanten der skylagene møtes.
Til slutt velger du klonverktøyet, sett det til en stor (rundt 400 piksler) mykkantet (0% hardhet) børste og klon ut de åpenbare mønsterrepetisjonene. Velg flere kildepunkter for å unngå mer opplagte mønstre.
Disse neste trinnene er mye enklere hvis du har tilgang til en grafikkbrett, men du kan fortsatt gjøre det med en mus. Opprett et kurvjusteringslag rett over "MAN" -laget, og merk av i boksen som er merket Bruk tidligere lag for å lage en klippemask. Sett det opp som vist og kaller det "CURVES_DARK." Velg "CURVES_DARK" lagmasken og fyll den med svart, dette skal gjemme effekten av kurvene.
Velg Paintbrush Tool og sett det til 0% Hardhet, 15% Opacity og 65% Flow. Endre børstestørrelsen slik at den passer til den delen av bildet du behandler. Tydeligere jo større børsten, jo jevnere overgangen. Sett Forgrunnsfarge til Hvitt og begynn å maler direkte på Lagmasken. Noen områder krever mer arbeid enn andre, så vær ikke redd for å gå over noen patcher flere ganger.
Sjekk bildet nedenfor for omtrentlige penselstørrelser som skal brukes. Dekk både hud og klær. Det er ingen eksakt vitenskap til dette, det er mye prøve og feil.
For å få de finere detaljene må du redusere penselstørrelsen helt nede. Øyebrytene som et eksempel krever en 3 piksel pensel, men jeg økte opaciteten til rundt 40 prosent. Jeg gjorde det samme med rynker og andre hardkanter.
Til slutt bør lagmasken din likne dette (trykk på Alt og klikk på Lagmasken for å se hvor du har malt på masken). Jeg gjorde ikke helt nok på masken, og det er tre måter å rette opp på dette. Alternativ 1 er å dobbeltklikke på lagminaturen (dette er representert, i dette tilfellet av en sirkel som er halv svart og halvgrå). Juster kurvene for å gi et mørkere resultat. Alternativ 2 er å fortsette å male på lagmasken, men du risikerer å ødelegge ditt gode arbeid. Alternativ 3 er å duplisere kurvjusteringslaget, så du kan skalere effekten ved å justere lagens ugjennomsiktighet.
Igjen, alt du peeps med en grafikk nettbrett kommer til å finne dette mye enklere. Lag et nytt kurverjusteringslag over "MAN" og "CURVES_DARK" på lagpaletten. Merk av i boksen som er merket Bruk tidligere lag for å lage en klippemask og ring den til «CURVES_LIGHT». Trekk den øvre delen av linjen oppover for å lette bildet. Merk: Hvor mye du manipulerer kurverlagene (inkludert "CURVES_DARK") påvirker hvor mye du må tegne på lagmasken, og hvor mye du må tilpasse den generelle eksponeringen senere.
Fyll "CURVES_LIGHT" Lags Mask med svart og Tegn direkte på den med en mykkantet pensel fylt med hvit. Igjen velg penselstørrelsen og opaciteten for å matche området du behandler. Hvis du overdriver et område, legger du børsten med svart og går over problemområdet.
Du ønsker å male over alle områder der det er høydepunkter. For å styrke ting som rynker, bør du male lyset ved siden av mørket, men ikke over det. Mal opp til hardkanter med en liten børste og deretter bort fra den med en stor børste for å diffundere overgangen.
Alt-klikk på miniatyrbildet Layer Mask for å se hvor du har malt på den. Det skal ligne bildet nedenfor. Legg merke til Lagpaletten også, alle lagene mine er for øyeblikket på Normal ved 100% Opacity and Fill. Den lille pilen ved siden av lag-miniatyrbildet betyr at den bruker det nederste laget som en utklippsmaske.
Hvis din ikke gjør det, velg du "CURVES" -laget og gå til Lag> Opprett klippemaske. For å maske av områder som du trenger en kanten som nesenes bunn, trekk du ganske enkelt rundt ved hjelp av pennverktøyet, slår banen inn i et utvalg og maler på riktig lagmaske.
Opprett et gradientkortjusteringslag over "MAN", "CURVES_DARK" og "CURVES_LIGHT." Bruk de underliggende lagene som en Clipping Mask. Still inn gradientkartet som vist nedenfor, og endre lagsmixemodus til mykt lys og opasiteten til 75%. Nå kan du finjustere fargen / metningen, spille med kanalmikseren og legge til en fin studio-esque bakgrunn og stoppe der for nå. Men la oss fortsette og legge til noe ekte drama til dette.
Legg til et gradientkortjusteringslag under "MAN" og over "CLOUD." Skriv inn mørkere farge som # 164370 (en mørkeblå) og lysere farge som # e2dc9a (en gjørmete gul). OK dette, og sett deretter lagsmeltemodus som mykt lys, og endre lagens opasitet til 68%. Legg til et kurvjusteringslag rett under gradientkartet. Juster som vist og endre lagens oppasitet til 60%. Lagpaletten din skal vises nedenfor.
Legg til et nytt lag rett over "CLOUD" og fyll det med 60% svart. Angi blandemodus til overlegg (den skal forsvinne). Velg Brannverktøyet og sett til en stor børste (917 diameter, 0% hardhet), sett Range to Midtones og Exposure til rundt 15%. Deretter brenner du rundt hjørnene for å lage en vignett. Ring laget "VIGNETTE" og juster Opacity for å passe. Mine endte opp med 77%.
Opprett et nytt lag rett over "MAN" (ved hjelp av "MAN" som klippingsti) og en annen direkte under "CLOUD_CURVES" og "GRADIENTMAP" -lagene. Ring de nye lagene "WHITEGLOW." Velg Paintbrush Tool, legg det med hvitt og arbeid på lagene som vist nedenfor. Lag en myk, hvit glød under mannen for å løfte ham fra bakgrunnen. Deretter oppretter du en hvit glød over for å bløde lys fra bakgrunnen over motivet. Følg den rosa banen som vist, og gå over en gang til.
Dette neste trinnet er et stilistisk valg når vi skal ha et stilisert utseende. Men hvis du vil ha en mer naturalistisk overflate, kan du hoppe over denne delen. Velg alle lagene som for øyeblikket er knyttet til "MAN."
Deretter går du til Filter> Stylize> Glowing Edges og konfigurerer som vist.
Vi ønsker å slå ut midtonene på dette, så gå til Bilde> Justeringer> Nivåer og sett opp som vist.
Endre deretter Layer Blending Mode til skjerm og slipp Opacity ned til rundt 34%. Dupliser dette laget og sett duplikatmiksemodus til overlegg, endre Opacity til rundt 13%. Jeg maskerte også områder rundt haken på det opprinnelige Glowing Edges Layer (skjerm, 34%).
Dupliser "CLOUD" -laget og dra det over "GLOW_EDGES" -lagene. Bruk en Gaussian Blur på 2-3 piksler, og sett deretter Layer Blending Mode på skjermen og Opacity til 50%. Ta en soft-edged Eraser og slett alle deler av skyen som spilles over ansiktet og detaljer. Dupliser laget og dra det til du får en ganske jevn dekning av tåke nederst på bildet. Ring disse lagene "CLOUD_BLURRED."
Last ned vanndråperne 1 bilde fra sxc.hu og åpne det. Gå til bilde> Rotate Canvas> 180 grader. Slett den større ballen av vann og den ødelagte ballongdelen.
Velg deretter Burn-verktøyet, sett det til Shadows med en eksponering på 35%, og kjør det langs der du har slettet. Dette bør gi en mer realistisk blanding.
Lim inn det i dokumentet ditt direkte over "CLOUD_BLURRED" -lagene og sett blandemodus på skjermbildet. Plasser på skulderen slik at de kondenserte dryppene rager opp med mans skulder. Du må rotere den for å passe. Dra deretter en duplikat av dette laget langs skulderen, roter og pass. Ring disse lagene "DROPS_RIGHT."
Dupliser begge "DROPS_RIGHT" -lagene, og velg duplikatene, gå til Rediger> Transform> Vend horisontal. Roter dem slik at de passer til skulderlinjen og omdøpe dem begge "DROPS_LEFT."
Last ned og åpne vanndråperne 2 bilde fra sxc.hu. Vi vil bare ha dråpene her, så slett ballongen og den tettere delen av vannet (Eraser og deretter Burn Tool). Lim inn i Arbeidsdokumentet, bytt Blending Mode til Skjerm. For å få mindre biter av spray, endre størrelsen for å gjøre dem mindre.
For å få dråper regn, dra en duplikat og endre størrelsen større. Lag flere kopier til du får en god spredning. Bruk klonverktøyet for å få en mer presis dekning. Deretter grupperer du lagene, velger gruppen og går til Lag> Lagermask> Avslør alle. Bruk denne masken til å myke virkningen av regnet, fjern eventuelle dråper som dekker detaljer og gi det en total opprydding.
Opprett et nytt lag rett over "WATER_DROPS" gruppen (regnet og ting) og kaller det "STARBURST." Fyll den med 60% svart og gå til Filter> Støy> Legg støy og sett opp som vist nedenfor.
Deretter går du til Filter> Blur> Radial Blur. Bruk en zoom-utførelse som vist. Blur senteret bør være bare på mans skulder. Hvis du ikke treffer det, må du bare plassere laget og endre størrelsen slik at det fyller hele lerretet.
Endelig juster nivåene som i bildet under og sett lagsmeltemodus til overlegg. Siden 60% er ganske mye en overlegget nøytral farge, og nivåene er godt balansert, bør det ikke påvirke hele bildet. Legg til en lagmaske for å maskere ut områder som du ikke vil ha stråler. Jeg maskerte ut deler av ansiktet og skjorten.
Lag et nytt lag rett over "STARBURST" og kaller det "FAKE_RAIN." Fyll den med 60% svart, legg til støy (som du gjorde for "STARBURST") og endre størrelsen på den.
Deretter går du til Filter> Blur> Motion Blur.
Ta opp blandingsalternativene (klikk på f symbol i den svarte sirkelen nederst i lagpaletten) og dra den svarte lageren til 130.
Påfør en liten Gaussisk uskarphet.
Og et Smart Sharpen-filter.
Endelig, tweak nivåene og sett lag blending modus til hardt lys.
Dupliser "FAKE_RAIN", ring det "FAKE_RAIN_BGROUND" og flytt det under "VIGNETTE" -laget på lagpaletten. Roter det 10 grader eller så og bytt lagens opasitet til 75%.
Opprett et nytt Gradient Map Adjustment Layer rett over "FAKE_RAIN." Sett mørkere farge som # 075053 og lysere farge som hvit. Sett deretter Layer Blending Mode til Color med en Opacity på 55%. Legg til en lagmaske (Lag> Lagsmask> Avslør alle), ta en stor mykkantet børste, legg den med svart, reduser børsten Opacity til 20% og maling over ansiktet et par ganger.
Legg til et fargetone / Saturation Adjustment Layer rett over Gradient Map du nettopp opprettet. Dra glidebryteren ned til -68% og OK den. På denne scenen la jeg til en lagmaske og maskerte noe av det røde slipset ved hjelp av en mykkantet børste med 25% Opacity.
Legg til et kurvjusteringslag over det og sett opp som vist nedenfor. Det ser ganske moody nå, tid til å legge til etterbehandlerne på dette.
Opprett et nytt lag over de tre nye justeringslagene og ring det "OVERLAY_DODGE / BURN." Fyll den med 60% svart og endre lagsmeltingsmodus til overlegg. Ved hjelp av Dodge og Burn Tools vil vi ytterligere øke noen høydepunkter og et par skygger.
Slik ser det ut med endringene.
Her er omtrent hva ditt "OVERLAY_DODGE / BURN" -lag skal se ut på Normal Blending Mode. Legg merke til at enkelte områder er hvitere enn andre, disse områdene er malt på flere ganger enn de mørkere delene. Å legge opp det er nøkkelen til en jevn og naturlig overgang.
Som en liten salatgarnish har jeg lagt til en linseflamme. Fyll et nytt lag med svart. Gå til Filter> Render> Lens Flare og velg 105mm prime. Standardinnstillingene skal være fine. Still linseblandingslagsmodus til skjerm og plasser den over skulderen. Det er verdt å nevne at jeg også brukte en liten mengde støy, etterfulgt av en Gaussian Blur (rundt 4 piksler) og så en smart skjerp (rundt 150 på 7 piksler).
Velg alle lagene dine og kopier dem. Slå sammen alle dupliserte lagene i ett, sørg for at du lar originalene stå uberørte. Dupliser det sammenslåtte laget og nevne ett "HIGH_PASS" og ett "INVERTED." Velg "HIGH_PASS" og gå til Filter> Annet> High Pass. OK en 2 pixel pass og sett deretter lag til overlegg. Mask av noen seksjoner du føler er for sterk, jeg gjorde starburstområdet litt.
Velg "INVERTED" -laget og desaturér det (Command + Shift + U). Deretter snu den (Command + I), bruk en 40 piksler Gaussisk uskarphet, og sett deretter Layer Blending Mode til Overlay. Det er litt mye, så slipp lagagasiteten til rundt 45% eller hva du er komfortabel med.
Du bør være igjen med et svært redigerbart bilde. Juster lagdekkhetene, finjuster lagsmasker, spill med justeringslag eller til og med slå synligheten til noen av lagene av. Selv uten regnet og skyene og hva ikke, det du er igjen med, er en måte å gjøre portretter punchier. Se det siste bildet nedenfor eller en større versjon her.
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua