Slik bruker du Adobe-sikring til å lage en superheltreferanse

Hva du skal skape

Når du har en fantastisk ide for et tegn, kan du føle hvor flott det ville være å se det på papir. Men hva om du ikke har "talent"? Eller kanskje du kan tegne, men mennesker er rett og slett ikke ditt fagområde? Skal du tilbringe timer med å lære bare å tegne dette ene tegnet for moro skyld?

Løsningen er å bruke en referanse, en så nær ideen som mulig. Det er imidlertid en risiko for at du må kompromittere ideen din, fordi det ikke er nær referanse du kan bruke. Her kommer Fuse, et nytt tillegg til Adobe-familien, til redning! Det lar deg lage en menneskelig karakter fra begynnelsen ved hjelp av en avansert redaktør rett fra RPG videospill. Deretter kan du redigere det i Photoshop CC for å fullføre prosessen for å lage en perfekt referanse for tegning eller digitalt maleri.

Ansvarsfraskrivelse: På dette tidspunkt er Adobe Fuse fortsatt i et tidlig utviklingsstadium. Mindre feil og ulemper kan oppstå.

1. Bygg kroppen

Trinn 1

Last ned Adobe Fuse fra det offisielle nettstedet. For øyeblikket er det gratis for alle medlemmer av Creative Cloud, selv om du ikke har abonnement.

Steg 2

Det er fire stadier av å skape hver karakter. La oss begynne med Montere.

Velg hodet som er nærmest ideen din. Det trenger ikke å være perfekt - vi vil justere det på et øyeblikk!

Du kan se en forhåndsvisning av hodet til venstre. Vi kunne sette sammen alle de andre delene nå, men fordi vi har hodet i en så fin nærhet, la oss tilpasse det allerede.

Trinn 3

Klikk Ansikt å avsløre listen. Jeg vil skape den onde inkarnasjonen av Jean Gray, Dark Phoenix, så mitt mål er å få henne til å se kraftig og sint ut. Denne følelsen er lett å bilde, men husk at mer komplekse følelser kan kreve å spille med flere skyveknapper.

Du bør se effektene av endringene dine til venstre. Hvis du ikke ser dem med en gang, må du kanskje holde markøren over bildet for å oppdatere den.

Trinn 4

Åpne Hode liste. Forsøk med glidebryterne for å få det utseendet du vil ha. Du trenger ikke å kopiere alt jeg gjorde!

Trinn 5

Gå tilbake til Montere tab og legg til de andre delene av kroppen. Du trenger ikke å bruke de samme elementene, men å blande dem kan føre til noen problemer når det gjelder å justere hudfarge.

Trinn 6

Bytt til Tilpass tab og juster skyvekontrollene for hver del av kroppen. Husk at det er en 3D-modell, slik at du kan rotere den for å få en bedre visning!

Tips: Jo lengre du drar glidebryterne, jo mer urealistiske kropp får du. Dette kan være nyttig for tegneserier, manga og tegneseriefigurer

2. Legg til og juster klærne

Trinn 1

Gå til Klær tab og velg noe for hver del av kroppen. Igjen, det trenger ikke å være perfekt - det er bare en referanse, og vi kan forandre alt senere. Bare velg noe nær nok.

Jeg vil lage en superheltdrakt, så jeg har plukket de tetteste klærne jeg kunne finne.

Nær nok!

Steg 2

Gå til Tekstur fane. Klikk på delen av klærne du vil tilpasse. Nederst til høyre finner du en liste over materialer klærne kan bli laget av. Velg en av dem.

Trinn 3

Til venstre, under modellen, finner du en liste over materialer du kan bruke i stedet. Prøv dem på!

Trinn 4

Juster materialene for hver del av klærne.

Trinn 5

For å gjøre materialet skinnere, lek med Plast grovhet glidebryteren.

Trinn 6

Juster materialene for alle klærne. Nå ser det ut som en superheltdrakt!

Trinn 7

Velg hår for å justere egenskaper også.

Trinn 8

Hvis du velger modellens hud, kan du justere mange andre egenskaper. I mitt tilfelle bestemte jeg meg for å legge til litt sminke.

3. Importer modell til Photoshop CC

Trinn 1

Når modellen er klar, kan du lagre den enten Mixamo eller til en CC-biblioteket. Jeg skal vise deg det andre alternativet, fordi det gir mer avansert redigering, men hvis du ikke har et CC-abonnement (og du kan ikke bruke en prøveversjon av Photoshop lenger), er Mixamo veien å gå.

Ansvarsfraskrivelse: for nå gir hverken Fuse eller Photoshop full kontroll over stillingene. Hvis du trenger noe veldig uvanlig, prøv Mixamo i stedet å lage en modell klar til å bli redigert i et 3D-program.

Steg 2

Lagre modellen til ditt valgte bibliotek.

Vent på at den lastes opp.

Trinn 3

Når du får informasjon om at filen er synkronisert, åpnes Photoshop og Opprett en ny fil. Hvis du vil lage en tegning, 2000 x 2000 px bør være nok. For et digitalt maleri eller en foto-manipulasjon kan det hende du trenger mer, men husk at jo større det er, jo tregere din datamaskin vil behandle det.

Trinn 4

Du bør finne din modell i biblioteker panel. (Hvis du ikke har den, åpne den med Vindu> Biblioteker). Dra det til lerretet for å laste det.

Her er det, klar til å bli redigert!

4. Juster teksturer og materialer

Merk: Hvis du vil bruke den som referanse for en skisse, kan du hoppe over denne delen, da vi skal jobbe med farger hovedsakelig.

Trinn 1

Vår modell opprettet en spesiell type lag: et 3D-lag. På grunn av dette har det spesielle egenskaper du kan redigere. To av dem vil være spesielt nyttige for oss:

  • diffuse: grunnfarge
  • Spekulativ farge: glansens farge

Hvert element av modellen har sine egne egenskaper. La oss begynne med Topp. Dobbeltklikk det for å åpne det.

Steg 2

Du bør se en 2D maske av kroppens øverste del. Uansett hva du maler her, blir det synlig i 3D-visning. Test det! Lage en Nytt lag (for å gjøre endringen reversibel) og mal den med hovedfargen til toppen.

Lagre det (Kontroll-S) og kom tilbake til modellen for å se endringen.

Gi alle materialene dine foretrukne farger.

Trinn 3

Hvis du vil lage et mer avansert mønster, må du først tegne noen markeringsstreker for å se hvordan masken ser ut i sin 3D-versjon. Du bør kunne forestille deg 3D-resultatet når du maler i 2D.

Jeg har brukt denne metoden til å male det karakteristiske phoenix-symbolet.

Så lenge du maler på et eget lag, kan alt justeres etter lagring:

Trinn 4

Hvis du vil redigere materialet på beina eller armene, er det ofte nødvendig å gjøre det symmetrisk. Male det første benet

… og så Duplisere det (Kontroll-J) og Rediger> Transform> Vend horisontal.

Det begynner å se mer ut som min ide!

Trinn 5

For nå ser kostymen ut som billig plast, så la oss jobbe med den. Den plastiske følelsen kommer fra den hvite glansen, så hvis vi farger den, bør den endres drastisk. Først, gå til diffuse mesh av delen du vil farge og Kopiere altKontroll-Alt-Shift-C). Så gå til sin speil motstykke og lim inn den.

Fungerer som en sjarm!

Bruk dette trikset for hverandre:

Trinn 6

La oss gå tilbake til diffuse masker for å justere øynene ...

... og hår:

Tegnet er ferdig!

5. Sett tegnet

Trinn 1

Åpen Vindu> 3D panel for å se enda flere alternativer for modellen vår. Velg noe med Skjelett i navnet.

Åpne Vindu> Egenskaper panel for å finne en pose for vår karakter. Som jeg nevnte før, kan vi ikke (ennå) skape en pose fra bunnen av, men biblioteket med poser er så stort det burde egentlig ikke begrense deg.

Etter at du har valgt posen, hvis den er animert, kan du velge en bestemt ramme for den animasjonen ved hjelp av Vindu> Tidslinje. I mitt tilfelle var det ikke nødvendig.

Steg 2

Det som er nødvendig, er at jeg bør endre perspektivet til noe tydeligere. Bruke Flytteverktøy (V) for å rotere tegnet og / eller dens bakke.

Trinn 3

Med skjelettet fortsatt valgt, gå til den andre kategorien i Eiendommer panel. Velg ethvert uttrykk du ønsker ...

... eller hvis du ikke vil ha det, velg noe og senk det Styrke til 0%.

Nå kan du redigere hodens koordinater for å skape en mer passende pose.

6. Legg til belysningen

Trinn 1

I 3D panelet finner du noe som heter Uendelig Lys 1. Dette er et standardlys, du kan fjerne det eller endre det Eiendommer for å passe dine behov.

Du kan også endre plasseringen med Flytteverktøy (V).

Steg 2

For å gjøre enda mer interessant belysning, kan du legge til flere lyskilder:

Slik ser det ut til slutt. Jeg har fjernet skyggene, fordi de ville se unaturlige ut i lysforholdene jeg har planlagt. Jeg har også løst silhuetten med Filter> Liquify (fungerer bare hvis laget har blitt gjengitt).

For å gjøre laget og forbedre skyggen på denne måten, høyreklikk 3D-laget og velg Render 3D-lag. Jo større oppløsningen av bildet ditt og teksturene er, jo lengre det kan ta.

Referansen din er ferdig!

Du kan nå bruke den til å lage en tegning (for å spore den eller bruke som referanse-det er ditt valg), eller som en base for digital maleri. På denne måten vil du kunne vise ideen din til andre uten å prøve å skaffe deg en ferdighet du ikke virkelig trenger. Og selv om du er en dyktig digital kunstner, kan du bruke denne metoden til å lage en nøyaktig belysningsreferanse, noe som er spesielt nyttig for spekulative høydepunkter - de er svært vanskelig å beregne.

Som et sidemerk kan et 3D-lag fra Photoshop eksporteres til populære 3D-formater, slik at du kan redigere det på en mer avansert måte. Hvis du vil, kan du lære det grunnleggende fra våre opplæringsprogrammer som dekker ulike programmer:

  • Blender
  • ZBrush
  • Maya
  • Modo
  • 3ds Maks