Share
Følgende er en illustrerende designopplæring. Denne opplæringen vil demonstrere for deg prosessen med Shape Building i Adobe Illustrator. Vi bruker grunnleggende former for å lage en morsom illustrasjon.
Videoen for denne opplæringen er tilgjengelig i kildefilen ZIP.
Å bygge nøyaktige vektorer krever å vite når og når ikke å bruke pennverktøyet. Sikker på at pennverktøyet alltid vil ha et sted innenfor digital illustrasjon, men noen ganger er kunsten din bedre tjent med å bygge innholdet ditt ved hjelp av andre verktøy som ikke vanligvis regnes som vektorbyggingsverktøy.
Jeg vil introdusere deg til Shape Building. For å demonstrere denne byggemetodikken har jeg tatt opp en video som tar deg gjennom de grunnleggende aspektene ved å bygge vektorkunst med ingenting ved hjelp av Ellipse Tool.
Når form bygningen er ferdig har vi fullført vårt skjema. Disse kjerneformene vil danne grunnlaget for vår kunst.
Med våre kjerneformer er det ferdig med å fylle dem med farge nå. På dette stadiet bekymrer jeg meg ikke for mye om detaljer. Jeg trener mine flade basefarger som jeg skal bygge på senere. Jeg er etter en over alt palett og balanse på dette stadiet.
Når min flade er fast bestemt, går jeg inn og trener noen grunnleggende gradientbygg på ulike former for å begynne å trekke ut detaljene jeg trenger, og for å bedre vektleggingsområdene i illustrasjonen. Det nye On Object Blend Tool i CS4 gjør dette mye enklere enn tidligere versjoner.
Jeg begynner nå å bygge mer detaljert detaljering ved hjelp av en kombinasjon av gradienter og blandingsmoduser. For nesen er min gradient satt til en Multiply Blend-modus slik at den hvite blir gjennomsiktig og den mørkere skyggen av rød bidrar til å danne og modellere nesen.
Jeg lager nå en radial gradient, og ved å bruke den nye muligheten i CS4, setter jeg en av blandingens farger til gjennomsiktig og opaciteten min til 50% for å oppnå den kjedelige glansen jeg vil ha på toppen av nesen. Hvis du tenker på blandemodi som lag med maling, kan du bokstavelig talt få malte effekter ved lagring av fargestoffer på denne måten. Denne klovnillustrasjonen låne seg ikke til den stilen av åpenbare grunner, men prinsippet er det samme uansett.
Ved hjelp av illustrasjonseffekter oppretter jeg en enkel Inner Glow på håret.
Jeg kloner håret mitt og lager en gradient blanding, og deretter blander modusen til Multiply for å lage min skygge på bunnen av håret.
Dette bildet viser alle de forskjellige gradienter som bruker blandemodus i denne illustrasjonen. Disse figurene sitter på toppen og i mellom grunnfargeformer. Når kombinert modell kunsten og legge detaljering nødvendig.
Sørg for å utforske kildefilen, slik at du kan se hvordan gjennomsiktigheten, gradienter og blandingsmodusene kombineres for å trekke av disse enkle effektene.
Neste gang du jobber på en illustrasjon, tenk på hvordan du kan bruke Shape Building for å fremskynde prosessen din eller gjøre kunsten mer presis. Pennen verktøyet er flott, men å jobbe denne metoden i din kreative prosess vil forbedre de totale resultatene.
Accentsconagua