Share
Hva du skal skapeFarge er viktig for å sette stemningen i alle dine digitale malerier. Så i denne veiledningen vil jeg vise deg hvordan du lager tre forskjellige stemninger ved hjelp av samme tegning, samt hvordan du bruker Adobe Photoshops verktøy for å overføre fra ett humør til et annet.
Hvis du lukker øynene dine og tenker på en solnedgang, hva kommer i tankene? Umiddelbart solens varme rammer ansiktet ditt som de brennende, ember-lignende fargene fyller himmelen. Du kan til og med føle en fantastisk ro som passerer over deg mens du nyter dagens skjønnhet og omdanner til natt.
For å si det enkelt, dette er humør.
Mood i kunst er evnen til å oversette følelser på lerretet ved hjelp av farge, komposisjon og belysning. Og om det er forsettlig eller ikke, er kjernen i alle kunstverk humør.
Først avdekke grunnleggende fargeteori. Hver farge har et humør. Og noen har selv muligheten til å fremkalle forskjellige følelser på en gang.
Både rød og blå har forskjellige stemninger. Hvordan føler du deg når du ser på disse fargene?Den blodlignende lidenskapen til rødt, for eksempel, kan illustrere både kjærlighet og sinne, mens den rolige bleden også kan representere sin polare motsetning til intens tristhet.
Så hva er de viktigste aspektene av humør?
Men hvorfor er fargen sist? Vel, først må du tegne scenen; sammensetningen er ankeret til følelsen av ditt stykke.
Siden fargene på maleriet går hånd i hånd med belysningsplanen, er det viktig å fastslå hvilken tid på dagen, lyskilder, og til og med hvilke værforhold som påvirker fargene dine. Når det er satt, kan du eksperimentere med forskjellige fargeprøver.
For å illustrere kraften til forskjellige stemninger, tar jeg denne enkle strandscenen og maler den på tre måter: ved middagstid, ved solnedgang og om natten.
Lage en Nytt dokument på 850 x 700 piksler og 150 dpi. Bruker Ellipseverktøy (U), Jeg opprettet en rask sirkel med en 1 pt Stroke og sett a Nytt lag som en Clipping Mask til sirkelen. Her trakk jeg sand-, krabbe- og vanndetaljer med en Hard rund pensel.
Denne krabbebeholdningen fra Envato Market inspirerte sammensetningen, og jeg fylte resten med ulike detaljer jeg forsket på nettet. Legg merke til hvordan skissen er veldig minimal. Dette vil tillate meg å overgå til forskjellige tider på dagen der jeg kan konsentrere forskjellige forandringer i himmelen og langs vannet.
Nå som vi har en skisse alt sett, la oss gå videre til maleriene.
For å gjøre det enklere, vil dette første maleriet tjene som basis for de andre. Den enkle belysningssystemet vil tillate meg å overgå lett til solnedgang og natt, så lenge jeg bruker Justeringslag klokt. Fordi det blir vår base, er det viktig at du maler på flere lag som du enkelt kan slå ut.
Fjern den midlertidige Stroke fra sirkelen din og Høyreklikk til Rasterize Layer. Bruke Magic Wand Tool (W) for å velge det. Høyreklikk og velg Inverse Selection. Lage en Ny gruppe, og med valget fortsatt aktivt, opprett en Lagsmaske for gruppen.
Sett skissen inn i gruppen. Å sette opp ditt maleri som dette vil være den optimale måten å organisere lagene dine på.
Lage en Nytt lag For hver del av maleriet, sørg for at alle dine viktigste detaljer er skilt for bedre organisering. Navn lagene etter detaljene de representerer og bruk a Hard rund pensel å male basisfargene i hver seksjon. Bland skisse laget ved å sette det til Mykt lys og bruk bleke lyse fargetoner som de første fargene, slik at det blir enkelt å legge til lys og skygge senere.
For hver detalj, sett Nye lag som Clipping Masks til den delen. Dette vil bidra til å holde maleriet bare i det området. Sett den første runden av lag til Multiplisere og begynn å legge til skygge på scenen din. Siden det er en lys solrik dag, vil belysningen være fra overhead, uten sol i sikte ennå.
Samle referanser på nettet for å hjelpe deg med belysningsordningen. Baser fargene dine på en fotoreferanse for å gjøre maleriet mer realistisk. Innlemme tekstur på sanden, steinene og bladene med en Square Pastel Brush (B) fra din Børste forhåndsinnstillinger.
Fortsett å utvikle belysningsplanen. Legg til Nye lag satt til overlegg å legge lys på sand, vann, blader og himmel.
Bruker en Myk rund pensel, male klare skyer langs himmelen og myke bølger i havet. For himmelen, gjør penselstrøkene dine villige mens du holder skyene veldig lineære. Og for havet, gjør bølgene kurve når de bryter ut på kysten. Bytt til Eraser Tool (E) når som helst for å myke børstestrengene dine.
Fortsett å male dine detaljer på lag klippet til hver seksjon. Bytt til en Hard rund pensel på 100% hardhet å definere kantene slik at maleriet ikke ser ut som uklart.
I naturen reflekterer lyset av mange ting, så sørg for at du tar med lyse skinnende refleksjoner på vannet og sanden. Du kan gjøre dette ved å male lineære krusninger i vannet eller små prikker på stranden.
Fullfør definere maleriet ditt. Mal mer lys i himmelen for å vise at solen kan skjule seg bak skyene. Legg til en Nytt justeringslag av Fargeoppslag med følgende innstillinger for å gjøre fargene mer skarpe og varme.
Her er det endelige solfylte maleriet. Stemmer stemningen ikke varm og glad?
La oss flytte inn på solnedgangsmaleriet. Som jeg nevnte tidligere, bruker vi vårt første maleri for å hjelpe overgangen til forskjellige stemninger og tider på dagen. Så siden jeg må endre belysningsplanen dramatisk, Slett noen få lag fra forrige maleri og begynne rundt i begynnelsesområdet der de fleste av de store høydepunktene er nå borte.
For å spare tid, bruk lag fra ditt forrige maleri for å hjelpe overgangen til belysningsplanen til en solnedgang.Jeg må endre retningen av belysningen rundt. Så legg først til basisfarger. Clip Nye lag til hver seksjon og maling over basene ved hjelp av Gradient Tool (G). Gjør vannet lettere, sanden rikere, og bladene mørkere for å simulere en silhuett.
Begynn å inkludere farger fra solnedgangen. Sett Nye lag som Clipping Masks til himmelen og bruk Gradient Tool (G) å innlemme Linjære gradienter av oransje og lilla i himmelen. Det bidrar til å holde lag som skyene fremdeles rundt, fordi du enkelt kan Unhide dem å legge til i maleriet.
For å dramatisk endre farge og belysning og gjøre utseendet mer sammenhengende, må vi eksperimentere med Justeringslag. Øverst på alle lagene dine legger du til en Nytt justeringslag til Fargeoppslag med følgende innstillinger. Velg deretter Lagsmaske og mildt maling svart for å fjerne noe av varmen fra himmel og sand.
Legg deretter til en Nytt justeringslag for en Gradient Map, bruker fargene fra solnedgangen. Sett lag til Farge og senk opacity til 30%.
Fortsett å justere til du er komfortabel nok til å flytte tilbake til maleri. Her la jeg til en ekstra Fargeoppslag lag med følgende innstillinger:
La justeringslagene hjelpe deg! Nå kan jeg fortsette å male fordi fargene er mye mer sammenhengende.Etter alt som justerer, må du komme tilbake til maleri for å balansere alt ut. Sett a Nytt lag til overlegg å legge til mer varme til himmelen og vannet, og maler en lys sol som det setter i det fjerne. Hold fargene oransje og hvite for best intensitet.
Solnedganger skaper sterke silhuetter, så sørg for at du endrer fargen på båten. Ta også muligheten til å legge til skyggen i krabben, samt en sterk kastet skygge under ham.
Begynn å male høydepunkter på vannet. Denne gangen er stemningen mye roligere enn den solfylte dagen vi malte tidligere. Lag vannet fremdeles, med fokus på å reflektere solen langs de subtile krusninger.
Akkurat som før bruker du a Hard rund pensel på 100% hardhet å rydde opp detaljene til maleriet ditt. For tiden er krabben ganske uklar ute, så sørg for at du skisserer den med noen skarpe høydepunkter.
Legg til flere høydepunkter til sand, vann og himmel. Innlemme de glitrende prikkene for å holde stilen likt det første maleriet. Når du er ferdig, her er hvordan den endelige scenen ser ut.
Kan du tro at vi startet med en solfylt scene for dette maleriet?!Sist men ikke minst er det på tide å takle nattscenen! Akkurat som før, kan vi starte dette maleriet ved å bruke den solfylte stranddagen som vår base. Denne gangen vil vi holde noen av de nederste delene av maleriet, mens det for det meste slettes lagene dedikert til himmelen.
Start med den opprinnelige solnedgangen stranden minus himmelen, slik at vi kan gjøre det til en nattscene!Slå sammen lagene for himmelen sammen. Deretter oppretter du en Nytt lag over det og sett det som en Clipping Mask til himmelen. Bruke Gradient Tool (G) å lage en Lineær gradient av en mørk blå farge over himmelen. Dette vil bidra til å lage et tomt lerret for vår nattscene.
For å fjerne resten av de solfylte aspektene ved det originale maleriet, må vi bruke Justeringslag en gang til. Begynn med to Nye justeringslag dedikert til Fargeoppslag. Disse vil øyeblikkelig gjøre fargene mer ensartede for en kul nattetid scene.
Stol på Photoshop for å endre fargen og stemningen helt med Color Lookup.Legg til en mer Justeringslag til nivåer, justere innstillingene for RGB-kanal som følger:
Lage en Nytt lag og sett den til Multiplisere. Legg til skygge ved hjelp av a Myk rund pensel langs sanden, etterlater et åpent rom i midten hvor månen vil være. Prøv å simulere en silhuett-effekt igjen mens du lager mer drama ved å konsentrere skyggene på sidene. Du vil også legge merke til at jeg bestemte meg for å male land i det fjerne for å la seilbåtene stikke mot bakgrunnen.
Lage en Nytt lag satt til overlegg å male en lys hvitmåne mot den mørke himmelen. Mal mer glød rundt månen og la den leke ut på vannet da lyset bidrar til å belyse scenen.
Som alltid, bytt til en Hard rund pensel på 100% hardhet for å gjøre hver detalj skarpere. Legg til små prikker for stjernene på himmelen og gnister fra månen som skinner på sand og vann. Maler gjenspeilingen av månen på vannet med små, skarpe ripples.
Fortsett å avgrense maleriet ditt. For ekstra kontrast og en liten nyanse, opprett en Nytt justeringslag til Fargeoppslag med følgende innstillinger.
Her er den siste nattscenen!
Du kan magisk overgå et maleri til forskjellige stemninger og fargevalg ved hjelp av justeringslag og blandemodus.
Eksperimentering fører til gode resultater, så lær deg å bryte bort fra den typiske lineære målingsprosessen og ha det gøy med Photoshops mangfoldige verktøy og innstillinger.
Lære å lage fargerike malerier tar tid, så hvis du har noen spørsmål om denne prosessen, er du velkommen til å legge dem i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua