Share
Virkeligheten kan ikke males; det er umulig. Men våre hjerner er lette å lure - hvis noe viser visse egenskaper av den virkelige ting, ser vi det som de ekte ting. Vi er vanligvis ikke klar over dette før vi kommer over bilder som presenterer optiske illusjoner. Først da føler vi oss lurte, men sannheten er at vi blir lurt hele tiden.
Dette er ikke en terning. En terning er en tredimensjonal form, og den kan roteres for å presentere andre visninger. Det du ser er flate linjer laget av lyse prikker på skjermen. Den visuelle informasjonen du mottar når du ser på dette, ligner på informasjon som kommer fra en kube sett i en bestemt visning, så din hjerne antar dette er en terning. Det som er mer interessant er at denne informasjonen ikke engang trenger å være helt nøyaktig:
Du kan se en terning i mange visninger, men dette er ikke en av dem. En kube ser ganske enkelt aldri ut slik! Men disse linjene ser nær nok til hva hjernen forventer å komme fra en terning, så du ser en terning.
Tegning og maleri er kunst av illusjon. Vi tegner / male ikke en hest - vi lager noe som genererer visuelle signaler som ligner de som vår hjerne ville forvente fra en hest. For å bli en stor realisme artist må du forstå hvordan det fungerer, og optiske illusjoner er et perfekt materiale å lære av. På den måten kan du bruke illusjonskraften i stedet for å tilfeldigvis jobbe mot det.
Så hva kan vi lære av optiske illusjoner?
For å hjelpe oss med å overleve, må vår hjerne være veldig effektiv på hva den gjør. Det kan ikke vente å få 100% informasjon - det meste av tiden samles raskt et par fakta og fyller hullene med forutsetninger, og får mest mulig tid for vår reaksjon. Det er derfor vi kan legge merke til noe etter at vi kun får en prosentandel av informasjon, men det betyr også at vi lett kan bli lurt:
Kenizsa's Triangle: Den hvite trekanten er laget av hjernen din. Du ser konturer, selv om det ikke finnes noen!
Det er ingen krets i dette bildetDenne mekanismen er grunnen til at tegningen er så lett, på sitt mest grunnleggende nivå. Du tegner en linje, det minner deg om noe, og du legger til en annen linje for å gjøre dette inntrykket mer slående. Du trenger ikke å lære noe å tegne en enkel representasjon av et reelt objekt. Hvis du er i stand til å gjenkjenne det, vet din hjerne hva som skal trekkes. Du trenger bare å gjette det!
Det mår ikke, det har ikke poter, du kan ikke kjære det eller mate det ... Men du kaller det en katt!
Når slutter det å være et løve? (Bilde fra hvordan du lærer å tegne: trinn fire, stil)Når du har et ord på spissen av tungen, kan du ikke si det høyt, men hvis du leser det, vet du at det er hva du mente. Vår visjon bruker samme mekanisme. Hvis du vil gjette hva du bør tegne, må du tegne det for å se om du har rett. Hvis det er galt, må du starte fra bunnen av, men ofte vil du ikke se feilene dine før du er halvveis der.
For å unngå ubrukelig arbeid, bruk Autofullfør funksjon av hjernen din. Ikke tegne fulle linjer - skape en illusjon av dem ved å tegne prikker på avgjørende steder. For det første er de enkle å tegne, og for det andre kan du enkelt fikse sin posisjon når du ser at de gjør feil linje. Også, det er så mye lettere å tegne en linje når du ser begge sine ender!
Du kan bruke denne mekanismen til hele prosessen med å tegne et objekt: Start fra generelle linjer, og deretter gå mot mer spesifikke. På denne måten vil du skape skritt for deg selv, i stedet for å prøve å hoppe over et gap.
La oss si at du vil tegne denne katten. Ikke start fra øynene eller tassene - dette er detaljer. Start stor, for eksempel ved å definere området der torso vil være med prikker. Dots vil vise deg området, selv om det ikke er noen oversikt ennå.
Bilde: Animal ReikiKoble prikkene ved å bare tegne over linjen du allerede ser, selv om den ikke er der. Når du har tegnet en del, bruk den som et referansepunkt. Legg til flere prikker.
Tegn en linje etter at du ser det, ikke omvendtKoble prikkene eller bruk dem som et annet referansepunkt. Deretter går mer og mer inn i detaljer.
Til slutt, når kroppen er skissert, kan du tegne detaljene. Igjen, disse trenger ikke å være alle detaljene! Autofullføringsfunksjonen fungerer også her, så folk vil se hva som ikke er tegnet på grunnlag av det som har vært.
Denne typen tegning bruker visuelle signaler som en støtte, og dette gjør prosessen mer presis. Dessuten, hvis du ikke liker skissen, kan du opprette en annen om noen få minutter. Hvis du gjorde det den klassiske måten (detaljer først), må du bruke mye tidstegning uten noen garanti for at det vil se bra ut til slutt.
Lys er alt vi kan se. Hjernen vår får mye informasjon fra lys reflektert fra en gjenstand, men den viktigste informasjonen er mengden av det lyset som antyder objektets form.
Lyd komplisert? Bare se på dette bildet. Disse er begge flate former - du kan ikke rotere dem. Men det til høyre ser ut som om du kunne.
Det er det samme med disse figurene. De er begge flate, og de er begge laget av samme linjer. Likevel ser den til høyre som om du kunne holde den i hånden din.
Dette er fordi hjernen din har lært å lese skjemaet til et objekt ved å analysere forstyrrelsen av lysstrålene på overflaten. Denne informasjonen presenteres for deg i form av forskjellige gråtoner. Det kan forenkles til:
Det betyr at når du vet hvor lyskilden er, kan plasseringen av alt annet beregnes tilsvarende. Det betyr også at lysstyrken på hver overflate av scenen er tett bundet sammen. Dette fører til to konklusjoner som er viktige for oss:
Vi vet intuitivt at forskjellige gråtoner er nødvendige for å skape en 3D-effekt, men igjen må vi male det for å se om vi gjettet riktig. Dette kan resultere i å få en fullt skyggefull, men likevel flat maleri. For å unngå det, må vi jobbe i henhold til dette og de tidligere visjonsmekanismene.
Når du maler noe, tenk at du faktisk skulpturerer den. Tenk deg en stor blokk av leire eller en stein, den mest generelle form av hva du vil lage. Deretter etablerer du lyskilde og skygger den store blokken. Når du er ferdig, gjør den blokken litt mer spesifikk og juster belysningen til den. Gjør det gjentatte ganger, trinnvis, til det ikke lenger er noen detaljer å legge til.
Hvis du vil lære mer om hvordan lys og skygge påvirker det vi ser, sjekk ut Forbedre kunstverket ditt ved å lære å se lys og skygge.
Denne metoden lar deg lage et maleri som leses av hjernen din som en 3D-scene.Dette er en veldig populær type optisk illusjon. Firkantene i midten er den samme lysstyrken, men de ser absolutt ikke slik ut. Du kan sverge at den til venstre er mye mørkere. Og du vet hva? Du ville ha rett!
Visst, begge kvadrater sender samme mengde lys til våre øyne, men den oppfattede verdien er forskjellig. Og vi bryr oss ikke om den spesifikke mengden lys - det er oppfatning det interesserer oss!
Når du ser på en scene, søker hjernen din etter den lyseste og mørkeste skyggen. De blir brukt til å skape sans for kontrast. Og det spiller ingen rolle at hvit er den klareste nyansen, eller at svart er den mørkeste nyansen vi kjenner - hvis de ikke er i scenen, blir noen andre nyanser ekstremer.
Hvis du sammenligner begge toneordninger, vil du legge merke til at den samme gråtonen er den mørkeste nyansen i en scene og den lyseste nyansen i en annen. Ikke rart at vi oppfatter dem annerledes! De har rett og slett en annen rolle i sine ordninger.
Denne kunnskapen er veldig viktig i maleri, fordi den gir deg en god kontrast. Kontrast er målt i mengden av forskjellige nyanser mellom begge ekstremer. Hvis kontrasten er lav, det betyr ikke at scenen din mangler svart og hvit - det betyr at den har få forskjellige nyanser.
Bare se: dette bildet hadde en tilsynelatende lav kontrast, så det har blitt løst i Photoshop. Begge ekstremer er blitt svakt og svart, men det hjalp ikke bildet. Kontrasten ble også høy-nyanser er også tydelig.
1-kontrast for lavt; 2-balansert kontrast; 3-kontrast for høyFor å oppnå en balansert kontrast trenger du ikke å bruke svart-hvitt.
Du trenger bare å huske to regler:
Hvor mange er "mye"? Det avhenger av resultatet du vil få. I tegneserier kan for eksempel tre være akkurat nok.
En automatisk justering av kontrast vil heller ikke skape forskjellige nyanser, og det vil heller ikke gjøre ekstremene mindre fremtredende.Denne illusjonen er så åpenbar for oss at vi ikke engang merker noe merkelig på det. Men se: figurene til venstre ser ut som en enkelt form, mens til høyre ser vi to. Hvordan skjer det??
Selvfølgelig handler det om kontrast. Hjernen vår bruker kontrast - forskjellen i lysstyrke - for å analysere kanter av objektene. Disse kantene kan deretter konverteres til linjer:
Så det er her linjer kommer fra! Hvorfor er det så interessant? De fleste av oss starter vår kunstneriske reise med en blyant, et linjeproduktverktøy. Vi tegner linjer som gir mening for oss uten å spørre Hvorfor de gjør.
Hvis du er denne typen artist og du får en digital nettbrett, er din første impuls å lage malerier ved å fargelegge tegningene dine. Du legger merke til at andre kunstnere maler uten linjer, på en eller annen måte, men hvis du prøver å fjerne linjer fra kunstverkene dine, begynner de å se dårlig ut. Hvorfor?
Det er fordi hjernen vår ser linjer i de riktige endringene i kontrast. Hvis du vil fjerne linjene, må du male skyggen som skapte linjene i utgangspunktet. En lineless artwork har fremdeles linjer-de som er opprettet i kontrast.
Kontrakten har mye mer innflytelse enn linjerLeksjonen til å ta fra dette er ganske åpenbart. Hvis du vil male noe, bør kontrast være den første tingen å vurdere. Ikke farger, ikke detaljer, men den kontrasterende lysstyrken til ulike elementer i scenen. Bruk både skygge og lysstyrken på elementene for å oppnå dette målet. Du kan lære å lage et maleri basert på linjekunst her: Grunnleggende om Coloring and Shading Line Art i Adobe Photoshop.
For å kontrollere effekten av kontrast i scenen din før du bruker tid på det, kan du bruke miniatyrbilder. Disse er små skisser som bare består av figurer, uten noen detaljer. De burde se ut som det endelige kunstverket som ble observert i stor avstand, eller med øynene dine knuste. Fordi de er så enkle, kan du male mange av dem og fortsette med den mest lovende versjonen.
Du kan lese mer om miniatyrer her: Digital Painting 101: Miniatyr tegning for nybegynnere.
Du kan bruke miniatyrbilder til å teste komposisjon og farger ogsåEn ting: Du kan ikke male noe uten bakgrunn. Enten det er nøytralt grå eller hvit, er det alltid en nyanse som blir en del av scenen for hjernen din. Ikke ignorere det, eller det kan bli brukt mot deg!
Disse to lilla firkantene har nøyaktig samme fargetone, metning og lysstyrke. Likevel ser de ganske annerledes ut enn våre øyne.
Denne illusjonen viser at farge er skapt av hjernen dinDette handler ikke bare om lysstyrke - farger kan endre fargetone og metning, avhengig av naboene deres! Hvorfor? I den virkelige verden er farger påvirket av lysforhold, slik at du ofte ser det samme objektet farget annerledes. Denne forskjellen er ikke tilfeldig - for eksempel ser farger i skygge mørkere ut.
Men farger skal være informasjon for oss, og det er ubrukelig om det endres hele tiden. Dermed tilpasser hjernen din til ulike lysforhold, og får deg til å tro at du ser den samme farge hele tiden.
Men for at dette skal fungere, må endringene være konsistente. Hjernen din analyserer dem slik: farger blir mørkere = farger er i skyggen = fjern mørket fra dem for å vise de opprinnelige farger. Derfor ser den lilla firkanten lysere ut på skyggen. Hvis et objekt i skyggen er like lyst som en i lyset, må det bety at det ville være lysere i lyset.
Hjernen din vet at disse ikke kan være de samme fargene!Hva betyr det for oss? Vi må forstå at farger ikke eksisterer hver for seg, hver for seg. Selv om du maler en rød prikk på en hvit bakgrunn, opprettes det en visuell relasjon mellom rød og hvit. Og vi ser det forholdet, ikke separate farger.
Dette er problemet. Når du velger fargen på bakgrunnen, vil den påvirke hvilken som helst annen farge. Du kan ikke bare ta en farge med en viss Hue, Saturation og Brightness, fordi den faktiske utseendet avhenger av omgivelsene. Vi vil ha en viss utseende av en farge, men vi er bare igjen med visse eiendommer som gir forskjellige resultater!
For eksempel, i illustrasjonen ovenfor, ser fargene på "skyggesiden" seg lyse bare fordi de er alle like mørkere. Når de blir satt ute, blir de så mørke på en hvit bakgrunn at de knapt kan gjenkjenne dem. Den samme fargen, # 333300 ("mørk gul"), oppfattes som to forskjellige.
Så hvordan kan du håndtere farger, hvis du ikke virkelig kan se dem før de er alle på bildet? Det er mange metoder, hvor effektiviteten avhenger av din favoritt teknikk for maleri.
Hvis du liker å starte maleriene dine i gråtoner, er den beste måten å bruke verdien (relativ lysstyrke) av farger uten å vurdere deres fargetone og metning. De kan legges til senere ved å bruke et lag i Farge Blend Mode, og hvis kontrasten er riktig, vil hver farge se bra ut på den.
Du kan lære mer om verdien i min opplæring The Secret to Realistic Painting: Hvordan mestre verdien. Også, hvis du vil oppdage den virkelige kraften til Photoshop's Blend Modes, kan du prøve et av våre kurs:
Hvis du er en mer tradisjonell artister, og du foretrekker å bruke farger fra starten, kan det hende du finner det nyttig å planlegge en fargevalg først. Du kan bruke miniatyrbilder til dette - bare skisser ideen din i et lite format og juster farger på fly. Bruk lokale farger, dvs. "farger sett på en overskyet dag", med potensial til å være lysere ennå.
Miniatyrmaleri lar deg se sammenhengen mellom alle fargene i scenen før du begynner å jobbe med selve stykket. På denne måten oppretter du et fargeskjema, inkludert en prosentandel av hver farge i illustrasjonen.
En annen ting å vurdere er at hvert materiale har en viss farge nådd ved perfekt belysning. "Grønt" gress og et "grønt" monster kan ikke være 100% grønt i perfekt lys - de har alle sine egne grenser. Dette er en annen grunn til å unngå å se på en farge som en viss kombinasjon av HSB-naturlige farger når sjelden 100% "global" Brightness, selv når de er "lokalt", 100% lyse:
Hvis det virker forvirrende for deg, kan du prøve artikkelen Color Fundamentals: Shading.
En overflate 100% lysstyrke kan ikke ha noe å gjøre med 100% lysstyrkeDette sjakkbrettmønsteret ser ut som om det dekker åser og daler. Det gjør det ikke, selv om det er så flatt som et annet mønster på skjermen.
Bilde: Svart-hvitt flyHjernen vår er i stor grad avhengig av forvrengninger av perspektiv, og et mønster er påvirket av perspektivet eksepsjonelt sterkt. Bare sammenlign en vanlig gulv til en flislagt! Mønstrene er så kraftige at de kan definere skjema uten noen skisser eller til og med lys og skygge.
Hvordan bruker du denne kunnskapen? Først, når du bruker et mønster, ikke la det være flatt. Det vil gjøre det verre! Juster det til skjemaet du vil seerne skal se, og du vil bli sterkt belønnet.
Mønster kan være alt som kan repeteres: vekter, pels, klut merker, smuss ... Når du bruker dem, juster dem til overflaten de er plassert på. Gjør dem også i skyggen. Et tilfeldig, halvbakt mønster gjør mer skade enn godt!
I Photoshop kan du bruke et av disse verktøyene til å justere mønstrene:
Husk også at det meste av tiden vil være nødvendig å bruke noen mønsterlag for separate kroppsdeler. Ikke unngå det! Bruk en Lagsmaske å skjule sømmerne (du kan lære om lagsmasker i denne korte opplæringen: Hurtig Tips: Lagmask vs Eraserverktøyet i Adobe Photoshop).
For det andre blir skjemaet avslørt ved å gjenta linjer også. For eksempel ser her hjernen en sylinder, selv om det bare er et sett med kurver.
Slike kurver er veldig kraftige. Hvis du lager et stykke linjekunst med dem, vil du kunne se skjemaet fullt ut, og la ikke noe å gjette.
En slik "wireframe" av linjer påvirket av perspektiv kan da brukes til å estimere pelsretningen, og det gjør også skyggelegging tydelig.
Hvis du vil lære å lage en slik wireframe, ta en titt på Tenk med skjemaer, ikke linjer: Ta tegningen til neste nivå.
Den menneskelige hjernen er en fascinerende struktur, men det er ikke feilfritt. Det gjør en god jobb på å hjelpe oss med å overleve i vår virkelighet, men det oppnår det ofte ved å gjette og estimere. Det er faktisk bra for oss - ellers ville vi ikke kunne tegne eller male noe realistisk!
Du har lært hvilke optiske illusjoner som forteller oss hvordan vår hjerne fungerer. Nå kan du bruke din kunnskap til å lure den til å tro at den ser på virkelige ting, selv når de bare er tegnet eller malt. Uansett om det tegnes, skygger eller farger, kan alle teknikker forbedres ved å følge reglene i vår visjon.
Men den gode nyheten er at våre hjerner er så enkle å lure at du kan gjøre mange feil uten å miste noe klart. Det er derfor vi har så mange mer eller mindre realistiske stiler! Ikke press deg selv for å oppnå fotrealisme - det er helt unødvendig. Det finnes utallige måter å skille på virkeligheten, så finn din egen!
Accentsconagua