Human Anatomy Fundamentals Ytterligere tips

Hva du skal skape

I denne nest siste Human Anatomy-leksjonen ser vi på noen ting som ikke passet inn i hovedlærene, men er veldig nyttige å vite.

Et par detaljer

Rundt skulderen

Nedenfor kan du se hvordan muskellinjene går sammen med armen til torso-utseendet når armen befinner seg i forskjellige stillinger. De er de samme med kvinner, hvor brystlinjen bare strømmer inn i brystets disposisjon.

1. Underarmlinjen legger alltid inn under brystlinjen, men er foran baklinjen hvis den er synlig.
2. Trapezius-linjen går bak både nakken og deltoidlinjen.
3. Når armen holdes ute, er biceps-linjen helt foran, og overstyrer både deltoid og underarm. Legg merke til hvordan det strømmer inn i brystlinjen, selv om forbindelsen ikke er synlig (det kan være i muskuløse eller sårbare kropper).
4. Når armen er hevet, er trapezius-linjen fortsatt bak og kan helt forsvinne dersom deltoiden er veldig stor. Legg merke til hvordan musklen bukker seg i denne posisjonen - selv om den ikke er stor, er den fortsatt en masse, og den er forskjøvet i bevegelsen, ikke komprimert til glemsel.
   
5. I denne stillingen har brystlinjen en tendens til å forsvinne (det kan fortsatt hintes på med skygge, bare ikke en skarp linje). Selv bryster (avhengig av størrelsen) har en tendens til å miste mye av sin disposisjon i denne stillingen.
6. De stiplede linjene antyder posisjonen til musklene under. De to indre linjene som er angitt her er begge foran. Forveksl ikke den ytre linjen med ryggen (1), som aldri kan krysse foran armen. her er det en muskel som er trukket ut litt når armen er hevet.

Rundt albuen

Albuen er en hengselaktig ledd, noe som resulterer i en særegenhet: det er spiss når det er bøyd og hul når det blir utvidet. Diagrammet nedenfor beskriver hva som skjer:

1. Endene på to bein (eller kondyler) er fremtredende i den bueformede albuen, så "poenget" er faktisk dobbelt og ser annerledes ut enn forskjellige vinkler. I denne profilvisningen er det et fremtredende punkt på undersiden, men det er også en bump (1) som vil fange lyset.
2. Når armen er bøyd i denne posisjonen, ser det fremtredende punktet som er sett tidligere, tydeligere ut, nesten stikker ut. Bumpen, derimot, er nå lavere, og danner et blunterpunkt. Sammenligning av disse to posisjonene, husk at punktposten er alltid i tråd med undersiden av underarmen.
3. Hvis du ser ned på albuen din fra denne posisjonen, ser du dette: ikke et poeng, men mer av en kil, som stikker ut mer innsiden armen.
4. Med armen forlenget, forsvinner støtene (bortsett fra berøring), men beinstrukturen skaper hull i stedet. Avhengig av håndstilling, kan de se forskjellig ut som vist her ...
5. ... eller armens omriss kan strømme inn i hulen som i dette eksemplet. Dette er enkle løsninger som ser riktig ut, men det er nyttig å studere endringene i et speil!

Et par bevegelser

Steg i gang

Nedenfor er de fire hovedtrinnene i gangavstand. I en full gå syklus, som er for det meste av interesse for animatører, vil du se åtte av dem som de gjentas på den andre siden; for vårt formål er det nok å ha disse i tankene.

• Den mest uttrykksfulle er trinn 1, men hvis du tegner flere mennesker som går, vil du ikke at de alle har samme trinn; det er da de mindre uttrykksfulle trinnene kommer til nytte.
• I turen er ryggraden oppreist. Bøying fremover betyr at man går raskere, men det er en grense. En vandrende person bøyer seg ikke så mye som en løpende person, fordi de ville omta!
• Merk også, i turen er det alltid minst en fot på bakken, og et kort øyeblikk (i trinn 1, kalt "kontakt") der både føttene berører bakken.
• Hånden når sin lengste bakposisjon i 1, sin lengste fremadstilling i 4. Vist over er en gjennomsnittlig svingende, men dette kan variere og være overdrevet for en tegneserieaktig effekt.
• Hendene svinger motsatt bevegelsen av beina: Høyre hånd er fremover når høyre ben er bakover, og så videre.
  

Trinn i kjøring

For løp viser jeg fem trinn som det er mer dynamisk, pluss en sjette som virkelig er trinn 1, men på motsatt side.

• 1 og 4 er mest uttrykksfulle, mens 2 (noen ganger kalt rekyl) vises nesten statisk. 3 føles sakte, og 5 er forvirrende på egen hånd - er den personen hopper eller løper? Så enda mer enn i turen, må man nøye velge hvilket trinn å tegne, og lagre noen av dem for når mangfold er nødvendig.
• I løpet avhenger helling av ryggraden av hastighet. Diagrammet viser en gjennomsnittlig runde, rimelig rask. En jogger ville være mer eller helt oppreist; en racer kan være nesten horisontal, spesielt i en tegneserieaktig stil som overdriver alt. Legg merke til at det er mer sving fra venstre til høyre enn mens du går: brystet åpnes til en side i 1 (R), og ryggen vender seg til oss i 1 (L).
  
• I motsetning til turen er det aldri mer enn en fot på bakken, og i trinn 5, begge er av bakken.
• En endring i nivå er mye mer merkbar enn i turen. Trinn 2 kalles også "ned", fordi det er når hodet er lavest; trinn 4 er "opp" for motsatt grunn.
• Merk at trinn 1, når foten først berører bakken, er når hendene når sin ytre grense - det er lengst de kommer fra kroppen. Den nøyaktige avstanden avhenger av hvor raskt og / eller dramatisk kjøringen er!
• Hendene svinger fortsatt motsatt til bevegelse av beina.
  

Et par andre ting

Detaljnivå

Et spørsmål som noen ganger kommer opp er: "Hvordan forenkler jeg funksjonene med avstand?" Det er ingen vanskelig regel, ettersom tegningstypen er en faktor, men som et referanseområde, her er hierarkiet av tap (eller tillegg) av detaljer som fungerer for meg med min stil. Disse bildene hentes fra min tegneserie, og jeg viser dem i farge fordi noen ganger kan farge i seg selv definere funksjoner på en subtil måte når lineart må utelates.

• Bilder 3 og 4 er skalaene som kommer opp mest for meg, slik at de viser det gjennomsnittlige detaljnivået: funksjonene er veldefinerte, inkludert underleppen, med ekstra linjer mulig for mer definisjon når det er hensiktsmessig (øyelokk, nesebor, uttrykk linjer når det trengs). Legg merke til hvordan, for denne karakteren, er øyenbrynene og skjegget ikke definert med linjer, fordi han er rettferdig og de skal være en "femskygge".
• 2: Gå opp ett nivå, og ansiktshåret er fortsatt ikke skissert, men har fått detaljer i fargen selv. Øyebrynene kan imidlertid ikke lenger være uforlinet farge, siden øynene og nesen har mer definisjon; de ville se malt på pannen!
  
• 1: Dette er den maksimale detalj jeg bruker i denne spesielle stilen. Lineart definerer alt som er å definere, selv blæren, som ellers ville se ut som en blekkfarge i stedet for den svake hevelsen det egentlig er. Normalt ville skygge komme inn også, og ville være spesielt detaljert her, i motsetning til vage former i mindre skalaer.
• 5: Går mindre enn normal skala, mister jeg all detalj i nesen, med unntak av slutten av den, hvor neseborene ikke lenger er tydelige. Nedre leppe kan eller ikke være indikert. Øynene kan bare være prikker i denne skalaen, avhengig av hvor intens jeg trenger uttrykket å være (prikker er mye mindre uttrykksfulle). Ansiktshåret er nå veldig vanskelig å skille fra hudtonen, noe som er bra fordi det også ville være i virkeligheten fra denne avstanden!
  
• 6: Dette er det minste jeg ville gå før du forlot ansiktet helt tomt. Funksjonene er nå i utgangspunktet bare prikker for øynene, med øyenbryn (selv om fargen gjør dem nesten usynlige her) og en linje for nesenes ende. Munnen blir ikke vist med mindre den er åpen for å skrike, og selv da ville ikke lepper bli trukket. Var dette en kvinnelig karakter, ville jeg også utelate nesen, for å bevare ansiktets delikatesse, og kanskje indikere leppene med rød form i stedet.
  

Et ekstra tips, hvis du tilfeldigvis tegner digitalt, er å beholde samme blyantstørrelse i hele din virtuelle skissering. Når du tegner på papir, trenger du ikke engang å tenke på det, du vet bare når du ikke kan tegne det samme detaljnivået, og det blir stort sett instinktivt å bare legge inn hva du kan. Begrensningene i verktøyet og synet ditt hjelper deg automatisk til å tegne riktig detaljnivå. Du blar deretter blyantene dine (på papir eller digitalt) med penner av varierende tykkelse, ja, men detaljnivået du jobber med, er riktig. Personer som tegner og blekker digitalt, faller noen ganger inn i denne irriterende fallgruven: Når de zoomer inn og endrer børstens størrelse, vil de helt se bort fra den samlede skalaen, og ende opp med å tegne altfor mye detaljer eller tegne for grovt. Bevissthet om dette er et tegn på kunnskap!

Klærfolder

Jeg vil ikke gå i detalj om folder, siden det ikke er strengt tatt anatomi, men jeg forventer at du vil tegne folk med klær på, så la oss se på noen grunnleggende!

buler: På steder som skuldermuskelen eller et bøyd kne, danner stoffet linjer som vikles rundt den omtrentlige rundmassen. Linjene foregår hovedsakelig rundt armhulen, og retningen er slik at de følger konturlinjene fra armhulen til "punktet" på skulderen (selv om det ikke er synlig, kan du finne det med fingrene: det er en kondyl igjen). 

Tuck folds er det som skjer i bøyde ledd som albuer og knær, men også når du bukker i livet. Stoffet danner en slags lomme omgitt av linjer som oppfører seg som bulge linjer, forme seg fra punktet av den bøyde ledd mot skurken av den. Eksemplene ovenfor viser hvordan dette kan trekkes veldig enkelt, men du må huske på og vise den dype "skulpturelle" kvaliteten på stoffet når den er skrumpet slik. Det er veldig mye som en munn, en hul mellom to bølgende lepper.

Krossfalsene er en trekkraftseffekt, for eksempel når du trekker tilbake ermene. De resulterer i mange parallelle folder, og kan være det enkleste å tegne! Trikset er ikke å gjøre dem for regelmessige - tilfeldigvis ser bedre og mer naturlig ut. Faktisk bør du alltid sørge for at bretter av samme type har en naturlig forskjell mellom dem. Da ser de rett ut, det vil si at de ikke vil tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv!

Tilbake: Når stoffet henger løst eller halvløst, fanger det på det som er fremtredende og henger derfra. På baksiden kan dette være skulderlinjen, men det kan også være toppene på skulderbladene, avhengig av hvordan personen står og som stikker mest ut på tiden.

De mannlig torso er relativt flatt, og legger sammen folder til det som ikke alltid er nødvendig. Faktisk finner du kanskje at det noen ganger kan få karakteren til å se ut som om han er så tynn at hans T-skjorte henger av seg. Når et belte er til stede, skaper det imidlertid litt bevegelse i stoffet, særlig fordi belter vanligvis kommer med skjorter som er skarpe og har skarpe folder. 

Den første konsekvensen av et belte, vist her, er at stoffet bukker ut litt over beltet. Dette er uunngåelig, da bevegelse trekker skjorten ut fra under beltet, og så kan den ikke tette seg fast igjen, så det sitter der som en pseudo muffin topp. Dette blir mye verre hvis personen har fullført litt anstrengende bevegelse som trukket ut mer skjortemateriale fra under beltet. 

For det andre, selv om skjorten er strukket og flatt når personen står opp, har sitte ned en liten knaseffekt, slik at en eller flere horisontale bretter dannes i bukområdet mellom bryst og mage (se eksemplet i den røde skjorten). 

Endelig, som vist i det siste eksemplet, hvis skjorten eller plagget er løs nok, kan brettelinjene være vertikale ettersom stoffet henger av skuldrene og "hviler" på belte eller sash, hvis det er tilstede (det vil henges av alt veien til bakken hvis ikke).

De kvinnelig torso har tydeligvis bryster, og stoffet fanger på brystvorten for å skape et helt annet utseende. Tettsittende topper i moderne stoffer, som pleier å være mer eller mindre elastiske, produserer en horisontal fold mellom brystene ettersom stoffet er mer strukket der. I hvilken grad brystene selv er støpt, varierer ikke fra det hele til ganske, men plagget skal aldri se på malt.

Når stoffet henger mer fritt, som naturlige stoffer gjør, går foldelinjene fra brystvorten ned. Det er ingen støping av brystene: deres tilstedeværelse er tydelig fra mengden av bretter (mer enn på en mannlig torso, se eksempel) og det faktum at bukområdet er alt i skyggen.

Sett fra siden, er det alltid noen folding bevegelse fra brystvorten rundt bunnen av brystet som det også er trukket.

I skrittet område, trekkpunktet er mellom beina, og bretter starter der for å vikle rundt bekkenet og hvor det går sammen med lårene. Du kan ikke ikke Angi folder der, men det blir vanskelig hvis de er overdone og fanger øyet for mye av åpenbare grunner. Et par linjer er tilstrekkelig, men husk to punkter: linjene begynner ikke å smugge mellom beina (det vil se ut som en wedgie), men faktisk i brettet mellom lyske og lår - i utgangspunktet på bikinilinjen. De kurver seg også opp mot midjen, men hvis et ben løftes, til og med litt, kurver de seg rundt den. Se de to eksemplene ovenfor og hvordan foldene har forskjellige retninger, og hvordan det er knyttet til benposisjonen, i motsetning til det grunnleggende diagrammet som viser en person som står oppreist.

De knær, vi har sett, arbeider som albuen, med en kollaps. Med pressede bukser, det ville være alt, du vil bare få en feiende, uavbrutt linje fra livet til foten. Men de fleste i dagliglivet bærer ting som jeans eller bukser, og etter en stund viser disse permanente folder på knærne: en lommeffekt foran, ettersom stoffet blir permanent strekket fra hele sittende og linjer i ryggen , et avtrykk av tuck-foldene. Ryggelinjene, i det minste, bør hintes på. Hvis jeans er stramme, er kneets form synlig som en støt foran i alle fall.

Drape folder er lett å finne ut fordi de er tyngdekraftsavhengige, og tyngdekraften trekker alltid ting ned. Hvis en brett henger på ett punkt, for eksempel et hofteben, går det rett ned. Hvis den henger på to punkter, for eksempel de to skuldrene i sjalens tilfelle, blir senteret trukket ned i arabisk form. Det eneste arbeidet som gjenstår er da å få linjene til å se litt tilfeldig og naturlig ut. Legg merke til at i skjørtdiagrammet er de fleste brettene på hver side rett ned fordi de henger på ett hofteben; men på forsiden får du stoff som henger mellom disse to hoftebenene og som adlyder arabesque formregelen, men subtilt. Når beltet, som i eksemplet til høyre, hvor som helst beltet presser, er stoffet et hengepunkt, slik at du får vertikale drapeklosser rundt.

En siste ting å huske om bretter er at mengden bretter avhenger av mengden ekstra tekstil. Med andre ord, jo strengere klærne, jo færre bretter vil du se, og de vil være i leddene og mindre enn vanlig. Den "andre huden" antikken til min superheroine nedenfor er et slikt tilfelle, men merk at de få indikasjonene på bretter, men diskrete, redder kostymen fra å se bare malt på.

Øvelsestid

Gå / kjøre: Skiss folk (eller til og med bare det grunnleggende skjelettet) går og kjører, med en varierende fremoverbøyning, og mer eller mindre gode armbevegelser. Hvilken fart fremkaller de til deg? Hvor mye kan du overdrive før det bare ser feil ut?

folder: Dedikere en skissebok til å skisse folder, og organisere dem etter type materiale. Bomull, silke, lær, ull, alle har en signaturvegg (eller ikke folding, i noen tilfeller!) Å bygge opp en slik samling er et uvurderlig observasjonsarbeid, samt å være der som referanse når det trengs.

Så mye som vi har forsøkt å dekke i disse leksjonene, kan menneskekroppen i sitt utrolige utvalg av former og bevegelser gi uendelige flere observasjoner. Tenk på noe - en detalj, holdning eller bevegelse - som ikke var dekket, og gjør det til observasjon for en uke, skissere og ta notater. Du har alt du trenger for å ta det på herfra!