Share
Det er en vikle. Denne sesjonen har dekket en blanding av illustrerende bokstaverartikler om teori og dybdefagstudier. Vi har tatt en nærmere titt på ulike kunstneres arbeid og deres ulike prosesser for å konstruere illustrerende bokstaver. Vi har sett på hvordan du kan få inspirasjon fra fantasien, typehistorien og hvordan du lager brev med en illustrativ stil. Denne sesjonen postet på tvers av mange Tuts + nettsteder: Psdtuts +, Vectortuts +, Cgtuts +, og Phototuts +. Vi fortsetter å utvide hver økt når vi dekker nye emner og integrerer tilbakemeldingen din. Gi oss beskjed om hva du synes om dette sesjonsmaterialet.
I denne artikkelen vil jeg gjerne presentere noen tanker og teorier som jeg bruker til å lage illustrative bokstaver. Jeg vil vise eksempler og forklare litt av bakgrunnsinformasjonen for å understreke mine tanker ytterligere. Målet er å bare gi litt innsikt og forhåpentligvis litt inspirasjon.
Besøk artikkelen
Typografi fra 70- og 80-tallet er inspirerende for både designere og illustratører. Det tar ofte en fortellingsrolle i designen. Med de verktøyene du og jeg har tilgjengelig for oss i dag, kan vi bli inspirert av det arbeidet som har blitt gjort tidligere, men prøv å skyve fram til nye territorier. Jeg vil gjerne dele med deg noen tips og observasjoner jeg har gjort fra å gjøre mange retro typografi illustrasjoner.
Besøk artikkelen
Mitt navn er Jonny Wan og jeg er freelance illustrator basert i Storbritannia. Min stil er basert på formeksperimentering, mønstre og teksturer, og jeg trekker inspirasjon fra gamle kulturer og sivilisasjoner. Mer nylig har jeg gjenopplatt min kjærlighet for type og nå utvikler en måte å jobbe med type som er kongruent med min illustrative stil slik at de to kan fungere sammen når de brukes på provisjoner som krever begge.
Besøk artikkelen
Dette inspirerende innlegget handler om å lage ikke-tradisjonell type, bokstaver og alfabeter. Noen av disse er laget til funksjonelle skrifttyper, og andre fungerer som realiserte konsepter. Vurder å gjøre noen eksperimenter med å fotografere objekter som er laget i fulle alfabeter, håndlagde bokstaver, jobber med 3D, prøver uvanlige medier og mer. Konstruer en bildebasert skrift som du kan bruke i Photoshop, bygg din første bildefonter, eller ha det gøy med å lage noen bokstaver.
Besøk artikkelen
Illustrasjonsbokstaver, per definisjon, lever på det vakre skjæringspunktet mellom typografi og illustrasjon. Den blander kunstnerens estetiske følsomhet med den kreative kanten av kunstneren og fortellende magien til fortelleren. Denne sistnevnte eiendommen er utrolig viktig, særlig når man forstår den bredere kulturelle og sosiale relevansen av illustrerende bokstaver som et verktøy for selvuttrykk og et historiefortellende medium.
Besøk artikkelen
Si det høyt: Hvordan publiserer du meldinger på en svært synlig måte, uten å gjøre noe ulovlig? Si det fort: Meldinger utvikler seg i evig flux. Hvis du tar eksemplet på en plakat eller en tittel i en avis, skifter konteksten seg permanent: hvem publikum er, hvor det leses fra, hvordan været er, hva er det som er akkurat det nåværende øyeblikket. Hvordan kan vi vise en fysisk melding mens den holdes fleksibel nok slik at den kan reflektere over konteksten sin? Interessert, les videre!
Besøk artikkelen
Som designer føler jeg at det alltid er en god ide å ta på seg nye og utfordrende prosjekter når mulighetene presenterer seg. For eksempel, da jeg ble nærmet av Ace Hotel i NYC for å gjøre en serie veggmalerier som ville dekke flere vegger av noen av deres hotellrom, hoppet jeg på sjansen ... selv om jeg på den tiden ikke hadde noen jordisk ide om hvordan jeg skulle å gjøre det. Jeg skjønte en vei skjønt, og nå bruker jeg noen av de teknikkene jeg utviklet for dette prosjektet i andre designprosjekter.
Besøk artikkelen
Fra det aller første fønikiske alfabetet, gjennom kinesisk kalligrafi, til opplyste manuskripter, og til desktop publishing, har det skrevne ordet vært et av våre primære kommunikasjonsmidler. Ikke fornøyd med ren tekst på en tom bakgrunn, kunstnere gjennom århundrene har skapt vakre, ærefrykt inspirerende design med type. Om formålet er å inspirere eller identifisere, kommuniserer illustrerende bokstaver til hjertet og hodet.
Besøk artikkelen
Lære å brev for hånd er en reise, eller i det minste har det vært for meg. Fra en lidenskap for bokstaver og typografi eksperimenterte jeg med sporingstype, tilpasset bokstaver til uvanlige mellomrom, og oppdaget hvordan å trekke ord og stiler sammen sammenhengende. Det kan ta litt tid før komposisjonene dine kommer sammen, fokuset strammes og stemmen din utvikles.
Besøk artikkelen
Denne sesjonen foreslo vi en utfordring til to illustratorer. Vi ba hver av dem å ta sitt eget "tuts +" -navn og illustrere det med en kreativ brevløsning. Lær hvordan hver av dem gikk for å løse dette, og konseptene de jobbet med for å få det endelige arbeidet. I denne del 1 av denne utfordringen ser vi på Wojciech Pijeckis løsning og hvordan han kombinerer uttrykksfulle og abstrakte begreper, med mange fargerike elementer, som omdanner denne korte til et levende kunstverk.
Besøk artikkelen
Denne sesjonen foreslo vi en utfordring til to illustratorer. Vi ba hver av dem å ta sitt eget "tuts +" -navn og illustrere det med en kreativ brevløsning. Lær hvordan hver av dem gikk for å løse dette, og konseptene de jobbet med for å få det endelige arbeidet. I denne del 2 av denne utfordringen ser vi på Jacob Bians løsning og hvordan han bruker figurer, bevegelser og dybder innenfor en 3D-scene, for å forvandle denne korte til et kreativt kunstverk.
Besøk artikkelen
For å vokse og utvikle din illustrative typografi stil først involverte slippe. Ikke bli så bekymret for stilen din tidlig. Gi deg selv den tiden du trenger for å eksperimentere. Prøv forskjellige teknikker, forskjellige medier, forskjellige tilnærminger. Gi deg selv plass til å gjøre feil og lære av dem. Ved å praktisere din illustrerende bokstaver med håndverks personlige prosjekter får du erfaring med verktøyene dine. Over tid utvikler du metoder og teknikker som hjelper deg med å levere konsistente profesjonelle resultater.
Besøk artikkelen
Vi vil gjerne her din tilbakemelding og forslag til hvordan du forbedrer Creative Sessions. Vi jobber aktivt for å forbedre Creative Sessions, med mer høykvalitets materiale, og nye, intensive to ukers økter slipper ut hver måned. Vi ser frem til dine kommentarer.
Vår neste sesjon vil være på digital illustrasjon. I neste sesjon vil vi dekke et bredt spekter av digitale illustrasjonsemner. Vi vil dykke dypere inn i teorien i emner som digital maleri, finne illustrasjonsnitten, og hvordan du bruker surrealistiske konsepter i arbeidet ditt. Vi følger også noen digitale kunstnere gjennom sin arbeidsprosess med case-studier, og vi vil berøre noen av virksomheten til digital illustrasjon. Vi har en flott økt lined up på digital illustrasjon kommer snart. Forvent å se denne neste sesjonsposten rundt midten av juni.
Accentsconagua