Share
Det er veldig vanlig å male opplæringsprogrammer for å behandle lys som et tillegg til bildet, en atmosfære-maker. Vi kan lett få inntrykk av at objektet har en universell form, og deretter med riktig belysning kan vi endre stemningen til bildet. Sannheten er uten lys, det ville ikke være noe å male! Inntil du skjønner det, skyter du blind.
I den første opplæringen av denne korte serien vil jeg introdusere deg til kunsten å se lys, skygger, refleksjoner og kanter.
Har du noen gang prøvd å svare på dette spørsmålet som kunstner? Hvis ikke, det er en stor feil. Alt du tegner er en representasjon av å se, akkurat som fysikkloven er en representasjon av virkelige prosesser. Det er enda mer til det - det vi tegner er ikke virkelighet, eller et objektivt bilde av virkeligheten. Det er et bilde som er opprettet av hjernen din, en tolkning av signaler fanget av øynene dine. Derfor er verden som vi ser det bare en tolkning av virkeligheten, en av mange - og ikke den ekte eller mest perfekte av dem alle. Bare god nok for våre arter å overleve.
Hvorfor snakker jeg om dette i et opplæringsopplæring? Maling i seg selv er en kunst av mørkere, lyn og farging av visse deler av papiret (eller skjermen) for å skape en illusjon om å se på noe ekte. Med andre ord prøver en kunstner å gjenskape et bilde som kan skapt av hjernen vår (det gjør det enkelt for oss, siden vi tenker i mønstre, vi pleier å lete etter kjente former i abstrakte bilder).
Hvis et bilde ligner det vi ser i våre sinn, sier vi det er realistisk. Det kan være realistisk til tross for at du ikke har noen gjenkjennelige former eller skisser. Alt du trenger er noen få flekker, lys og skygge for å få noe kjent. Her er et godt eksempel på denne effekten:
Vinter i skogen av Piotr Olech For å skape et overbevisende bilde som ligner en av hjernen, må du først vite hvordan hjernen gjør det. Når du leser denne artikkelen, finner du de fleste prosessene ganske åpenbare, men du kan bli overrasket over hvor nær vitenskapen kan forholde seg til maleri. Vi pleier å se optikk som en del av fysikk, og male som en del av metafysisk kunst, men det er en feil-kunst er en refleksjon av virkeligheten sett gjennom øynene våre. For å etterligne virkeligheten må du først vite hva våre sinn finner ekte.
La oss gå tilbake til grunnleggende av optikk. En lysstråle rammer en gjenstand og hopper til øyet. Da blir signalet behandlet av hjernen din og bildet er opprettet. Det er ganske kjent, ikke sant? Men innser du alle konsekvensene som stammer fra den prosessen?
Her kommer den første, den viktigste måleregelen: lys er det eneste vi kan se. Det er ikke et objekt, ikke en farge, ikke et perspektiv, ikke en form. Vi ser bare lysstråler, reflektert fra overflaten, forstyrret av overflatenes egenskaper og øynene våre. Det endelige bildet i hodet vårt, en ramme av den uendelige videoen, er et sett av alle strålene som rammer vår netthinne i det ene øyeblikket. Dette bildet kan forstyrres av forskjeller mellom egenskapene til hver stråle. Hver av dem kommer fra en annen retning, avstand, og de kan ha truffet mange gjenstander før du slår øyet ditt siste.
Det er akkurat det vi gjør når vi maler. Vi etterligner stråler som rammer forskjellige overflater (farge, konsistens, glans), avstanden mellom dem (mengden diffus farge, kontrast, kanter, perspektiv), og absolutt trekker vi ikke ting som ikke gjenspeiler eller avgir noe for våre øyne. Hvis du "legger til lys" etter at bildet er nesten ferdig, gjør du det galt - alt på maleriet ditt er lett.
For å si det enkelt, er skyggen et område uberørt av direkte lys. Når du holder deg i skyggen, kan du ikke se lyskilden. Det er åpenbart, ikke sant?
Lengden på skyggen kan enkelt beregnes ved å tegne strålene:
Tegningsskygger kan være litt vanskelig, skjønt. La oss ta en titt på denne situasjonen. Vi har et objekt og en stor lyskilde. Intuitivt, slik tegner vi skyggen:
Men vent, denne skyggen er faktisk kastet bare ved et enkelt punkt på lyskilden! Hva om vi velger et annet punkt?
Som vi kan se, skaper bare punktlys en skarp, lett definert skygge. Når lyskilden er større (mer spredt), får skyggen en uklar gradient.
Fenomenet jeg nettopp har forklart, er ansvarlig for tilsynelatende flere skygger som kommer fra en enkelt lyskilde også. Denne typen skygge er mer naturlig, derfor ser bildene tatt med blits så skarp og merkelig ut.
Ok, men det var bare et hypotetisk eksempel. La oss ta en titt på denne prosessen i praksis. Her er min pennestativ, fotografert på en solfylt dag. Kan du se den rare dobbelskyggen? La oss ta en nærmere titt.
Så kommer lyset fra venstre nederste hjørne, omtrent. Problemet er at det ikke er et punktlys, så vi har ikke den fine skarpe skyggen som er den enkleste og mest intuitive å tegne. Tegningsstråler som dette hjelper ikke i det hele tatt!
La oss prøve noe annerledes. I følge det vi nettopp har lært, er en stor, spredt lyskilde laget av mange punktlyskilder. Når vi tegner det slik, betyr det mye mer fornuftig:
For å forklare det tydeligere, la oss skjule noen av strålene. Se? Hvis ikke for disse spredte strålene, ville vi ha en ganske normal skygge!
Men vent, hvis lys ikke berører området, hvordan kan vi se noe som er i skygge? Hvordan kan vi se noe på en overskyet dag, når alt er i skyggen av skyene? Det er resultatet av diffust lys. Vi snakker mer om diffust lys gjennom hele denne opplæringen.
Maling opplæringsprogrammer behandler vanligvis direkte lys og reflektert lys som noe helt annet. De kan fortelle deg at det er et direkte lys som gjør overflater lyse, og det reflekterte lyset kan oppstå, noe som gir litt lys til skyggeområdet. Du har kanskje sett diagrammer som ligner på den nedenfor:
Dette er ikke helt sant, skjønt. I utgangspunktet alt du ser er reflektert lys. Hvis du ser noe, er det for det meste fordi lys har reflektert fra det. Du kan bare se direkte lys hvis du ser direkte ved lyskilden. Så skal diagrammet se slik ut:
Men for å gjøre det enda mer korrekt, må vi ta med noen få definisjoner. En lysstråle som rammer en overflate kan oppføre seg på noen måter, avhengig av hvilken overflate den er.
For nå, la oss fokusere på diffuse og speil bare refleksjon, siden de er svært viktige å male.
Hvis en overflate er polert og har en skikkelig, lysblokkerende mikrostruktur, vil en stråle treffe den reflekteres i samme vinkel. Spekulativ refleksjon skaper en speil effekt - ikke bare direkte lys reflekteres perfekt, det samme skjer med de "indirekte" strålene (beveger seg fra lyskilden, hopper av en gjenstand og slår på overflaten). En nesten perfekt overflate for full spekulativ refleksjon er selvsagt et speil, men noen andre materialer gir en god effekt også (metall og vann er eksempler på dette).
Mens spekulær refleksjon skaper et perfekt bilde av det reflekterte objektet takket være den riktige vinkelen, er diffus refleksjon langt mer interessant. Det er ansvarlig for farge (vi skal snakke om dette i flere detaljer i neste del av denne serien) og lyser opp objektet på en mykere måte. Så, i utgangspunktet, gjør det et objekt synlig uten å brenne øynene dine ut.
Materialer har ulike refleksjonsfaktorer. De fleste av dem vil diffusere (og absorbere) en stor del av lyset, noe som bare reflekterer en liten del som spekulativ. Som du sannsynligvis allerede har gjettet, har glatte overflater en høyere faktor spekulativ refleksjon enn matte. Hvis vi ser på den forrige illustrasjonen igjen, kan vi lage et mer riktig diagram for det:
Når du ser på det bildet, kan du være under inntrykk av at det bare er ett punkt på en blank overflate der spekulativ refleksjon oppstår. Det er ikke helt sant. Det oppstår hvor lyset rammer overflaten, men det er bare en speilaktig stråle som treffer øynene dine om gangen.
Her er et enkelt eksperiment du kan gjøre. Opprett en lyskilde (bruk telefonen eller en lampe) og plasser den slik at den lyser en skinnende overflate ovenfra og skaper refleksjon. Det trenger ikke å være en veldig sterk eller levende refleksjon, bare sørg for at du kan se den. Nå ta et skritt tilbake, se på refleksjon hele tiden. Kan du se hvordan det flyttet? Jo nærmere lyskilden du er, jo mer akutt vinkelen. Å se refleksjonen direkte under lyskilden er umulig, med mindre du er lyskilden.
Hva har dette å gjøre med maleri? Vel, her kommer regelen nummer to. Observatørens posisjon påvirker skyggen. Lyskilden kan løses, objektet kan bli løst, men alle observatører vil se det litt annerledes. Det er tydelig når vi tenker på perspektiv, men vi tenker sjelden på belysning på denne måten. I all ærlighet tenker du noen gang på observatøren når du stiller belysningen?
Som en nysgjerrighet: Har du noen gang lurt på hvorfor vi pleier å male et hvitt rutenett på et glanset objekt? Nå bør du kunne svare på dette spørsmålet selv. Også, nå vet du hvordan glitter fungerer!
Verdi er mengden informasjon brakt med lys. Vi snakker ikke om farge ennå, for nå kan våre stråler bare være mørkere eller lettere. 0% verdi (lysstyrke) er ingen informasjon. Det betyr ikke at objektet er svart - vi vet bare ingenting om det og oppfatter det som svart. 100% verdi er den maksimale mengden informasjon vi kan få om gangen. Noen gjenstander reflekterer mye informasjon til oss, og de virker lyse for oss, mens andre absorberer en stor del av lyset som rammer dem og ikke reflekterer for mye - de virker mørke. Og hvordan ser objekter ut uten lys? Tips: de gjør det ikke.
Denne tolkningen vil hjelpe oss å forstå kontrast. Kontrast er definert som en forskjell mellom punkter - jo større avstanden mellom dem på en verdi skala, desto sterkere er kontrasten. Ok, men hvor kommer forskjellige verdier fra?
Ta en titt på illustrasjonen nedenfor. Observatøren får x av informasjon fra EN, og y fra B. Som du kan se, x er mye lengre enn y (x= 3y). Jo større avstanden er, desto større informasjonstap, så i den første situasjonen vi kan se B som riktig opplyst, mens EN er litt dullere.
Den andre situasjonen er annerledes. Her x og y se omtrent det samme (x= 1.3y), så de skal bringe en lignende (liten) mengde informasjon.
Resultatet fra observatørens syn ville se slik ut:
Men vent, hvorfor er de tettere gjenstandene mørke og de fjerne dem lyser? Lysere, jo mer informasjon, ikke sant? Og vi har nettopp sagt at informasjonen går tapt når avstanden vokser.
Vi må forklare det tapet. Hvorfor kan lyset fra svært, svært fjerne stjerner komme til øynene dine uten større forstyrrelser, men bygninger noen kilometer unna borte, mister du detaljer og kontrast? Det handler om atmosfære. Du ser et tynnere lag av luft når du ser opp, enn når du ser fremover, og luften er full av partikler. Strålene som reist til øynene dine på stor avstand, treffer disse partiklene og mister litt informasjon. Samtidig kan disse partiklene reflektere noe annet til øynene dine - hovedsakelig blå av himmelen. Til slutt ser du rester av det opprinnelige signalet blandet med urenheter - det ser lyst ut, men det gir lite original informasjon og mye støy.
La oss komme tilbake til vår illustrasjon. Hvis vi tegner tap av informasjon med gradient, viser det pent hvorfor nær objekter er lov til å se mørk ut. Det forklarer også den synlige verdivariansen mellom lukkede objekter og likhet med verdien av fjerne objekter. Nå er det åpenbart hvorfor gjenstander mister kontrast med avstand!
Det er enda mer til det. Hjernen vår oppfatter dybden ved å beregne forskjellen mellom bilder sett av hvert øye, og med avstand blir denne forskjellen mindre og mindre signifikant. Til slutt virker fjerne gjenstander flate, og nært er det mer 3D.
Kanter (linjer) er en bivirkning av riktig belysning på bildet. Hvis maleriet ser flatt ut og du må tegne skisser for å ta hensyn til figurene, gjør du det galt. Linjer bør dukke opp som grenser mellom to forskjellige verdier, så de er basert fullt ut på kontrast.
Hvis du bruker samme verdi for to objekter, får du dem til å bli slått sammen.
Etter alt dette teoretiske ting bør du ha ganske god kunnskap om hva som faktisk skjer når du maler. La oss snakke om praksis nå.
Det største problemet med skyggelegging er at det handler om å skape en 3D-effekt på et flatt ark papir. Det er imidlertid ikke annerledes enn å tegne i 3D! En kunstner kan gå ganske langt unngår dette problemet, med fokus på en fullstendig tegneserie-stil, men til slutt hvis de ønsker å utvikle seg, må de møte deres bufjell: perspektiv.
Hva har perspektivet å gjøre med skygge? Mer enn en kunne tenke. Perspektiv er et verktøy for å tegne 3D-objekter i 2D uten å gjøre dem ser flate ut. Siden de er 3D, rammer lyset dem på ulike måter, og skaper høydepunkter og skygger.
La oss prøve et lite eksperiment. Prøv å skygge gjenstanden under med den oppgitte lyskilden:
Det ser slik ut:
Det ser ganske flatt ut, ikke sant? Mer som en enkel gradient satt på en 2D overflate.
Prøv nå å skygge denne:
Her er hvordan tegningen din skal se ut som nå:
Nå er det en annen historie! Objektet ser 3D til tross for de enkle, flate nyansene vi har lagt til. Hvordan virker det? Det første objektet har en vegg synlig, så for observatøren er det faktisk en flat vegg, og ingenting annet. Det andre objektet har tre vegger, og vi vet at 2D-objekter aldri har tre vegger. Skissen selv så 3D til oss, så det var veldig enkelt å vise bildene som lyset kan eller ikke kan røre.
Så neste gang du forbereder en skisse for maleriet, må du ikke tegne det som lineart. Vi trenger ikke linjer, vi trenger 3D-former! Bygg objektene dine ved hjelp av figurer i perspektiv - gjør figurene vist. Hvis du definerer figurene riktig, vil ikke objektet ditt se 3D, men du finner skygging er plutselig overraskende enkelt.
Når den grunnleggende, flate skyggingen er ferdig, kan du finjustere den, men legg ikke til noen detaljer før det punktet! Grunnleggende skygge definerer belysning og lar deg holde alt konsistent.
La oss ta en titt på riktig terminologi når vi diskuterer lys og skygge.
Selv om det kan virke åpenbart, er den viktigste leksjonen du trenger å ta fra dette: Jo sterkere lyset, jo skarpere terminatoren. Derfor er en skarp terminator en indikator på en slags kunstig lyskilde. For å unngå det, slett alltid området mellom lys og skygge.
Når du har forstått hva som virkelig ser ut, virker fotografering ikke så annerledes enn maleri. Fotografer vet at det er lys som lager et bilde, og de kan bruke det til å endre hva de vil vise. Det er sagt at bilder i dag er for "photoshopped", men sannheten er en fotograf, sjelden tar et bilde av noe som er. De vet hvordan lys fungerer og de bruker det til å skape et mer attraktivt bilde, og det er hovedsakelig derfor et dyrt kamera gjør ikke automatisk en profesjonell fotograf.
Du kan ta to forskjellige tilnærminger når du setter belysning på bildet ditt:
Den første tilnærmingen vil hjelpe deg med å skape en realistisk effekt, mens den andre er en måte å forbedre natur. Det er som en kriger i gammel, pusset rustning med en klubb i hånd mot en vakker elf-jente i skinnende, upraktisk rustning, som bærer et magisk våpen. Det er lett å si hva som er ekte, men som er mer attraktivt og iøynefallende? Beslutningen er for deg å ta, men husk å alltid ta det før maleri, ikke under, eller bare fordi noe gikk galt.
For å klargjøre handler det om stil av belysning, ikke om emne. Du kan bruke realistisk belysning for en enhjørning eller en drage, og du kan også forkoble den trette krigeren. Skulptur med lys handler om å sette lyskildene nøyaktig hvor de skal være for å understreke skisse av muskler eller rustning av rustningen. I naturen fungerer det sjelden på denne måten, og vanligvis ser alle gjenstander av scenen ut som en helhet. Derfor foreslår jeg den naturlige metoden for landskap og forbedringsmetoden for tegn, men ved å blande begge metodene kan du skape enda bedre effekter.
Realistisk skygge kan kun læres av naturen. Ikke bruk bilder av andre eller til og med fotografier, fordi de kan bruke "juks", du vil ikke engang legge merke til. Bare se deg rundt, med tanke på alt du ser er lys. Finn spekulær og diffus refleksjon, observer skygger og lag dine egne regler for det. Men du må huske på at folk legger mer oppmerksomhet til detaljene i et bilde eller en maleri enn de gjør i den generelle verden rundt dem. Bilder er lettere å "absorbere", siden de engasjerer bare en følelse, og kan fokuseres på. Konsekvensen er at bildene dine skal sammenlignes med andre stillbilder, ikke til virkelighet.
Hvis du velger den andre tilnærmingen, er det et triks jeg kan vise deg. Fotografer kaller det trepunkts belysning, selv om du også kan bruke en topunkts metode for en mer naturlig effekt.
La oss starte med en enkel gjenstand. Denne bamse har blitt satt i et rom med et fjernt, svakt lys.
La oss sette en sterk lyskilde spiss direkte på bjørnenes forside. Bruk den til å legge i primære lys og skygger, og bland deretter nyanser. Denne sterke, direkte lyskilden er kjent som en nøkkellys.
For å trekke bamsen ut av mørket, la oss sette den på uendelig grunn. Jorden er påvirket av lyskilden og en støpt skygge vises. Siden stråler som rammer jorden er diffuse, de reflekteres også i bamse. Det er også et tynt lag av svarthet under bjørnen, det kalles sprekkskygge og det skjer hver gang objektet ikke slås sammen i bakken.
La oss sette vår bamse i hjørnet av et rom. Denne gangen ramte lysstråler også på veggene, og vi har mye diffus refleksjon overalt. Derfor får de mørkeste områdene av teddybaren litt belysning (ikke så lys som fra direkte lyset skjønt) og kontrasten er balansert.
Hva om vi fjerner veggene og legger til litt tykk atmosfære i stedet? Lyset skal bli spredt, og vi vil fortsatt ha mye diffus refleksjon. Mykt lys eller diffus refleksjon kommer fra venstre eller høyre på nøkkellyset kalles fyll lys og brukes til å fylle skygger som er for mørke. Hvis du stopper her, har du opprettet topunktsbelysning, som ofte forekommer i naturen, hvor solen fungerer som nøkkellys og diffus refleksjon fra himmelen skaper fylllyset.
Vi kan legge til det tredje "punktet" til det, den kantlys. Det er et baklys, vanligvis plassert slik at objektet blokkerer det meste av lyset fra å nå betrakterens øyne. Stråler som unngår objektet, oppretter en klar kant, som skiller objektet fra bakgrunnen.
Rimlampe trenger ikke nødvendigvis å skape en tynn "kant". Funksjonen er bare for å lage en kantfelt, slik at du kan bruke hvilken retning og skarphet du trenger.
Et annet tips: Selv om du ikke tegner en bakgrunn, må du male objektet som om det hadde noe miljø. Når du maler digitalt, kan du til og med lage en slags bakgrunnsdummy på et annet lag, med rotete lys og skyggeflater som vil hjelpe deg med å beregne hva som skal påvirke objektet.
Lyset danner alt vi ser. Det treffer stadig øynene våre og gir informasjon om miljøet. Det er den primære kilden til hvert bilde, og bør betraktes som det eneste vi kan male. Hvis du vil male realistisk, glem linjer, om kjente former - se dem som noe usynlig, oversvømt med lys. Stopp å skille kunst og vitenskap - uten optikk ville vi ikke se noe, og vi ville maling ingenting. For nå kan det se ut som en haug med teori, men se deg rundt og du skjønner at det er overalt. Begynn å bruke den!
Denne artikkelen var fokusert på verdi, men det er bare en del av fantastiske ting som lyset gjør for våre øyne. Hold deg klar for den andre delen, alt om farge i maleri!
Accentsconagua