Share
Har du noen gang ønsket å inkorporere Surrealistiske konsepter i kunstverket ditt, men var ikke sikker på hvordan du kunne nærme seg det? I denne artikkelen deler jeg min personlige rørledning for smelting av surrealistiske forestillinger med min fantasi for å skape nytt arbeid. Lær å frigjøre tankene dine, fange drømmene dine, og smelg villige ideer til godt utformede digitale kunstverk gjennom eksperimentering, planlegging og utførelse..
Dette innlegget er dag 8 i vår digitale illustrasjonssesjon. Creative Sessions "Session Day 7Session Day 9"Jeg er på ingen måte en surrealistisk teknikkmester, og jeg er heller ikke en surrealistisk lærer. Jeg er ikke her for å diskutere hva surrealisme er og hvordan det er gjort riktig - siden det ikke er noen rettigheter eller feil. Det jeg vil dele med deg i denne artikkelen, er strengt min personlige tilnærming til å skape surrealistisk digitalt kunstverk ved å inkorporere Surrealism-tilnærmingen med mine egne vendinger.
Nedenfor finner du fem seksjoner, som grovt definerer min pipeline av hvordan jeg nærmer seg å skape Surrealistisk kunstverk og i utgangspunktet noe annet arbeid. De er formatert fra tidlige konseptuelle forestillinger, til faktisk utførelse, ting å se etter under opprettelsen, og siste tips som kan hjelpe deg med hele prosessen.
"Parade of the Dreamers", av Jeff Huang, For Desktopography 2009
Nei, dette handler ikke om matrisen, men det er en viktig sak å diskutere. Når det gjelder å lage ditt eget kunstverk, må du huske at du ikke prøver å behage noen enn deg selv. Du er ikke sikte på å tilfredsstille en klient, og du må heller ikke bekymre deg om revisjoner. Selvtilfredshet bør være målet ditt for å skape personlig kunstverk.
Den største misforståelsen er at folk ofte prøver å stresse deres fantasi og forsøke å tvinge seg til å tenke på noe ekstraordinært. Du trenger ikke å gjøre det. Faktisk gjør det saken verre fordi du kan tvinge deg for hardt, bli sittende fast og ende opp med å bli frustrert. For å unngå alt dette tror jeg at man bare skal slippe, slappe av og la sin fantasi gjøre arbeidet. Du vil bli overrasket over hvor mye bedre fantasien fungerer når du ikke forsøker å få det til å fungere.
Husk å ikke bli frustrert. Du kan finne deg selv fast til tider, men det er greit! Gå videre til å gjøre noe annet! Gå en tur, se på TV, kjøp litt dagligvarer, gå med middag med dine kjære. Det jeg har lært er at jeg ofte kommer opp med ideer når jeg minst forventer det. Livet selv inspirerer, og hvis du bare går om det daglig, er det en uendelig mengde ting som vi ser, hører og føler som vil gi oss gnisten vår fantasi.
Nedenfor er et eksempel på noe jeg har sett her i NYC som absolutt inspirerer.
"Alamo (The Cube)" er en utendørs skulptur av Bernard (Tony) Rosenthal, som ligger på Astor Place, på øya Manhattan i New York City.
Så du har kommet opp med en ide og vil utføre den. Her er et par ting å gjøre for å fange den ideen før den forsvinner:
Sketch It Out - Du gjør IKKE må være en fantastisk ordfører for å raskt skissere ditt konsept ut. Alt du trenger er enten et stykke papir og penn / blyant eller en tablett. Det er opp til ditt valg hvilke verktøy du bruker - du kan til og med bruke meisel og hammer hvis du er i den typen ting ... selv om jeg ikke personlig anbefaler det. Ikke desto mindre tegner visjonen ut omtrent. Ikke finesse noen detaljer ennå, men bare legg ut viktige punkter i din visjon.
Finn referansebilder - Å samle referansebilder vil hjelpe deg med å realisere din nye ide. Samle bilder som er direkte relatert til det du har i tankene. Hvis du ønsker å lage et stykke som dreier seg om et gressfelt, samler du bilder av gressfelt som passer din visjon grovt, det trenger ikke å være nøyaktig.
Hvis du ønsker å lage en bestemt kunststil, samle du enkelte brikker av kunstneren du liker. Personlig, når jeg jobber, lager jeg nesten alltid en mappe med referansebilder og får den tilgjengelig på min sekundære skjerm, eller i det minste har nettleseren min åpnet med ett enkelt bilde som sterkt inspirerer meg.
Nedenfor er en skisse av et potensielt kommende stykke og noen referansebilder som jeg har. Jeg antar at strukturer som flyter til å være steinete strukturer, så jeg fant referanser av sterke steinstrukturer, samt relevant inspirerende surrealistisk arbeid.
Skisse av meg for et potensielt kommende stykke.
Referansebilder av steinstruktur og surrealistisk arbeid.
Nå som du er klar til å starte brikken, la oss gå over noen ting du kan komme over under etableringsprosessen.
"Ser dette ut som ekte?" - Dette er et merkelig spørsmål. Jeg tror det virkelige spørsmålet burde være: "Er dette overbevisende?" Etter min mening er surrealisme det beste når det er overbevisende nok til det kunne være ekte, men vi vet selvsagt at emnet du oppretter er ikke-eksisterende, og dermed ikke er ekte.
En tommelfingerregel jeg har for meg selv når jeg lager Surrealistisk arbeid, er å sørge for at emnene er overbevisende nok til å eksistere i verden, som er mitt nåværende lerret. Dette betyr å matche belysningen, skyggene og alt i mellom. Ikke få det vridd skjønt, dette betyr ikke at det må være super realistisk.
Jeg trodde noe ganske episk, men jeg tviler på at jeg kunne få det til å skje! - Gjør det skje med det beste av evnen din. Når jeg nærmer seg arbeid som jeg føler vil være utrolig utfordrende å innse, går jeg bare om det best jeg kan. Til slutt er dette bare en lærerik som artist.
Når du prøver å nærme seg noe utfordrende, selv om det ikke viser seg som du tenkte, vil du lære ferdighetene du trenger for neste gang for å få det til å fungere. Det verste du kan gjøre er å være redd og tilbake av ideen din, fordi du aldri ville lære den måten. Du må huske at hvis du gjør personlig arbeid, er ingen der for å være kritisk for deg eller å gjøre narr av deg. Det er en slags selvmeditasjon. Eksperimenter og lær av det. Vær modig, og ha tålmodighet!
Nedenfor er et eksempel på hvordan noe kan være overbevisende, men ikke hyperrealistisk.
"Meditativ Rose" av Salvador Dali
Dette går tilbake til det tidligere spørsmålet om, "Ser dette ut ekte?" Hvis du vil lage et Surrealistisk kunstverk, tror jeg det er viktig å vite forskjellen mellom realisme og surrealisme. Jeg vil forsøke å definere hva disse to begrepene betyr for meg personlig, ikke som skrevet av ordboken. Husk, dette er hva de to begrepene betyr for meg, og jeg har ingen hensikt å starte en massedebatt om hva de egentlig mener.
Realisme - Tar emne saker av den vanlige og felles verden som vi kaller "virkelighet". Det tar nesten alltid et ikke-eksotisk og ikke-ekstraordinært emne og tema. Det er ikke nødvendig å tenke utenfor boksen, da det ikke er "ekte".
surrealisme - En vri på realisme. Den utforsker det underbevisste sinnet, med emner som fokuserer på drømbilder, og forsøker ofte å forvride det vanlige og det vi kaller virkeligheten.
Poenget jeg prøver å gjøre er at man kan være fri når man lager Surrealistisk arbeid. Dette går tilbake til å frigjøre sinnet som nevnt tidligere i artikkelen. Dette er det jeg elsker om surrealisme, og det er grunnen til at kunstverket mitt ofte viser en surrealistisk atmosfære.
Jeg trenger ikke mitt arbeid å være hyperrealistisk, og jeg sikter heller ikke på å være i fremtiden. Jeg elsker bare å spille mellom linjene i Ekte og Unreal. Som kunstner føler jeg meg kraftig å ha muligheten til å kontrollere og levere slike forestillinger til publikum basert på min vilje. For meg er surrealisme den perfekte bevegelsen for kunstnere som liker å la fantasien bli vill, noe som gjør at de kan levere sine ville visuelle ideer i en troverdig atmosfære.
Realisme Stilleben
Surrealisme Stilleben
Her er noen tips og anbefalinger som jeg har som kan hjelpe deg med din kreative prosess og kunstneriske visjon:
Hold en skissebok - Jeg liker personlig å tegne med en penn / blyant på papir, da det føles mye mer naturlig enn en tablettens tekstur. Å holde en skissebok vil ikke bare forbedre utkastet ditt, men lar deg også raskt fange opp ideer som du kanskje har kommet opp med plutselig.
Tålmodighet - Det er ingen tvil om at tålmodighet er en dyd. En viktig ting å ha er tålmodighet, spesielt når det gjelder å skape personlig kunstverk. Ta deg tid, ingen rushing deg til slutt!
Hvis det er noe viktig jeg har lært fra å skape arbeid om noen timer og arbeid som tar uker ... er det at de som tar uker er mye mer raffinert og detaljert. Vær tålmodig, og det vil forbedre kunstverket ditt.
Kjøp bøker og observere - En flott måte å studere en viss stil, i dette tilfellet Surrealisme, er å kjøpe bøker med kunstnere som du er interessert i. Jeg har noen gode bøker av Salvador Dali, en av hans museer i Figueres, og det er kjempebra.
Ingenting slår å være i stand til å lese og observere disse mesterne, for når du leser og observerer sitt arbeid, absorberer du ubevisst mye visuell kunnskap om at du vil huske i nytt arbeid uten å merke seg. Det er ganske magisk!
Zoome ut - Jeg kan ikke understreke hvor viktig det er å bare zoome ut av lerretet ditt for å se arbeidet fullt ut. Med mindre du planlegger å vise arbeidet ditt som biter eller full-res, er det zoomet ut bildet det publikum vil se til slutt.
Det er ikke å si for detaljer stykket mens du zoomet ut, absolutt ikke! Men det er veldig viktig å zoome ut for å se stykket som helhet - å spørre deg selv hvor overbevisende det ser ut. Mange ganger fokuserer kunstnere så mye på et område som de ikke klarer å legge merke til at det ser ut i sammenheng med stykket som helhet.
Eksperiment - Eksperimenter med teknikker og stiler. Å jobbe digitalt er stor fordi du alltid kan angre noe. Spille med Photoshop, bli gal, og ofte vil du finne deg selv i stand til å ta stykker av hvert eksperiment og inkorporere dem i et vellykket stykke.
Jeg tok aldri en Photoshop-klasse før, og nesten all min kunnskap er fra å eksperimentere og lære de siste fem årene. Da jeg måtte ta en nødvendig Photoshop-klasse på skolen, var det ingenting jeg ikke allerede visste. Du vil bli overrasket over hvor mye du kan lære av deg selv hvis du bare hopper inn og spiller rundt! Det er ingen skade i å utforske!
Et stykke fra min skissebok, opprettet 2007.
Så der har du det, et kikk inn i tankegangen min, en titt på hvordan jeg inkorporerer surrealistiske konsepter i mitt digitale kunstverk. Surrealisme er perfekt for kunstnere som liker å spille de fine linjene i det virkelige og uvirkelige. Digitale artister - husk at programvaren bare er ditt lerret og grunnleggende verktøy. Ditt hovedverktøy er din fantasi.
Mange spør hva slags programvare en kunstner bruker til å lage deres kunstverk fordi de tror at det er programvaren som gjør jobben ... men dette er helt feil. Mange mennesker kan bruke Photoshop, men det er hvordan du bruker det i forbindelse med ditt sinn, din oppmerksomhet på detaljer og total estetikk som gjør at du skiller seg fremfor alt.
Accentsconagua