Share
Noen ganger hver måned besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Vectortuts +. Denne opplæringen av Brad Colbow ble først publisert 13. oktober 2008.
I denne opplæringen går vi gjennom trinnene for å lage en tegneserie ved hjelp av Illustrators Pen Tool, tilpassede børster og maskeringsfunksjoner. Dette er en morsom opplæring som dekker prosessen jeg bruker, mens jeg viser tegneserien jeg skrev, kalt "Brads". Du kan lese stripen jevnlig på bloggen min.
Nedenfor er den endelige tegneseriestripen vi skal jobbe for. Før du starter, bør du ha en ganske god ide om hvordan du bruker Illustrators pennverktøy.
Før åpningen starter Illustrator med en rask blyantskisse. Vi skal bruke pennverktøyet til å spore over linjene for å gi tegneserien en polert følelse. Skissen trenger ikke å være perfekt, det er bare et poeng å jobbe fra.
Importer skanningen på kunstglasset, og sett deretter gjennomsiktigheten til ca. 25%. Gjennomsiktigheten gjør det lettere å se linjene du tegner på toppen av skissen.
Før vi begynner å spore, skal vi lage et sett med pensler som vil gi konturene en mer tradisjonell blekkutseende. Jeg brukte pennverktøyet til å lage noen former som ser ut som grove linjer. Bredden er variert i flekker for å gi slagene en personlighet.
Når du er glad med noen av linjene, konvertere dem til pensler. Start med å velge formen, og gå til rullegardinmenyen i penselpanelet og velg Ny pensel. Det finnes fire børstealternativer. Vi skal lage en kunstbørste. Når du velger Art Brush, er det flere alternativer, men vi trenger bare standardinnstillingene.
Når vi begynner å spore med pennverktøyet, har vi Stroke satt til svart uten fyllfarge. Det er et par unntak, øyenbrynene har en fylling slik at vi ikke trenger å bryte linjen rundt tegnets hode.
Når du får et par linjer trukket, åpner du børstene dine igjen (F5). Legg til noen av de tilpassede børstene vi gjorde tidligere til slagene. Dette er prøve og feil. På kortere slag kan det hende at noen av de mer detaljerte børstene ikke ser riktig ut. Du kan justere vekten av slagene for å gi noen elementer større betydning.
I eksemplet nedenfor la jeg til en tykkere linje (2 pt slag) rundt hodet og et lettere slag (0,6 pt slag) til stolen for å trekke oppmerksomheten mot de viktigste elementene.
Når alle slag er trukket inn, er det på tide å legge til litt farge. Start med å lage et nytt lag under strekkene. Deretter bruker du pennverktøyet til å begynne å skissere figurene på det nye laget. Det er ikke en dårlig idé å låse laget som strekkene dine er på, slik at du ikke tilfeldigvis lukker figurer mens du legger til farge.
Du kan flytte raskt fargelegging fordi de svarte stakkene skjuler kantene på fargen din, slik at du ikke trenger å være super nøyaktig med poengene dine. Vi bruker solide farger på disse eksemplene, men gradientfargebyltene kan se veldig skarpe hvis de brukes riktig.
På et nytt lag kan du legge til flere detaljer. Her bruker jeg mørkere nyanser for å legge litt dybde til den flade fargen.
Dette er vanligvis hvor jeg begynner å avvike fra skissen og legge til litt personlighet. Brad Dielman (figuren til høyre) så bare finere ut når jeg gjorde håret større og hans øyenbryn ble usammenhengende. Røken og brent flekker er svarte fyllinger med gjennomsiktigheten satt mellom 10% til 15%.
Hva er en tegneserie uten ordbobler? Jeg liker fine symmetriske former, så jeg brukte Ellipse Tool (L) for å tegne en form. Legg tre punkter til bunnen av ellipsen og dra ned midten av de tre punktene ned mot tegnet som snakker. Bruk Anchor Point Conversion Tool (Shift + C) for å bringe vår snakkeboble til et punkt. Etter at formen ser bra ut, legger du til en av dine tilpassede børster til formen.
Nå kan vi legge til litt tekst. Det er noen flotte tegneserier der ute, Comic Sans er ikke en av dem, så jeg bruker Samovrava til teksten.
Det gir oss en ramme, fem mer å gå. For denne stripen bruker jeg det samme grunnlaget for hver ramme, og jeg endrer delene jeg trenger for å fortelle historien. Når alle rammene er tegnet, må jeg justere dem og legge til grenser til hver.
Som du kan se er kantene fortsatt slurvete. Vi skal bruke en utklippsmaske for å rydde opp kunstverket. For å lage en maske må alle former og streker grupperes, før du gjør det, er det en god ide å kopiere kunstverket ditt. Når du grupperer en haug med figurer, blir de alle trukket inn i ett lag, noe som gjør det vanskelig å bytte nedover veien.
Fremhev alle former og streker i en ramme og grupper dem (Command + G). Deretter tegner du en boks over toppen av den gruppen. Nedenfor ser du at jeg har endret gjennomsiktigheten i den boksen, slik at jeg kunne se illustrasjonen under. Velg gruppert kunstverk og formen du trakk over det, og gjør dem til en maske (Command + 7).
Masken vil beskjære alle overliggende former og gi panelet en fin ren kant. Deretter kan du legge til en kant på den ved å tegne en annen firkant over teksten og legge til en av børstene til slag.
Accentsconagua