Share
I de siste årene har vi sett en reell gjenoppblomstring av Grafisk tee med både motemerker og renegade designere som tilbyr sin kunst til salgs på dette stadig populære mediet. Vi har også sett økningen av online konkurranse / samfunn som Trådløs, Design av mennesker og La Fraise. Disse har blitt populært, ikke bare ved populariseringen av grafikkortet selv, men av tilgjengeligheten til maskinvaren og programvaren som kreves for å lage dem. I dag ønsker vi å diskutere popularisering av grafikket i detalj. Først, med en kort historieleksjon, så en rask runde opp noen populære t-skjorte designere, og til slutt med et intervju med Dirty Velvet.
Det var 1950-tallet som først fødte den trykte tee - eller så mye som jeg kan finne ut uansett - med straight-forward karakterlisenser (Disney etc) og feriestednavn. Begge har nå gått i full sirkel og er ofte parodierte fra godt gjennomtenkte, kyniske eller vitrioliske eksplosjoner til den mer kjennetegn som du vil se på en Chunk eller Local Celebrity-skjorte.
Oppfinnelsen av Plastisol - fremdeles den mest brukte bleken til silketrykk på stoff - i slutten av 50-tallet mente designere kunne bli mer kreative med sine utskrifter. Dette i sin tur med de nye sosiale frihetene som 60-tallets revolusjonære medførte, betydde en oppgang i ikke bare den trykte t-skjorten, men også det mangfoldet av design som er forpliktet til bomull. Trenden på dette tidspunktet handlet om bandene, politiske idealer og holdninger til sex og narkotika som definerte epoken.
70- og 80-tallet så store motehus oppkast sine logoer over hele skjorter og, vel, stort sett alt. På 90-tallet så denne trenden utvide til små, uavhengige etiketter og noen med nok penger til å få noen skjorter trykt opp. Kort sagt var t-skjorten det perfekte mediumet for enhver person til å uttrykke seg gjennom kunst, slagord, populære kulturreferanser eller sverge tro på noe merke på en billig måte.
Nå som støtteteknologien er billigere - nemlig datamaskiner og programvare - har prosessen med å designe en skjorte blitt tilgjengelig for noen Dick eller Jane med en hjemmekino og en kopi av Illustrator / Photoshop. Med smaker blir mer variert og ikke tatt vare på av de vanlige etikettene, har vi sett økningen av uavhengige etiketter og nettsamfunn. Disse, drevet av kunstnere, designere, illustratører og generelt alle med en ide og midler for å få det ned, er ansvarlige for en mengde design tilgjengelig i dag. Jeg har tatt en titt på et rettferdig tverrsnitt av bransjen fra pionerer til pretenders, støttemenn til å fly-by-netter, gigantene å minnows for å gi deg noen av de mer interessante etikettene der ute. Og hvis du vil ha mer du vakre, men likevel krevende folk, har jeg til og med kastet i en mini-tut og et intervju med flott og kommende UK-merket Dirty Velvet.
Tydeligvis er dette bare et lite tverrsnitt og en manns oppfatning så vær så snill å være enig, uenig eller utvide på noe av dette. Jeg føler at alle de følgende merkene er verdig inkludering, noen av dere har kanskje hørt om.
Underground UK label endelig kommer inn i mainstream, slags. Godt gjennomtenkte design som tar tak i politiske, sosiale og miljømessige temaer. Pioner i den fake filmen plakatdesign ideen.
En liten kunstmerke fra Los Angeles drives av Girl Skateboards designer Andy Mueller. Stort påvirket av skateboarding, musikk og fotografering, omfatter Stille livet farge og en følelse av moro.
Shepard Fairey, respektert underjordisk kunstner, har overført sitt arbeid vakkert til t-skjorten. Bygget rundt den evigvarende Andre Giant-logoen, har hans etikett vokst til et verdensomspennende fenomen.
Jeg har lenge vært en fan av Volcom, omfavner deres punk rock estetikk og patronage / markedsføring av underjordiske kunstnere. De bøyer seg til kommersielle normer som tilbyr en mengde omarbeid av firmaets emblem, som jeg er mindre en fan av, men hvis du kan luke gjennom crap, er det gull å ha.
Rockwell-samlingen er helt laget av stor jugendstil inspirert kunst av Parra. Fet farger og store utskrifter er dagens ordre.
En fransk etikett som samarbeider med noen fine kunstnere for å produsere et rikt og variert utvalg av kunstbaserte tees. Skjorter som bærer både Sixpack-etiketten og pakker kjempebra kunst fra, som: Fransk t-skjorte kunstner Christopher Dombres, amerikansk designer Cody Hudson AKA Struggle inc., Belgiske gatekunst kollektive Hello Monsters, den ganske kjempebra morgenpusten og kult tegneserien Robert Crumb.
Nettbasert fellesskap som belaster brukerinnlegg. Disse blir deretter valgt av personalet basert på brukerangeringer og noen andre kriterier. Noe for de fleste her. Jeg har hatt en trykt i løpet av årene, det er under.
Det er ikke nok plass til å liste dem alle, men hvis du er en shirtofile og vil spore opp noen søte utskrifter, så prøv The Hundreds, 410 BC, Upper Playground, Beautiful Decay, 2K av Gingham. En t-skjorte er et flott lerret som ikke bør brukes til å bare annonsere merkevarer, det bør brukes til kunst, ideer og uttrykk. Gå. Ha på.
For å få litt mer innsikt i hva som trengs for å være en vellykket grafisk tee-designer, bestemte vi oss for å intervjue gutta bak Dirty Velvet. Du kan se hele intervjuet nedenfor.
Dirty Velvet er stolt av kreativ originalitet, og tilbyr freethinking menn et alternativ til det vanlige. Våre t-skjorte design gjenspeiler vårt litt svinte perspektiv av verden og er rettet mot gutta som ønsker å gjøre en uttalelse. Vårt mål er å produsere design med substans og originalitet, i stedet for den re-branded nostalgi, overused ikoniske figurer eller resirkulert tegneserie og film tegn som dominerer det vanlige t-skjorte markedet.
Generiske design, regurgitated merkenavn og logoer som ikke har noen ekte substans, kaster bort hva som er et godt lerret for folk å uttrykke noe om seg selv. Tegninger som bruker bilder hentet fra popkultur uten originaloppgave. Rehashing godt slitte temaer eller bilder betyr at disse designene pleier å tilby noe nytt når det gjelder ideer eller interessant kommentar om verden.
Balansen mellom en interessant melding eller emne, uttrykt gjennom en estetisk tiltalende design. Noen originalitet i stil og konstruksjon. Noe som engasjerer forbrukeren på et dypere nivå enn du kanskje forventer enda en meningsløs logoutsmykning.
Når det gjelder inspirasjon - Nyheter, aktuelle saker, krig, politikk, penger, kjendis, miljø, musikk, forfengelighet, død, religion, media, vold, staten. Alt vi føler deg lidenskapelig om. Når en ide er blitt diskutert, begynner vi å undersøke eiendeler, innkjøp eller skyt fotografier, skissere ideer etc. Disse blir deretter tegnet i Illustrator eller sammensatt og manipulert i Photoshop. Så de viktigste verktøyene ville være en Nikon D40, den pålitelige G5 Power Mac, Wacom Tablet og en god skanner er viktig.
En av oss legger en idé til de andre to (noen ganger et nært ferdig konsept, noen ganger bare et emne som de ønsker å utforske) og vi kaster ideer rundt for å se om vi kan få riktig vinkel på emnet. Noen ganger finner ideen et designkonsept veldig raskt, andre ganger er det vanskeligere å finne den rette måten å uttrykke en ide ved hjelp av t-skjortemediet. Etter dette samler vi eiendelene - det være seg skisse, foto eller annet - som kreves for å sette ideen sammen. Deretter oppretter vi humørbrett (hvis vi sliter) eller grove mock-ups før vi går inn på tegningstrinnet. Deretter jobber vår designer med noen Photoshop-magi, noe som gir designet til sin konklusjon. Venter på vurderinger og endringer selvfølgelig.
Disse er fra vår høst / vinter 2010 sortiment. De blir solgt nå til forhandlere nå klar til å treffe hyller senere i år.
En sidelengs titt på hvordan bilder vist på TV kan påvirke folk. Spesielt ser man på ideen om at en person som gjentatte ganger utsatt for vold - både uformell og ekstrem - ser det glamorisert, vil etter hvert bli avfølsom overfor det.
Denne er en Eksklusiv for Urban Outfitters over hele Europa. Ganske selvforklarende subjektiv sak gitt smittet fløyelsbehandling.
Det virker som hver mann, og jobben hans med en sprukket kopi av CS2 på sin hjemme-PC, starter i dag en t-skjorte-etikett. I forretningsmessige forhold er den kalde virkeligheten at med mindre du sender mye enheter, blir fortjenestemarginene ubetydelige. Produsenter og forhandlere vil kjempe over pounds av kjødet din til din bankleder oppfordrer deg til å stoppe.
Men hvis du har ekte talent, visjon og en kommersielt levedyktig stil, så er verden din Oyster. Du kan kutte tennene på en av de myriade online-konkurransene (Design By Humans, La Fraise, Threadless etc), og få tillit og realtids tilbakemelding på markedet. Hvis du vil sette opp din egen butikk, ville Deck Peck være et godt sted å starte. Lykke til.
Sjekk snart tilbake for Del 2: Lag din egen grafikkutgave i Photoshop ...
Accentsconagua