Share
Bree Leman, for tiden basert i Florida, er en mote og glamour illustrator. I dette intervjuet snakker hun om hvordan hun startet sin karriere som reklame grafisk designer og utviklet seg til å utvikle sin egen illustrative motevektorstil.
I dag er hun en vellykket frilansdesigner som jobber med noen toppannonseringsfirmaer over hele verden og for tiden fullfører prosjekter med sytten magasin, Avon og Beijo moteposer. Les videre for å lære mer om denne talentfulle artisten. Hun deler med henne sine erfaringer, drømprosjekter, og noen gode tips om design og illustrasjon.
Jeg har det bra, takk. Vel, til å begynne med, ble jeg født i New Jersey i 1978, og min kunstneriske reise begynte på Moore College of Art & Design i Philadelphia, Pennsylvania, hvor jeg fikk min Bachelors of Fine Arts i Illustrasjon og grafisk design. Etter oppgradering flyttet jeg til de solfylte strendene i Florida, med mannen min Dylan, for å unnslippe de kalde vintrene i Nordøst.
Min typiske arbeidsdag begynner alltid med kaffe, og så slår jeg på iMac, min iTunes, og kommer på jobb.
Min start i den kreative industrien ble først utviklet på videregående nivå og raffinert ved Moore College of Art & Design i Philadelphia, Pennsylvania. Etter utdannelsen begynte jeg å trene meg selv i Adobe Illustrator etter timer mens jeg jobbet som reklame grafisk designer hos et lokalt avisfirma. Dette er hvor jeg utviklet min illustrative / mote vektor stil. Heldigvis tok min stil av og det ble min heltidsjobb.
Tusen takk for komplimentet på mitt arbeid! Min stil er i stadig utvikling. Jeg fortsetter å prøve å bruke de grunnleggende prinsippene som min høyskole lærte meg, for eksempel bruken av hvite rom og kroppsforhold som grunnlaget for mine illustrasjoner. Jeg prøver å trekke fra fantasien min, og å, hvis jeg bare kunne trekke det jeg ser i hodet mitt, så vil jeg være begeistret, men det kommer aldri ut som jeg ser det. :-)
Valget av vektor som mitt medium er enkelt fordi jeg elsker effektene og den varierte fargepaletten du kan få fra Adobe Illustrator. Jeg elsker også at du kan fortsette å gå i Illustrator (for eksempel å slette / slette) til arbeidet ditt er hvordan du vil ha det, i motsetning til å jobbe med olje på lerret eller med chalk, som var noen av de første mediumene jeg lærte å designe i.
Takk skal du ha. Ved å bruke Adobe Illustrator, elsker jeg at jeg kan lage min egen fargepalett. Når jeg tegner et bilde, skisserer jeg det først og bruker det som grunnlag for å starte vektorgrafen min. Ja, en av mine favoritt teknikker er å bruke gradienter for å få ting til å se pop og se rundt med volum. Og for akvarell-blikket ser jeg gjennomsiktighet og gradientmasker. Samlet sett er min favoritt Illustrator-effekt definitivt Transparency, fordi du kan lage det perfekte par solbriller, ren klær eller akvarell effekt! Nedenfor er noen Adobe Illustrator tips:
Noen av mine kunstneriske rollemodeller er Illustratorer som har en ekte lidenskap for nydelig linjearbeid og vakre farger. Noen av disse artister er: Manuel Rebollo, Leyendecker, Bec Winnel, Arturo Elena og Robert McGinnis for å nevne noen.
Når jeg vurderer meg selv en parisisk i hjertet, tegner jeg designinspirasjonen fra mine reiser, spesielt Europa, hvor jeg liker å studere urbane kultur, moderne mote og arkitektur. Som mote illustratør har jeg hatt gleden av å jobbe med noen av de beste annonseringsfirmaene rundt om i verden gjør hva jeg elsker.
Med hensyn til spørsmålet ditt om Sophie Griotto, takk, jeg vil ta det som et kompliment. Jeg har definitivt sett sitt arbeid før. Hun har en veldig vakker og distinkt akvarellstil som gjør bildene hennes veldig myke og edgy, definitivt kule og visuelt tiltalende.
Min favorittbit ville måtte være min kvinne i den røde couture kjole eller de afroamerikanske kvinnene med regnbueørrullet. Jeg tror de er begge lekende stykker.
Denne måneden fullfører jeg prosjekter for Seventeen Magazine, Avon (London), Beijo Fashion Handbags og min månedlige jobb med Metro Creative Graphics. Jeg vurderer teamet på Metro Creative Graphics (NYC) som en forlengelse av familien min. De ga meg min første store pause for 8 år siden, og jeg lager fortsatt vektorer for dem til denne dagen.
Når det gjelder min drømprosjekt, måtte det være å lage en illustrasjon som kom seg inn på et billboard i Times Square, New York City eller på en TV-reklame.
På fritiden nyter jeg tid med familien min og to små Yorkies. Jeg prøver også å lade opp min kreative batterier ved å ta ferier til inspirerende steder.
Du er veldig velkommen, og til slutt, mitt råd til alle de aspirerende kunstnerne og illustratørene der ute, er aldri å slutte å prøve å forbedre ferdighetssettet ditt, og at du må lære å bli tilpasningsdyktig til den stadig skiftende markedsplassen. Jeg prøver alltid å forbedre og forbedre arbeidet mitt ved å lære nye ting i Adobe Illustrator.
Jeg finner stadig nye verktøy og / eller lærer nye teknikker for å forbedre arbeidet mitt. Jeg anbefaler også å studere mote (generelt) og bruke fotografering fra dine reiser for å inspirere deg. Og til slutt, lær å ta konstruktiv kritikk uten å ta personlig forseelse. Dette er bare noen få tips jeg lærte gjennom mine erfaringer som har hjulpet meg til å bli en vellykket frilansartist.
Takk igjen for denne fantastiske muligheten.
Accentsconagua