Det er tid for en endring

Hvis du tilfeldigvis har en penntablet, men den har ligget på bunnen av en skuff, så sett den inn for denne opplæringen. Vi lærer å spore et skarpt omriss ved hjelp av Paintbrush Tool og hvordan å bringe vår illustrasjon til liv ved å bruke grunnleggende skyggelegging og belysning.


Trinn 1

Det første trinnet er ganske enkelt. Ta et stykke papir og en blyant og få de kreative juicene flyter, for å lage din egen illustrasjon. Hvis du er ute av ideer eller bare ikke har tid til det, kan du bruke min.

Opp neste, start et nytt 850 px med 1250 px dokument og legg skisse bildet på et nytt lag. Bruk File> Place, plasser den i midten, lås laget. Dette vil komme til nytte når vi sporer oversikten over vår illustrasjon.



Steg 2

Før vi faktisk hopper på introsporing, oppretter vi først en tilpasset pensel. Åpne børstepanelet (F5) og opprett en ny kalligrafisk børste med følgende innstillinger:



Trinn 3

Opprett et nytt lag og kaller det "Outline." Velg Paintbrush Tool (B) og bruk # 417B79, begynn å spore det første tegnet. På dette punktet kan du leke med forskjellige slagtykkelser. Jeg har brukt et tykkere slag for omrisset og en tynnere for de indre detaljer. Prøv å dekke så mye som mulig med et enkelt slag. Ikke bekymre deg hvis du første gang du savner oversikten, kan du alltid få den tilbake på sporet ved hjelp av Warp Tool (Shift + R).

Hvis du dobbeltklikker på ikonet, vil et innstillingsvindu komme opp. Jeg la vanligvis den til standardinnstillingene, men parametrene vi er interessert i er: Bredde, Høyde, Detalj og Forenkle. Jeg gir deg en rask oversikt over hver enkelt, slik at du kan justere dem slik at de passer til arbeidsflyten din. Bredde og høyde er ganske enkelt, mens detalj øker eller reduserer antall ankerpunkter i et penselslag.

Jeg finner at mindre detalj er bedre. Og til slutt vil Simplify bli kvitt flere ankerpunkter og la ditt slag være fint og ryddig. En annen metode er strekkrapportering, i stedet for kontinuerlig å angre. Med valget fortsatt aktivt og pensel valgt, gå over det allerede tegnet slag og remodel det riktig. Denne funksjonen er stor fordi du alltid kan komme tilbake og endre streken.



Trinn 4

Husk det forrige trinnet, fortsett å bygge tegnet. Du kan alltid justere ankerpunktene til strekkene ved hjelp av Direct Selection Tool (A) hvis du finner det lettere. Bare klikk på et ankerpunkt og dra det til ønsket posisjon. Du kan også justere kurven til ditt slag ved å justere armene.



Trinn 5

Ellipser kan enkelt opprettes med Ellipseverktøyet (L). Bare klikk og dra for å lage riktig ellipse, bruk penselinnstillingene til det om nødvendig, og spill rundt med forskjellige slaglengder slik at den passer til resten av omrisset. Du kan også endre penseltypen, og velg en flat en.



Trinn 6

Som du fortsetter å tegne, vil du oppdage at noen slag vil skjære. Slik at vi ikke kompliserer med slag- og fyllingsarrangementer, vil vi bare slette overlappende slag. For å gjøre dette må vi ta tak i Path Eraser Tool, som du kan få tilgang til hvis du klikker og holder pennstoffverktøy-ikonet. Du må velge banen du vil slette, og alltid starte fra den ene enden, arbeid deg til skjæringspunktet.



Trinn 7

La oss nå komme til detaljene. Tegn den grunnleggende øyeformen og innsiden legg til en ellipse. Tegn øyenbrynet fra et enkelt, kontinuerlig slag og legg deretter til detaljer med en tynnere slagvekt rundt kroppen.



Trinn 8

Den kommer sammen nå. Lag karakterens hender fra to separate slag hver. På toppen, lukk dem med en liten linje og til slutt begynn å legge til noen fingre. Tegn hovedslaget og legg til uregelmessige linjer for fingertuppene. Gjenta denne prosessen til du er ferdig med alle fingrene.



Trinn 9

Godt jobbet! Vårt første tegn er fullført. Resten av illustrasjonen er like enkelt. Dette stadiet er mest tidkrevende, men etter hvert som du går videre, desto lettere finner du det. Den endelige oversikten i hvilken som helst illustrasjon er den som skiller seg ut mest.

Farger fyller bare på omrisset. Å ha en ren, skarp oversikt vil definitivt forbedre arbeidet ditt. Husk å ikke skynde det og ha det gøy med det! La oss fortsette å tegne vårt neste element. Fra nå av fortsetter trinnene å gjenta seg selv.



Trinn 10

Hver spiral av våren er laget av to slag. Husk å ikke bekymre deg om det første strekket du tegner ikke er perfekt. Juster det ved hjelp av metodene beskrevet i de forrige trinnene. Resten av dette elementet er ganske enkelt å tegne som det er laget av grunnflasker. Etter å ha fullført hovedoversikten, begynn å legge til detaljer.



Trinn 11

Radiatoren er laget av flere ellipser og vertikale slag. Du bør ikke ha noe problem å tegne det. Deretter skal vi lage batteriet som alle delene sitter på og forsøke å nå spørsmålet. Den er boksformet kan konstrueres på to måter: Du kan enten tegne linjene for hånd og rette dem, eller bare bruke Linjeværktøyet (\). Igjen, prøv å tegne lynelementet som en lukket form.



Trinn 12

Sammensetning er en annen viktig faktor å vurdere i en illustrasjon. Jeg har forsøkt å skape en fjellformet komposisjon, som gir en fin lese på tvers. På bunnen er det mange deler, kryptert rundt, og prøver å komme seg opp. La oss gå videre og begynne å tegne de andre delene. Det er ingen ordre på hvordan man tegner dem. Start med den du liker, og tenk det er mer avslappende å skape.



Trinn 13

Hjulhjulene kan opprettes med Ellipseverktøyet (L). Du kan endre utseendet med Free Transform Tool. Dette verktøyet har tre attributter, men bare en setter det fra hverandre. Når du plasserer markøren på en av hjørnene til grenseboksen, blir den en diagonal dobbeltsidig pil.

Hvis du skulle klikke og dra denne pilen, ville du endre størrelsen på grenseboksen, men ingen forvrengning ville faktisk finne sted. Når et valg er uthevet, blir markøren en roterende pil når markøren er utenfor grensekassen.

Ved å dra denne halvcirkulære pilen vil du rotere objektet, men det vil ikke igjen oppstå forvrengning. Den eneste måten å dra nytte av dette verktøyets kraft er å klikke på et hjørne av grenseboksen, og mens du holder, klikker du på kommandotasten, som gjør at du kan forvride valget.



Trinn 14

Når alt er satt, skjul "skisse" laget, velg hele greia (Command + A), og gå til Objekt> Utvid utseende. Dette vil hjelpe oss med å fylle delene, uansett hvor komplisert de er.



Trinn 15

Velg alle elementene (Command + A), gå til Live Paint Bucket (K), og velg # 93D2E2 som fyllfarge. Begynn med å male de store delene, og gjør deg gradvis mindre detaljer.



Trinn 16

Opprett et nytt lag og kaller det "Type." Dra den under oversiktslaget. Du kan lage retningslinjer for å hjelpe deg med å konstruere typen. Hit kommando + R for linjalene og dra to horisontale guider, innramming av typen.

Du kan også legge til en tredje byggeguide, for de større bokstaver. Neste, med en standard 0,3pt rund pensel, begynner å spore typen. Hvis du dobbeltklikker på Paintbrush Tool-ikonet, vises en dialog med innstillinger. Jeg har holdt tro på 10 piksler og glatthet ved 25%.



Trinn 17

Nok en gang, etter at du begynner å spore slag, finner du at det ikke følger nøyaktig skissen. Dette kan lett være riktig. Bruk retningslinjene ovenfor, spesielt trinn 4, for å repetere dem og justere linjen til den passer perfekt sammen med skissen.



Trinn 18

Når hele typen er fullført, velg den og sett inn et 3px vektslag. Med teksten som er valgt, går du til Objekt> Utvid utseende. Velg ingen for fyllfarge og # 417B79 for å slå farge. Du vil se to skisser. Den originale tynne som vi har laget tidligere og den nye tykkere. Med Direct Selection Tool (A) klikker du på den opprinnelige streken og trykker Slett.



Trinn 19

Det er mange kryssende slag for øyeblikket. Den snoet ledningen har alltid to overlappende soner. For å få en skikkelig kabeleffekt må vi vurdere en viktig ting. Typen er laget av et enkelt langt stykke, så det må bøyes for å skape typen. Bild et ekte stykke ledning foran deg og prøv å forme det i form av et brev.

Du vil legge merke til at noen få nivåer vil dukke opp, og den som kommer nærmere oss, vil maskere de andre. Med typen merket, velg Path Eraser Tool, og som i forrige trinn, begynner du å rydde linjen. Når det er et kontinuerlig slag som må skilles, klikker du og drar viskelæret til midten av strekket for å dele det, og deretter sletter du det til ønsket lengde.



Trinn 20

Fortsett å slette strøkene, til ankerpunktet krysser den respektive linjen, slik at det ikke er noe overskudd. Hvis du ved et uhell sletter for mye, trykker du på Command + Z eller Rediger> Angre og gir det et nytt skudd. Hvis det er noen områder som ikke ser riktig ut, trykker du på A og drar ankerpunktet (eller det er armer) for å rette opp de gjenstandene. Disse feilene kan oppstå spesielt ved lengre kurver eller buer.



Trinn 21

Det tok mye tid å komme hit, men vi er nesten ferdige. Gjenta retningslinjene som er nevnt ovenfor og endre tilpasset bokstav i henhold til dette. Når du er ferdig, velg hver tekst om gangen, og fyll den med # 93D2E2 ved hjelp av Live Paint Bucket Tool (K).



Trinn 22

Det er bare en ting igjen før du fremhever. Vi vil at våre lys og skygger skal være på toppen av de fylte delene, men under strekklinjene. Vi kan la det leve, men det er mye enklere og raskere å tegne, uten å bekymre deg for å perfekt tilpasse figurene med omrisset. Velg alt i "Outline" -laget, gå til Objekt> Utvid. Fravelg ved å klikke hvor som helst i lerretet.

Deretter ønsker vi å skille fyllet fra omrisset. For å gjøre det, opprett et nytt lag, navnet "Fyll" og legg det under "Outline". Med valgverktøyet (V), begynner du å plukke de fylte delene, mens du trykker og holder nede Skift. Velg bare noen få fylte områder, og trykk på Command + X for å klippe dem, klikk for å velge "Fyll" -laget og til slutt trykke Command + F for å lime på plass. Gjenta denne prosessen til de to elementene er på separate lag.



Trinn 23

Lag et nytt lag, "Bakgrunn." Med rektangulærverktøyet (R) settes et rektangel, som er størrelsen på lerretet. Med det valgte verktøyet kan du også klikke hvor som helst og skrive inn 850 px med 1250 px og trykk OK. Dette laget skal plasseres på toppen av "Sketch" -laget, som nå kan bli skjult.



Trinn 24

Nå som vi har alle elementene opprettet, kan vi hoppe inn og legge til noe skygge og utheve. Opprett et nytt lag, nevne det "Høydepunkter" og plasser det mellom "Outline" og "Fill."

Velg blyantverktøyet (N), og med en lys farge (# E4F4F7), begynn å tegne sonene der lyset kommer til å treffe. For et øyeblikkelig resultat dobbeltklikker du på blyantverktøyet og merker på Fyll nye blyantstrikk. Jeg bruker vanligvis ikke strokefyll når du arbeider med dette verktøyet, men det er opp til deg å bestemme om det samsvarer med arbeidsstilen din. Husk at hovedlyskilden er spørsmålet. Det vil være noen sekundære lys som reflekterer, men vi tar vare på dem senere.




Trinn 25

Fortsett å legge til flere høydepunkter. Hvis formen ikke tilfredsstiller, må du trekke den opp eller justere den med Warp Tool.



Trinn 26

Jo mer innsats og tid du legger inn i detaljer, jo bedre og skarp vil den generelle illustrasjonen se ut. Når du er ferdig med å legge til høydepunktene, gå videre til skyggene. Lag et nytt lag, "Skygger", og legg det på toppen av "Highlights" -laget. Bruk den samme blyantmetoden, og begynn å blokkere litt skygge. Igjen, husk at hovedkilden er spørsmålet øverst.



Trinn 27

Legg til detaljer, som tynne dråpeskygger fra ledningene på bunnen, noen buede skygger for tannhjulene, skygge finnene til radiatoren osv..




Trinn 28

Deretter la vi lage den gule sekundære belysningen. Lag et nytt lag, betegner det "gule høydepunkter", på toppen av "høydepunktene" -laget. Med blyantverktøyet (N), bruk # E5DC38 som fargen, opprett en form som fyller stempelets øye, lyspæren, potionflasken, liten måleindikator på bunnen, samt batteriets øyne. Disse fyllene vil fungere som våre lyskilder, og spretter det gule lyset på de andre delene. Med blyanten fortsatt valgt, opprett nye detaljer rundt illustrasjonen.




Trinn 29

Neste, la oss få det lyset til å reflektere på bakken også. Dette skaper en fin tekstur og binder bunndelen sammen. Vi vil bruke en tilpasset børste for dette trinnet.

På et hvilket som helst lag tegner du en tynn ellipseform og fyller den med svart. Deretter åpner du børster og lager en ny kunstbørste. I vinduet Alternativer velger du retningen ved å klikke på pilen som peker rett, og deretter klikker du OK. Lag et nytt lag "Ground", og legg det under "Outline." Med den nye børsten lager du små slag og legger dem rundt bunnen.




Trinn 30

Illustrasjonen er nesten ferdig. Det siste vi må legge til er halvtoner, spørsmålet og bakstripene. For dette kan du starte Photoshop og opprette et nytt A4-dokument på 300 DPI. Lag et nytt lag, og med Elliptical Marquee Tool (M) lag en sirkel ved å holde Shift, midt i lerretet.

Fyll utvalget med en svart / hvit radialgradient, ved hjelp av Gradient Tool (G). Du bør dra gradienten fra sirkelens senter til det er margin, og ikke over det. Når du er ferdig, gå til Filtrer> Pixelate> Fargegruppe. I innstillingsvinduet, still inn maks. Radius til 15-20, og 0 for alle kanaler. Vår første halvton er fullført!



Trinn 31

Lag en mindre halvton ved hjelp av teknikkene nevnt ovenfor. Dette vil bli brukt rundt lyspæren og batteriets øyne for å få dem til å stikke ut. Lagre filen som en jpg av høy kvalitet.



Trinn 32

Tilbake i Illustrator, åpne halvtonen jpg i en ny kategori. Velg bildet, gå til Objekt> Live Trace> Lag og utvide. Avhengig av Illustrators versjon, kan du få en advarsel, slik at sporing kan gå sakte med et så stort bilde. Ikke bekymre deg, bare trykk OK. Det kan ta litt tid før sporet er ferdig, så ta litt tålmodighet.



Trinn 33

Etter utvidelsen er gjort, høyreklikk og velg Ungroup. Fjern avmerkingen for hele halvtonen og velg den hvite plassen igjen rundt den, og klikk Slett. Dra halvtone på et nytt lag ("Halvton" plassert under "Outline") i illustrasjonstabellen og slipp. Du vil se noen små gjenstander nær sentrum. Trykk på Y for Magic Wand Tool, velg de små hvite mellomrom og slett dem. Påfør den samme metoden til den andre halvtonen.




Trinn 34

Skala og duplikere de mindre halvtoner, og plasser dem på plass. Klipp og lim dem på plass (Command + X, Command + F) på et nytt lag, kalt "gule halvtoner", plassert rett under "Halftones" -laget. Slett de indre punktene og fyll den resterende halvtonen med # E4DB38. Gjenta denne operasjonen for de andre halvtonene. Velg den større øverst og fyll den med # E3F3F6.



Trinn 35

Lag et nytt lag og nev det "Question Mark." Skjul alle de andre lagene, unntatt "Sketch." Med en standard rund børste, spor spørsmålstegnet. Bruk samme metode som beskrevet i trinn 16-21, legg litt vekt på spørsmålstegnet. Fyll den med en lysere farge (# F5FBFE) for å få det til å skille seg ut. På samme lag, begynn å tegne et høydepunkt for å gi det mer dybde.



Trinn 36

Til slutt vil vi lage de to lettere stripene på baksiden. Lag et nytt lag "Stripes" og legg inn på toppen av "Bakgrunn" -laget. Med blyantverktøyet (N) og # B0E0E5 opprettes en rektangulær form med en buet topp. Dupliser den, vri den vertikalt og plasser den ved siden av den andre.



Konklusjon

Godt jobbet! Vi er endelig ferdig. Jeg håper du har hatt denne opplæringen, og jeg gleder meg til å se dine kreasjoner!