Share
Jeff Huang er en fantastisk digital artist som spesialiserer seg på 3D- og foto manipulasjonsteknikk. Med en sterk lidenskap for kunst og graffiti, lever innbyggerne i New York City fantastisk kunst som ikke kan matches av mange kunstnere. Jeff gir oss et kikk på å lage en av hans beste stykker, og han forteller også hvilket utstyr han bruker. Kan komme inn i intervjuet.
Takk for den varme velkomst! Jeg er Jeff Huang, en tjueen år gammel grafiker og illustratør bosatt i New York City, USA. Jeg spesialiserer meg hovedsakelig i digital illustrasjon og foto manipulasjon, med kunnskap i 3D modellering, animasjon, bevegelsesgrafikk og compositing.
Jeg antar at jeg visste at jeg ville elsket å være i feltet da jeg først satte øyne på digital kunst - 3D-abstrakter var spesifikke. Siden ble jeg fascinert med det, som til slutt førte meg til å få en kopi av Photoshop (ca. 6 år siden). Jeg startet som mange - bumming rundt amatør gfx (haha, jeg trodde alltid det var halt) fora og skape sigs, til jeg til slutt registrerte hos DeviantART og begynte å produsere fullskala digital kunstverk.
Født 2 Regel
Før du drar til å lære 3D, bør man vite at det å jobbe med 3D og å være kreativt, kan faktisk fungere mot hverandre. Ja, det er sant. Før jeg lærte 3D fra bakken, spilte jeg og eksperimenterte så mye med det fordi jeg ikke ante hva jeg gjorde. Når du ikke vet hvordan du gjør en bestemt ting, blir kreativitet lett fordi du prøver å lage alt og alt. Når det blir sagt, gjør du noen ganger fantastiske gjengivelser ved et uhell, og det er en veldig god følelse når det skjer.
Ikke desto mindre er 3D et godt verktøy for å lære uansett. I dag synes jeg egentlig ikke å lage personlig kunst uten bruk av en slags 3D-element. Jeg vil si at min 3D-kunnskap i forbindelse med min Photoshop-kunnskap har gitt meg mulighet til å lage noe jeg vil ha i mitt eget kunstverk, fordi hvor en av dem mangler, den andre gjør opp for det. †
Jeg pleide å bruke Cinema4D da jeg først begynte å komme inn i digital kunst i 2005, i tiden med 3D-abstrakter. Tidligere brukte 3D-abstrakte kunstnere det til å lage sine abstrakter, og det var ganske enkelt å lage noe kul. Mye av mitt 3D-arbeid i porteføljen min ble opprettet med det programmet. Men siden jeg begynte å lære Maya for tre år siden fra det grunnleggende, har jeg fullt ut migrert til det. Det er et fantastisk program - det kan være så enkelt for startere å lære, men det kan være så komplisert når du begynner å grave dypere inn i programmet.
Memoir
Det varierer fra stykke til brikke. Men jeg kan si at jeg personlig ikke kan jobbe uten å bruke tabletten min, spesielt når det gjelder fotorealistiske biter. Trykkfølsomhet er en godsend, jeg bruker den til å male detaljer og fikse elementer for det meste. I mitt tilfelle, hvis du ser noen sprekker og andre små detaljer i noen av mine stykker, er det sjansene, jeg malte den med tabletten min.
Noen ganger er det mye lettere å bare male det inn med Photoshop og deretter bruke tiden på å strukturere den i 3D. Det ville spare så mye mer tid! For tiden bruker jeg fortsatt en gammel, opptatt, 9x12 "Wacom Graphire 2" -tablet. Jeg har alltid ønsket å migrere til en "Cintiq" når jeg kan, men det skjedde egentlig ikke fordi min "Graphire 2" har vært tilstrekkelig for meg. Jeg har brukt det i tre år nå, så jeg er veldig vant til hvordan jeg burde operere den allerede.
Bare en annen vanlig dag
Jeg var selvlært. Jeg har tegnet siden et lite barn og jeg gikk til videregående skole for kunst. Imidlertid var det for tradisjonell kunst: blyant- og trekulltrekking, maleri, keramikk, trykking, mv. Design var noe jeg plukket opp og gradvis utviklet seg fra å eksperimentere med mitt eget kunstverk.
Metamorphe
Dette ble også gjort for et oppdrag som jeg hadde på skolen, som skulle ta et lagerfoto og lage et matt maleri av futuristisk New York City. Vi måtte alle opprette tre konsepter, som hver viser et annet stemning / miljø i fremtiden. Som for meg selv, laget jeg en som lignet "Cloverfield", men i en ørken, en undervannsoperasjon, og til slutt en futuristisk flytende NYC. Klassen min likte dem alle, men jeg endte med å kombinere de tre konseptene sammen for å skape The Rotten Apple.
Prosessen startet med først å sette ned stemningen / atmosfæren til det samlede stykket. Innstilling av det overordnede farge-temaet og belysningen bør være det første trinnet i å gjøre scener som dette. Jeg begynte å kutte stykker av byens scene for å bruke på toppen av seg selv for å forvride virkeligheten først.
Etter det begynte jeg å lete etter riktige bilder å bruke - Statue of Liberty, etc. Når jeg har funnet aksjer, begynner jeg å inkorporere dem i scenen ved fargekorrigering, perspektivmatching og alle de gode greiene. Dette stykket er et perfekt eksempel hvor en tavle er ideell fordi jeg kan male lyskilder og fikse farge manuelt og male detaljer på elementene. Jeg fortsatte å gjenta det forrige trinnet til jeg har lagt ut alle elementene som jeg trenger.
Etter at jeg har gjort alt dette og stykket begynner å virkelig komme sammen, begynner jeg å gå inn og detaljere og ferdigstille stykket - male sprekkene og detaljene på stykkene av frihetsgudinnen, legge til røyk, legge til refleksjoner, legge til uskarphet og dybdeskarphet etc. †
Det handler om alt jeg antar. For oppgaven selv måtte jeg gjøre dette til et animert mattemaleri, så jeg har faktisk en HD-format QuickTime filmfil av dette i gang. Det er ganske kult når alt kommer sammen!
Den råtne Apple
Jeg har vært fascinert med Graffiti og Street Art helt siden jeg var ung barn. Noe om bruk av former og farger av Graffiti som bare griper meg inn! Jeg begynte å gjøre Graffiti i videregående skole og ble besatt av det. Selv om jeg ikke var mye av en bombefly, elsket jeg å gjøre Graffiti på papir, hovedsakelig fordi jeg elsket følelsen av en tegningsredskap på papir. For meg føles det bedre enn å spre maleri på veggen fordi du ikke føler noen "tekstur".
Uansett, som jeg sa, var jeg besatt. Jeg dekket noen skissebøker med Graffiti og sikkert mine notatbøker som jeg ville bruke til å ta notater i klassen. Jeg kan definitivt si at jeg hadde mye mer graffiti enn notater i min notatbøker, ha-ha. †
Graffiti kan se ut som en ting til mange mennesker, men god Graffiti innebærer alvorlig kunstnerisk dyktighet og talent. Alle kan lage figurer, klemme linjer og farge noe, men det er hva slags figurer du lager, hvordan linjene dine flyter og blander seg, og hvordan du farger stykket som gjør deg ekstraordinær. Derfor er det så mange Graffiti-kunstnere der ute, men det er bare en liten del som jeg føler er virkelig fantastisk.
Jeg elsker Graffiti fordi jeg tror at Graffiti er en blanding av mange stilarter og former for kunst. Det er en blanding av aspekter av tradisjonell kunst med grafisk design, kanskje til og med arkitektur (utkast, komposisjon, fargeteori, typedesign, perspektiv og mer). Derfor føler jeg meg som om du skulle forstå og forstå alle aspekter av Graffiti, ville du bli en eksepsjonell artist og kunne bruke kunnskapen din på alle typer kunst. Og selvfølgelig er talent en stor bonus, men det er ikke noe du kan kontrollere. †
The Mammon Machine
I nær fremtid vil jeg bare gjøre flere funksjoner og provisjoner for tilfeldige kunder. Svært nylige tilfeldige ting ville være: Funksjon i Adobes designssenter, som er representert av Debut Art, og bare noen flere funksjoner i magasiner. For å være ærlig er det største prosjektet jeg vil takle akkurat nå, å fullføre mitt siste år (i år) på college! Jeg har jobbet på mitt avhandlingsprosjekt der jeg skal skape en surrealistisk 3D-animasjon. Jeg er spent på å se det komme sammen!
Når det gjelder mitt eget kunstverk, håper jeg virkelig at jeg får tid til å gjøre noe av det snart! Jeg har ennå ikke laget noe for meg selv i årevis! Skole, frilans arbeid og min kjære kjæreste tar opp hele tiden min, derfor har jeg ikke gjort noe. Det er noen uferdige PSDer i harddisken, men kanskje jeg skal fullføre dem en dag og slippe dem ut.
hilsener
Jeg har ikke akkurat mye innspill for designere som håper å være som flink som meg, fordi jeg virkelig ikke føler meg som om jeg er så god til å begynne med! Jeg antar at den største tingen om arbeidet mitt er at jeg er meg selv. Folk ønsker å ansette deg og jobbe med deg fordi de føler seg som om du er den som står ut fra mengden.
Ikke følg trender bare fordi de ser kule ut! Se og absorbere arbeid fra andre og bland aspekter av det med din egen stil. Eksperimenter mye og vær ikke redd for å takle et stykke, bare fordi du føler deg som om det ville ta for lang tid. Tålmodighet er en dyd, og du vil bli belønnet når du ser det endelige resultatet av utallige timer brukt.
Takk for muligheten for intervjuet, gleden er min. Ha det fint!
2030AD
GRT-02
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua