Share
Kai Isselhorst er en profesjonelt undervist designer fra Tyskland. Kai har en fantastisk evne til å trekke inspirasjon fra kunst, design, samt musikk og hans naturlige omgivelser. Kai forklarer hvordan han begynte som en graffitiartner og deretter utviklet seg til det vi ser ham som i dag; en interessant og talentfull designer.
Hei, Mitt navn er Kai Isselhorst og jeg er en illustratør og designer fra Dinslaken, Tyskland. Jeg har vært en graffiti og tradisjonell kunstner siden jeg var 10 år gammel. Jeg gikk med tagging og gjorde veggmalerier med venner tilbake i dag. Jeg var ganske forbauset over det hele skrive scene på den tiden, og jeg ønsket å gjøre dette også. Thatâ € ™ s hvor alt startet.
Da jeg var seksten gikk jeg til yrkesskole for å få videregående opplæring med sterk fokus på Design. For tiden er jeg en statsgodkjent designassistent og kommunikasjonsdesignstudent. Foreløpig søker jeg etter ansettelse hos et byrå for å komme inn på å jobbe profesjonelt som designer.
Chess Player
Det kommer an på. Noen individer er i stand til å tilpasse seg alt og lære av det. Jeg kjenner noen designere som valgte å gå rett fram vei uten riktig opplæring og er i stand til å håndtere det i arbeidslivet. Mesteparten av tiden har disse menneskene en glitrende personlighet og mye motivasjon til å lære og utvikle sine ferdighetssett. Den mørke siden av medaljen er at disse menneskene mangler teoretiske deler.
Det er et stort pluss å lære i en gruppe mennesker og dele råd fra lærere eller professorer. Du kan ta andre synsvinkler og komme unna med mye erfaring du ikke kunne få som en selvlært person. Det er umulig å fortelle noen å gå en eller annen måte selvfølgelig. For min del valgte jeg en vei innimellom, fordi jeg ikke tror på svart eller hvitt; Jeg tror på gråtoner. Jeg gikk på skolen og på college for å få den opplevelsen jeg snakker om.
På den andre siden har jeg aldri fokusert for mye på det og gjort alt min egen vei. Inntil nå fungerte dette bra for meg. Selv uten å ha mitt diplom får jeg invitasjoner til å jobbe for byråer utenfor mitt land. Jeg tror at håndtering av din egen utdanning varierer fra person til person og personlig glede til hvordan du skal jobbe og leve.
Freestyle
I løpet av tiden jeg gikk ned til skolen, brukte jeg mye tid på å bli kjent med andre designere og prøvde å tilpasse seg det jeg trodde var tiltalende. Selv om jeg alltid prøvde å gi den litt av min egen sjel, men det består av å ta og gi. Og det er veldig enkelt i disse dager. Det har vært en stor eksplosjon av sosiale nettverk samfunn i løpet av de siste årene, noe som kan gi deg rask tilgang til alt du er opptatt av.
For meg i de siste par månedene vet jeg at jeg har sett nok fordi jeg begynner å føle at det ikke er mye igjen som kan forbløffe meg som det gjorde før. Jeg begynte å samle gamle publikasjoner, bli kjent med forskjellige slags musikk, besøke mange flere utstillinger og søke inspirasjon i hverdagen min (bare for å nevne noen). Jeg prøver å komme vekk fra resten, men hold det i bakgården i tankene mine for å bruke dette som kunnskap om nødvendig.
Jeg finner inspirasjon i alt som omgir meg, normalt. I dette øyeblikket hører jeg mye Post Rock og omgivende musikk som presser meg mye når jeg tenker på dreamscapes.
Trinn fremover Lille Tommy
og "Alter Ego
er forfriskende unike og abstrakte. Hva trekker du til denne stilen? Og med den utrolige mengden muligheter som kan komme ut av abstrakt kunst, hvordan vet du når du er ferdig? Har du allerede et ferdig produkt i tankene før du starter?
Jeg tror at grunnen til at jeg går med den slags stil er at mine personlige illustrasjoner fortsatt er en slags vent for meg. Jeg er en sensitiv person, og derfor føler jeg at jeg ikke er i stand til å kontrollere noen av mine kaotiske opplevelser. Vitenskapelig sett håndterer de disse følelsene mens de drømmer. Men jeg drømmer ikke om natten.
Noen ganger tror jeg det er fordi jeg kan slå på datamaskinen, slå av hjernen min og bare la alt strømme. Jeg tror at mine illustrasjoner erstatter drømmene mine på en eller annen måte. Når jeg gjør abstrakte stiler, har jeg ikke mye å tenke på før prosessen. På et tidspunkt vet jeg bare at jeg må stoppe. Det er normalt det punktet jeg ikke kan få min skape lenger og må ta en pause. Deretter omarrangerer jeg noen av delene, legger til eller trekker fra noen lag, omhenger av farger og sammensetning på en meget teknisk og teoretisk måte for å sikre at det er tiltalende.
Snack den
Etter min mening er den viktigste leksjonen hvordan man lærer uten å ha begrensninger når som helst. Jeg finner fremdeles ut hvordan jeg gjør dette, og selvfølgelig vil jeg fortsette for alltid. Etter min mening er dette en grunnleggende forståelse som en kreativ designer siden det er det vi gjør hele dagen. Det handler om å lære, tilpasse og gjenopprette.
Å jobbe som designer er en vanskelig ting å gjøre fordi du må presse fantasien ytterligere hver eneste dag. Å ha et stort repertoar av hjerneværktøy for å innlemme i seg kreasjoner er den perfekte måten å gjøre det til en suksess. Og selvfølgelig er det et faktum at du aldri vet nok av programvaren også.
Natura
Empatisk neurotiske abstraksjoner med et skinn av skjønnhet? For å mestre denne stilen må du ha evner til å lage, ødelegge og rekonstruere komposisjoner på en kreativ måte. Foruten Photoshop er kunnskap i maleri, vektor og tredimensjonale applikasjoner fordeler.
Et øyeblikk av lyshet
Det var en glede å svare på dine spørsmål, og forhåpentligvis var det av interesse for leserne. Alt du trenger er litt lidenskap, moro og tålmodighet! Hele resten løser tiden seg selv. Takk for at du leste!
F2 / 2
Reisende
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua