Share
Maleri i Photoshop kan virke som en ganske utfordring å ta på seg. En ide kan være levende i tankene dine, men vanskelig å oversette til lerret. For å hjelpe denne prosessen, bruker mange artister referanser til å forstå elementene i deres brikker som belysning, sammensetning og perspektiv. I denne artikkelen vil jeg vise deg hva du kan lære av å referere bilder, samt hvordan du bruker disse konseptene og teknikkene til digital kunst.
Når jeg angriper et nytt maleri, planlegger jeg det så grundig som mulig for å forstå hvordan jeg nærmer deg den beste måten. Jeg tegner mini skisser av forskjellige komposisjoner, skriver mange notater om symbolikk og nøkkeldetaljer for å huske, og prøve ut forskjellige fargetester med sluttskissen til jeg er fornøyd. Å vite hvilke spørsmål som skal svare som du maler, vil trene deg i å merke og gjennomføre utrolige detaljer i arbeidet ditt. Disse svarene forbereder deg også for å undersøke de beste bildehenvisninger for å veilede deg til ønsket resultat.
Her er noen grunnleggende spørsmål for ditt neste stykke:
Når du forstår disse grunnleggende spørsmålene, kan du samle opp så mange bildehenvisninger som du trenger for å hjelpe deg med å utføre arbeidet ditt. Jeg har valgt tre svært forskjellige sxc.hu lagerfotografier for å lære viktige maleriske konsepter i Photoshop, og i disse neste avsnittene vil jeg vise deg hvordan du effektivt kan bruke disse ideene til kunsten din.
La oss si at du vil lage et maleri med en vakker solnedgang som The African Plains. Følg med på å fortsette å stille spørsmål under denne prosessen for å forstå komponentene i din referanse. For eksempel er disse trærne svarte? Nei, men de virker svarte fordi solens lyskilde har falt bak seg, og skaper en silhuett, mens du nesten ikke forstår alle detaljer på trærne.
Hvilke andre detaljer kan du legge merke til som kan hjelpe komposisjonen din? Ser ekte tett, du kan se både himmelen og gresset skaper mange svingete linjer mens trærne skrånende skiller de to. Trene øynene dine for å se dette, vil hjelpe deg med å skape visuell kontinuitet i dine malerier.
Når du prøver å utføre denne solnedgangen, er det trygt å si at du kan være med de normale myke og harde runde børster. Bruk en veldig myk, lav opacitets runde børste for å male skyene med fargene som smelter inn i hverandre, en hard høy opacitets runde pensel for å lage stumpe, teksturelle streker av trærne og en litt hard, midt til høy opasitet børste for gress. Tenk på rollen som organiserer lagene dine, også i Photoshop. Du kan effektivt komponere en lignende bakgrunn, mellomgrunn og forgrunn ved å lage lagene som gress, trær og himmel (fra topp til bunn).
Også innse at en viktig historie blir fortalt på bildet. Dagen blir nå om natten, og du kan bruke dette konseptet for kanskje et kraftig symbolsk maleri om ett kapittelavslutning og en annen begynnelse.
"Jack the Cat" er like søt som kan posere for kameraet, men hvilke teknikker kan du se på vår furrige venns bilde? Nøkkelen til å male dyr er å markere de funksjonene vi elsker mest, en teknikk gjort bra i bildet som er referert nedenfor.
Katter er kjent for sine fremtredende ører, gorgeously mystiske øyne og nydelige tynne whiskers, og hvis du ser nøye på denne referansen, vil du se at kattens kropp og bakgrunnen på bildet er uskarpt, mens hodet er fortsatt i fokus. Kameraets synspunkt er over kattens øynivå, hvor vi kan se toppen av hodet, men ikke for høyt at vi vil se enten nakkens bakside eller toppen av kroppen - en viktig idé når man forstår karakterstilling.
Har du lagt merke til at sammensetningen av referansen favoriserer høyre side, noe som gjør at den nesten ser tyngre til høyre i motsetning til mysteriet og åpenheten til bakgrunnen til venstre? Faktisk har vi mange ting som favoriserer høyre side av dette bildet, fra posisjonen til Jacks hode, til hvor han ser, samt en ekstra lyskilde langt utover kameraets rekkevidde.
En nybegynner til maleri kan tro at små, utrolig tynne og sprø børstestropper er nødvendige for å formidle utseendet på pels, men dette er ikke alltid sant. Det som er avgjørende, er å forstå retningsveien til Jack kattens vakre frakk. I stedet for svinhårets hår som oftest forveksles, følger kattens frakk ansiktets konturer mens de beveger seg utover og bakover i flere retninger som kommer fra nesen og øynene. Jeg ville bruke en stump, rund børste for å formidle utseendet til Jacks pels i ansiktet hans, mens han innlemmet mykere runde børster for resten av kroppen, samt bakgrunnen.
Dette bildet skaper en interessant historie som enkelt kan implementeres for et maleri. Oppdage mysteriet bak det som akkurat har Jacks oppmerksomhet, legger også til bildet ved å invitere seerens intriger.
Denne siste referansen er et slående svart-hvitt portrett som vi kan lære mye av. Hvordan ville du nærme deg et maleri med en så kraftig enestående lyskilde? For å forstå dette belysningsoppsettet studerer du de lyse flekkene og retningsbanen til kilden sin nederst til høyre i denne scenen.
Legg merke til at skyggene er organiske i form, så i stedet for å male med skarpe kantlinjer, maling med myke, buede former for å illustrere dem effektivt. Hva med hennes kroppsposisjon? I utgangspunktet ser hun ut som hun kunne sitte tilbake i en stol, med fotografen som tar skuddet fra høyt over, spesielt fordi bildet er oppreist. Men de døde gi at hun ligger på overflaten, er at håret hennes folder seg under hodet.
Store deler av kvinnens kropp ligger i det negative rommet hvor de sterke skyggene faller, så grovt skisserer hele kroppen sin før de maler lyset og skyggene. Når bildet er tett, har bildet en svakhet mot det, så mykere, midtre opacitets runde børster vil bli brukt til ansikt og kropp. Men å trene ut de andre detaljene som håret og blonderplaten, kan kreve en hardere rund pensel.
Vi kan plukke opp alle disse detaljene med øynene våre fordi de er tydelige på et bilde, men å utvikle en sterk, original sammensetning fra tankene dine er mye vanskeligere enn det ser ut til. Heldigvis har vi denne vidunderlige verden av foto referanse for å kausjonere oss ut av "malerklokke." Husk å fortsette å stille spørsmål til deg selv under prosessen, og snart vet du nøyaktig hvordan du skal utføre neste maleri. Hvilke andre begreper eller teknikker tror du kan lære av disse bildene?
Accentsconagua