Share
Det er mange typer radiale mønstre, og jeg synes det er nyttig å ha noen av de vanligste typen på hånden. Jeg skal vise deg hvordan du lager to typer radialer: to-tone radialer, og typen som har et repeterende element, eller hva jeg tenker på som grafiske radialer. Denne opplæringen er for den nybegynner Adobe Illustrator-artisten.
Til å begynne med, la oss se på bildet vi skal skape.
Før vi kommer i gang, vær oppmerksom på at det finnes en annen måte å lage radialer på. Det innebærer å ta en rett linje og gå til Effekter> Transform, finne ut hvor mange radier du vil ha, og del det tallet med to (fordi du har en linje rotert n ganger), og deretter dele det nummeret med 360 for å få den vinkelen du vil rotere linjen din med.
Hvis du lager en grafisk radial, gjelder tilsvarende prosess, men da må du ta hensyn til hvor bredt bildet ditt er, hvor mye du vil kompensere for det, og hvis du bestemmer deg for at du ikke liker den aktuelle effekten og vil å bruke et annet bilde, må du begynne igjen.
Dette gjør mine små, små neuroner skadet. Metoden min involverer telling. Og litt kunnskap om Illustrator. La oss sette denne spesielle vinkelen av kunnskap til de hjernecellene av deg, ok?
Opprett et nytt dokument, enten er fargeinnstillingen bra. Jeg jobber i en landskapsorientering. Jeg finner 8,5 "x 11" for å være en praktisk størrelse å designe. Jeg lærte opprinnelig å tegne på standardformat og er vant til den proporsjonen. Også, hvis du finner ut at du skriver ut disse ut, uansett grunn, trenger du ikke å ta ekstra tid til å forberede den til utskrift, noe som er praktisk.
Velg linjeværktøjet, eller trykk på \ på tastaturet. Tegn et merkelig antall vertikale linjer; Jeg skal forklare hvorfor spesifikt et merkelig tall i litt. For å holde linjene vertikale, hold nede Skift-tasten mens du drar. Dette vil begrense deg til 90 og 45 graders vinkler.
Jeg finner den enkleste måten å holde oversikt over hvor mange duplikater du ender med med å lage en. Hold nede Alternativ og kommando mens du drar for å duplisere tre flere. Deretter dupliserer de fire til du ender med omtrent hvor mange som trengs. Deretter drar du bare Alternativ + Kommando en enkelt forekomst for å lage en ekstra for å lage et merkelig tall.
Hvor mange du lager vil avgjøre hvor mange radier som er i din radiale. Si det fem ganger fort (det fem ganger fort)! For denne øvelsen gjorde jeg 33 (4 x 8 + 1).
Plasser den første og siste linjen for å gi de mellom nok plass til å bli fordelt jevnt uten å røre. Den nøyaktige avstanden er ikke så viktig, fordi vi skal omdanne dette til en kunstbørste, som vil plassere dem ut langs hvilken vei penselen brukes på. Først, la oss få dem ut litt, ok?
Trekk opp paletten Juster. Det er vanligvis gruppert med paletten Transform & Pathfinder, men hvis du ikke har det allerede, kan du finne det under Vindu> Juster. Velg linjene dine og velg Juster øverst, den tredje-til-høyre-knappen langs øverste rad. Deretter velger du Horizontal Distribute Center, den andre-til-høyre-knappen langs den nederste raden. Vi har nå en serie jevnt fordelte, nivå linjer.
Nå skal vi slå våre linjer inn i en kunstbørste. Velg den siste linjen i serien, og still inn strøket for å tømme. Dra deretter alle linjene inn i penselen din. Hvis den ikke er åpen, kan du finne den på samme sted vi fant paletten Juster, bare den kalles Pensler. Fint folk på Adobe for å alfabetisere listen, nei?
Et vindu med tittelen New Brush skal dukke opp, med mulighetene for Scatter Brush, Art Brush eller Pattern Brush tilgjengelig for oss. Velg New Art Brush og trykk OK. Pass på at pilen peker langs penslene horisontalt, ikke vertikalt.
Jeg liker generelt å kunne endre fargen på penslene mine, så gå til fargeseksjonen og velg Tints fra rullegardinmenyen ved siden av ordet Method; i motsetning til ryktet, er det mulig å fargelegge sorte børster; bare se på de standardene. På samme måte, hvis du glemmer å gjøre dette trinnet, kan du alltid dobbeltklikke på børsteminiaturen i børstepaletten, og det vil bringe denne dialogboksen tilbake.
Tada! Vi har nå en pensel! Er det ikke spiffy? Alt på Brush-paletten og alt. Ta tak i Ellipse-verktøyet, det er under Rectangle-verktøyet, eller trykk L for snarveien på tastaturet. Jeg vil sterkt anbefale å bli vant til å bruke snarveier, det gjør alt til å strømme sammen mye raskere. Gitt, det kan føre til at enkelte mennesker snakker om å bruke N verktøy (blyant) og mister noen mennesker i en samtale, men det er en annen historie.
Bruk ellipseverktøyet til å lage en sirkel ved å holde nede Skift mens du drar til en passende omkrets. Perfekt! Klikk nå på bildet av børsten vår i børstepaletten for å bruke det, og vi skal nå ha 32 jevnt fordelte linjer.
Hvis du har det andre bildet i stedet, tømmer du ikke den siste linjen i trinn 4. Slett børsten for å unngå forvirring og gå tilbake og gjør det igjen. Å tømme stroke gjør at den fungerer som et mellomrom for børsten når det gjentas rundt et objekt som vi gjør her.
Med vår strekkede krets fremdeles valgt, gå til Objekt> Utvid utseende. Du vil nå ha en tom sirkel med våre linjer i en sirkel langs den, men nå er det hele veien. Gå til Objekt> Ungroup eller trykk Kommando + Shift + G på tastaturet for å oppnå det samme.
Linjene som utgjør kunstbørsten er fortsatt gruppert sammen, men sirkelen er ikke gruppert med dem lenger. Velg den tomme sirkelen og slett den. Jeg foretrekker å la linjene grupperes sammen fordi å velge dem alt jeg bare trenger å klikke på en del av ett med valgverktøyet (V).
Siden jeg viser dere to nifty triks å gjøre med disse, dupliserer våre linjer og setter en av dem til side for senere. Vi kommer tilbake til det. Velg den hvite pilen, som er Direct Selection Tool (A). Bruk det til å velge to endepunkter i to av våre linjer. Gå til Objekt> Sti> Bli med, eller trykk på Kommando + J. Gjenta dette hele veien rundt.
Det er her du bør innse hvorfor jeg angav et oddetall antall linjer å starte med. Hvis du startet med et jevnt tall, ble det avlivet i navnet på avstanden, og du har nå et merkelig tall for å bli med i endene sammen.
Jeg mener det er ikke nødvendigvis dårlig, hvis du ønsker å lage en stilisert blomst eller noe, og for andre halvdel av denne opplæringen er det ikke noe problem i det hele tatt, men for dette bestemte prosjektet er det sockeye. Gå til en annen linje i tilstanden før børste, sørg for at den er like som før, og gjør den igjen. Det tar bare noen få sekunder; jeg venter.
Velg vår nesten ferdige form og klikk på den dobbelte endte pilbryterknappen ved strekk- og fyllingsområdet på verktøylinjen (Shift + X) for å bytte strekk for fyllingen. Vi kunne forlate det slik, men for god form liker jeg å lukke mine fylte former. Ved å slå ut stroke blir det lettere å holde ved en uhell å lage en lang zigzagbane, i stedet for seksten separate seg.
Jeg finner det også lettere å zoome inn for denne delen. La oss se på tre måter å zoome inn eller ut på:
Uansett, samme som med ytre ring av endepunkter: Velg to, bli med dem, og fortsett hele veien rundt. Zoom tilbake og denne er ferdig! Sett det til side, og la oss jobbe på det andre stykket nå.
Bruk Ellipse-verktøyet til å lage en lang, skinny oval, som i bildet. Velg nå pennverktøyet, og hold nede Alt-tasten. Dette vil få markøren til å se ut som en vinklet V; og brukes til å manipulere håndtakene på et punkt. Bruk den til å klikke på punktet på venstre side av det ovale, for å bytte det til et punkt uten håndtak. Slett Alt-tasten, og ta direkte valgverktøyet igjen. Genveien er å holde nede Kommando-tasten.
Bruk den til å velge de to punktene i midten, og dra dem til høyre, mens du holder nede Skift-tasten for å holde dem i en rett linje horisontalt, i stedet for å bli forskjøvet. Prøv å ikke få den lille dip på slutten fra å trekke den over for mye; vi vil ha en oval ende. Ta tak i venstre endepunkt, og hold nede Shift, dra det vekk fra de andre tre for å gjøre det litt lenger.
Flink! Vi har nå en lang, tynn tåreform på siden. Gjør det til en fylt form og gjør den til en kunstbørste, samme som i trinn 4. Dra den inn i penselpaletten, velg Art Brush, og trykk OK.
Velg linjens sirkel, og klikk på miniatyrbildet for tårefallsformen. Se på det starburst! Men hvis vi ville ha en starburst, er det et verktøy som vil gjøre det ganske enkelt, i stedet for å gå gjennom denne metoden. Fravelg alt, og bruk Direct Selection Tool (A) for å velge bare de indre endepunktene på vår radial.
Velg Skalaverktøyet (S), og hold nede Skift-tasten, dra i diagonal retning for å holde sirkelen vår sirkulær. Hvis du drar for langt opp eller ned, vil det skalere det som om du bare gjorde vårt valg lengre eller bredere.
Du kan gjøre dette for å gjøre åpningen i midten så stor eller liten som du ønsker; Hvis du bare vil gjøre hele formen større, bruk valgverktøyet (V) for å få avgrensningsboksen. Bare dra på et hjørne for å få ønsket størrelse. Hvis du holder nede Shift mens du drar, vil du også beholde formen din proporsjonal.
Vi er nesten ferdige! Nå trenger vi bare et fokuseringsbilde. Flytt originaler fra begge børstene våre til siden for å få dem ut av veien. Velg begge våre radiale former. Bruk deretter Juster paletten, og velg Juster senter vertikalt og Juster senter horisontalt.
Fravelg dem og velg deretter på den grafiske radialen ved hjelp av valgverktøyet (V). Ta deretter Roter verktøyet (R), og dra dem til de er mer eller mindre foret opp i midten av armene til den fargede radiale.
Jeg liker ikke at noen av de grafiske armene overlapper fargene; de vil ikke bli sett, og kan bli et problem senere. Enkel løsning! Slett hverandre. Jeg antar at du kan dra dem ut til siden og bruke dem til noe annet, noe som er opp til deg.
Hvordan å gjøre radialene er gjort; nå skal jeg vise deg hvordan du lager forhåndsvisningsbildet.
Jeg fant kattbildet her, på sxc.hu, mer kjent som børs. Det er en gratis lager bilder ressurs som jeg finner utrolig hjelpsomme. Du må ha en konto for å laste ned noe, skjønt, og ikke alt er kommersielt lisensiert. Som fotografen, sier xtrapink, er det en lykkepengerkatt, og tenkt å bringe god forretning og penger.
Lagre bildet på lagringsstedet på datamaskinen, hopp tilbake til Illustrator, og gå til Arkiv> Plasser. I dialogvinduet velger du hva du kalt det som og klikker Plasser. Se hvor glad han er! Kopier bildet (Command + C), og lim inn en kopi på toppen av seg selv (Command + F).
Med den øverste forekomsten som er valgt, går du til Objekt> Levende spor> Lag og utvide. Jeg liker hvordan det ser ut slik, men jeg liker også en del av den opprinnelige fargen. Bruk Magic Wand Tool til å velge den hvite, og i Transparency Palette, slipp den til 60% Opacity.
Jeg tror at auto-sporet på kattens ansikt er litt morsomt, så jeg skal fikse det litt opp. Live Trace er et fantastisk verktøy, men du må vanligvis gå inn og rydde opp ting etter det. Selvfølgelig avhenger det alltid av det du ser etter og din egen personlige stil, men jeg vil rydde den opp, så jeg skal.
Bruk blyantverktøyet, tegne et omriss rundt katten, uten å lukke banen i bunnen. Tydeligvis trenger det ikke å være perfekt. Det jeg liker om blyantverktøyet er at du kan tegne over linjen din, og når du gjør det, endrer originalen.
Du kan endre hvilken som helst bane ved å tegne den over, for den saks skyld; kast en Wacom eller lignende tablett i blandingen, og du vil ha et godt oppsett! Ved å holde Alt ned, vil du gi deg utjevningsverktøyet, som gjør hva navnet tilsier: det jevner ut banen den er brukt over.
Dupliser din disposisjon på plass. Med en valgt kopi velger du også bildet. Gå til Objekt> Utklippsmask> Lag. Dette vil gjøre det nylig klippte bildet popet til nivået på den høyeste banen, i mitt tilfelle andre fra toppen. Hvis dette skjer, gå til Objekt> Ordne> Send bakover, eller trykk på Kommando + Venstre brakett-tasten ([) til den sitter tilbake under det levende spores bildet. Du kan også bare ta den i lagpaletten og dra den til der du vil at den skal være.
Velg duplikatet av den penciled linjen, og det svarte bakgrunnsområdet av vårt spore bilde. Finn Pathfinder Palette (vanligvis gruppert med Transform and Align Palettes, men definitivt under Windows> Pathfinder), og velg Intersect Shape Areas. Det er det andre fra høyre knapp på toppraden. Deretter går du til slutten av raden og klikker Utvid.
Når du bruker Pathfinder-verktøyene, vil den resulterende banen ta på hvilken som helst fyll- eller slagtilstand som den øverste banen hadde, som i mitt tilfelle var oversiktsbanen satt til et tomt slag og fyll. Så gå opp til fargepaletten og gjør den svart igjen.
Velg hele bildet og gå til Objekt> Gruppe (Kommando + G). Dra den over til radialene vi opprettet og sett den over dem. Velg radialgruppene, og skala den opp til den ser bra ut med vår heldig kattunge. Jeg har nettopp nå lagt merke til en bogey langs bunnen av bildet mitt; hvis du har en også, bli kvitt den. En annen kjære av Live Trace, noen ganger får du disse merkelige lange stykkene langs kantene.
Nå for de endelige detaljene! Lag et rektangel rundt bildet ditt, uansett hvor du vil at kanten på bildet ditt skal være. Dupliser det, og send duplikatet under radialene. Bruk en gradient til den ved å klikke på gradientbildet i Gradient Palette.
Hvis din er i gråtoner, velg en av fargemerkene, og gå til fargepaletten. Det er en liten pil i en sirkel i øvre høyre hjørne. Klikk på det og velg hvilken fargeinnstilling du jobber med. Velg deretter farger som aktiverer det lykkelige stedet i hjernen din.
Kontroller at rektanglet er duplikat er den øverste form og velg hele bildet. Gå til Objekt> Clipping Mask> Gjør kommando + 7. En fin finish er å legge til en kant rundt kanten. Dupliserer gradientformen, gjør den ikke fylt, og sett et slag av hvilken som helst farge du tror vil se best ut. Ta deretter det opp av klippemaskegruppen for å hvile på toppen. Tørk stroke litt, glatt ut noen mindre detaljer og tada! Ferdig!
Det endelige designet er under.
Det jeg liker best om denne metoden er at du raskt kan endre bildet i grafisk radial. Alt du kan gjøre til en pensel, kan du bli til en radial, absolutt noe. Nedenfor er noen eksempler på enkle endringer, selv om du kan gjøre noe mer radikalt. Prøv å eksperimentere med dette. Det skal også bemerkes at mens gradienter ikke kan gjøres til pensler, kan blandede gjenstander.
Nå som du har bedre kunnskap om Illustrator børster og ins og outs av deres bruk. Det er en utrolig kraftig fasett av Illustrators evner, og en som er mest nyttig å ha på designers verktøybelt. Glad å skape!
Accentsconagua