Share
Hva du skal skapeÅ lage digital kunst er som prepping for en flott kamp. Du kan være en utrolig seier hvis du bare klarer å beseire din største motstander-selv. Å vinne, vil innebære intens forpliktelse, tålmodighet og tonnevis av strategi.
Hvis du tegner en stickman i ti uker rett, tror du at ved uke ti får du ferdigheter til å ta på seg hyperrealistiske portretter?
Dessverre nei.
Den største misforståelsen jeg har sett artister gjør er ideen om at hvis de trekker hver dag, vil teknikken deres automatisk bli bedre. Dette kunne ikke være lenger fra sannheten. Enten du digitalt tegner eller maler hver dag, skaper det samme om og om igjen, vil bare begrense dine ferdighetssett.
Den eneste måten du vil lære deg å bli bedre på, er å utfordre deg selv. Kunstnere kan oppleve platået også, så hvis du ikke ser dine ferdigheter bedre, kan det være et tegn på at du har blitt selvtilfreds. Bytt opp ting og lær hvordan du trener som en kreativ idrettsutøver.
Vi vet alle at seks-pack abs ikke skjer over natten, og heller ikke olympiske gullmedaljer. Men hvis du vil se en utrolig transformasjon i kunsten, må du trene som en idrettsutøver. Og idrettsutøvere blir ikke bedre ved å spille en sport på samme måte og forventer forskjellige resultater.
For å se hva jeg mener i aksjon, er det her det tok for å komme til det endelige resultatet av maleriet ovenfor. Følg da jeg bryter ned ti enkle måter du kan forbedre teknikken din for bedre digitale malerier.
Åpne et nytt dokument eller ta ut et ark og del det i to paneler. På den ene siden heter det "Styrker", og for det andre, "Svakheter". Oppgi dine kreative styrker og svakheter for å få en bedre ide om hvor du er i dag. Hvis du har problemer med å fylle ut listen, spør du en pålitelig bruker for å få hjelp.
La oss ta en titt på meg. Selv om det er relativt enkelt for meg å bli inspirert, er det ofte problemet å gjennomføre ideene mine. Det kan ta meg flere uker å fullføre ett maleri, og jeg var først og fremst ikke sikker på hvorfor. Men i de neste trinnene vil jeg kunne oppdage dette og andre årsakene til at jeg har problemer under malingsprosessen.
Hva er vaner som holder deg tilbake fra kreativ suksess? Det er ingen bedre måte å bestemme dem enn å se på noe av det gamle arbeidet ditt. Sett et par av dine gamle malerier side ved side. Med mindre vi aktivt prøver å bli bedre, har vi en tendens til å beholde de samme vaner over tid.
Her er et par ting som jeg ser på å se tilbake på mitt gamle arbeid:
Det første trinnet til forbedring er å vite svakhetene dine, men med dette trinnet innser du dine dårlige vaner ved å faktisk sette dem foran deg. Hold en kollasje av det gamle arbeidet som en påminnelse om hvor langt du har kommet og de tingene du vil forbedre.
Nå som du har en ide om hva du trenger å jobbe med, er det mye lettere å målrette dine kreative mål. Roma ble ikke bygget på en dag, så prøv å ikke ta alt på en gang. Hovedområdene som jeg ønsker å forbedre er linjekvaliteten på skissene mine, min generelle følelse av belysning, og bytte opp kroppsposisjonen til fagene mine.
Her er et snakk av mine målmål. Mitt fokus er å forbedre skissekvaliteten, kroppsposisjonen og det generelle belysningssystemet.Her skal jeg takle dette ved å utfordre meg til et nytt maleri. Med dette maleriet vil jeg gjøre mitt beste for å holde meg oppmerksom på mine vaner og prøve å overvinne dem ett steg om gangen.
Skjermbilder, animerte GIF og videoer er bare tre måter kunstnere viser trinnvis prosessen med sine digitale malerier. Vi lever i en tid der profesjonelle artister bokstavelig talt deler sine hemmeligheter, så dra nytte av gullmine av kunnskap før deg! Det er lett å gå seg vill i undringen om disse videoene, så jeg oppfordrer deg til å fokusere på å plukke opp bestemte strategier som kunstnere bruker når de skal fullføre sitt arbeid.
I motsetning til bare å se i ren forbauselse, følg tradisjonelle og digitale kunstvideoer med et oppmerksomt øye. I dag er det mange verktøy i Photoshop som kunstnere bruker annet enn pensler. Prøv å hente på en ny metode du vil innlemme i prosessen. Siden forbedringene mine ville være helt avgjørende, er det viktig at jeg personlig undersøker videoer spesielt for renere linjekunst.
Jeg har bokmerket en video fra artist Aaron Blaise. Ikke bare dekker det gode tips til likhet og kunst, men jeg elsker å bruke videoer som dette for å motivere meg før en ny maleri.
Hvis du ikke trener din ide før du faktisk maler det, vil du ende opp med dusinvis av filer med uferdige arbeid.
Stol på meg, jeg har skrivebordet for å bevise det!
En av de beste måtene du kan utvikle ideer effektivt er å lage webdiagrammer eller ordlister for å tegne ut alle egenskapene du vil ha i det maleriet.
Webdiagrammer eller ordlister? Hvilken metode foretrekker du når du utvikler ideer?For dette maleriet vil jeg ha en livlig tatoveringsdesign som stjeler showet fra emnet. Så jeg lager et webdiagram for å utvikle denne ideen på riktig måte. I midten av diagrammet er hovedideen, som deretter avgrener seg i forskjellige deler hvor jeg beskriver detaljene enda lenger. Og fordi jeg allerede har gjort lignende malerier før, holder jeg den generelle sammensetningen i tråd med disse verkene.
Hvis du oppretter komposisjoner ikke er i forte, er det en måte å jukse på prosessen. Samle alle dine bilde referanser og enkelt foto manipulere dem inn i konseptet du vil ha i Photoshop. For min maleri brukte jeg tre gratis bilder fra Pixabay, som jeg kuttet og limte sammen for fullt ut å realisere ideen min.
Bruk din nye foto manipulasjon som retningslinje for sammensetningen din. Dette gjør prosessen mye lettere fordi du ikke trenger å kaste bort mye tid på å finne ut de forskjellige lys scenariene, kroppsposisjonene eller detaljene du vil inkludere.
Fordi den forrige fotomanipuleringen gjorde alt arbeidet for oss, skulle skisse din kunst nå være en bris. I motsetning til å bli overveldet av sammensetningsprosessen, kan du nå tilbringe tid for å perfeksjonere kvaliteten på din kunst.
For å ende opp med den endelige linjekunst, vil det ta flere passerer før du møter noe fint og rent. Ja, det betyr at du må tegne eller i det minste tegne samme skisse igjen og igjen.
Start med en grov skisse for å forstå plasseringen av alle dine detaljer.
Deretter senker du den ujevne skisseens opasitet og lager en Nytt lag (Control-Shift-N) over det dedikert til en renere versjon. Nøkkelen til rene linjer (som jeg oppdaget fra videoforskningen min tidligere), er å lage væske, bevisst slag. Hver gang den ene strekten virker utelukkende eller ikke går bra med resten av skissen, begynner du å strekke over til den passer perfekt sammen.
Og her er sluttresultatet for min line art. Det er sannsynligvis en av de reneste skissene jeg noensinne har gjort!
Det finnes flere måter du kan forbedre hastigheten der du lager digital kunst. En måte spesielt er å ta din første skisse og konvertere den til flere miniatyrbilder hvor du praktiserer belysnings- og fargesystemene.
Selve handlingen utvikler ikke bare muskelminnet, men lar deg også prøve å kjøre skissen før du forplikter deg til maleriet. Jeg vet at dette sikkert ser ut til å gi deg ekstra arbeid, men faktisk barberer du tiden av de totale malerietidene dine ved å ha en endelig spillplan før du starter.
Det kan være en veldig motløs følelse å vite at kunsten din ikke viste seg som du hadde forestilt deg. Bypass disse yucky, uproduktive følelsene, slik at du kan stige over dem og triumfere med å skape bedre kunst.
Selv om du jobber med fart, er det en god ide å ta en pause hver eneste gang fra maleriet. Hvis det er detaljer i maleriet som du aldri har malt før, lage mindre studier dedikert til å forstå lys, farger eller teksturer av de elementene.
Fra venstre til høyre studerer jeg skygge og teksturer for hud, hår og dyrehelse.Som jeg tidligere nevnte, er målet mitt for dette maleriet å forbedre den generelle kvaliteten. Dette betyr at jeg vil at penselstrøkene skal være glatte og mine teksturer skal være realistiske. Så noen av studiene som jeg fokuserer på hud, hår og dyrehårstekstur. Jeg sørger for å eksperimentere med Photoshops forhåndsdefinerte børster for å lage det utseendet jeg vil ha. Når du har fått tak i disse teksturer i studiene, takler dem i ditt endelige maleri.
Bare fordi du er ferdig med et maleri, betyr det ikke at du er ferdig med å lære. Hver gang du ser forbedringer i arbeidet ditt, bør du definitivt benytte anledningen til å lære hva du gjorde annerledes for å komme dit.
Bryt prosessen inn i en formel. Husk at du fortsatt er en kreativ idrettsutøver, så du må trene tankene dine ved å trene det ofte. For meg valgte jeg å bryte ned formelen i tre forskjellige seksjoner:
Når du kommer inn i rytmen til den tilpassede formelen, forsikrer jeg deg om at du vil skifte ut malerier på kort tid.
Husk hva jeg sa tidligere om å ta uker for å fullføre et maleri? Vel, jeg ferdig med dette maleriet på bare to dager! To dager! En dag var dedikert til konseptutvikling, foto manipulering og linjekunst, og den andre var dedikert til maleriet.
Og her er det ferdige resultatet etter dramatisk forbedring av maleriets kvalitet og fart.Til tross for tittelen kan noen likevel vurdere disse trinnene "hardt". Men konseptet med hardt arbeid er subjektivt. Og ærlig talt unproductive følelser bare kaste bort tid. Det du kanskje anser vanskelig å male er forskjellig fra person til person. Men på slutten av dagen har vi alle en ting til felles:
Vi vil bare gjøre bedre kunst.
Ta et sprang i å stole på deg selv, men vær ærlig med dine sterke og svake sider. Tegn deg selv som en sint forsker som eksperimenterer med forskjellige metoder for den perfekte malerformelen. Master denne formelen og arbeidet ditt vil gjenspeile det.
Jeg håper du har likt å lære disse trinnene å skape bedre digitale illustrasjoner. Lykke til langs din kreative reise; Ta gjerne del i dine egne fremskritt med oss, og legg spørsmålene under!
Accentsconagua