Share
Hva du skal skapeHei, alle dine aspirerende storyboards kunstnere der ute!
Jeg håper du hadde gleden av å følge mitt første storyboard-opplæringsprogram: Hvordan Storyboard: En grunnleggende veiledning for spennende artister
Et storyboard bør ikke være en kjedelig serie stillbilder. Det er forskjellige typer kamerabilder og bevegelser for å gjøre et storyboard mer levende, interaktivt og interessant.
Mye informasjon om storyboarding er tilgjengelig for å bli undervist, men vi vil bare dekke de grunnleggende bitene som trengs for å oppnå en typisk storyboard-jobb.
I del 2 av opplæringen vår lærer vi noen ekstra historier, går over de forskjellige typer skudd og scenetyper, og lærer de forskjellige overgangene vi kan bruke for å skape flyt og interesse mellom scenene våre.
La oss starte ... Lights, Camera, Action!!!
Storyboarding er et visuelt språk. Hver ramme eller storyboard panel representerer et stykke av historien publikum vil se på skjermen, enten det er en tv-reklame, en film eller en slags animasjon. Din jobb er ganske mye å være som en mini-regissør, ved hjelp av grunnleggende kinematografi ferdigheter for å kunne diktere historien til publikum.
Det er noen vilkår å vite når du plasserer elementer i en ramme eller scene.
Oppsett av fagene dine i ulike lag av rammen kalles lagdeling. Det er en kraftig funksjon som hjelper deg med å introdusere plasseringen av en scene og gjøre rammene dine pop ved å legge til en dybde for et skudd. For å legge på lag, må du lage et forgrunns-, midt- og bakgrunnslag.
Her er en liste over begreper eller ord som kan være inkludert i et skript eller understreket når storyboarding, når det gjelder hva som skjer med lyden, lydeffekter og spesialeffekter:
Å ha et godt utvalg av bilder kan gjøre historien din mer interessant, avhengig av hva du vil seeren skal oppleve. La oss gå gjennom et utvalg av alternative kamerabilder som vil hjelpe din film eller animasjon visuelt.
EN Panne er når kameraet befinner seg på et fast punkt og beveger seg fra venstre til høyre eller omvendt, som om du snu hodet for å følge et motiv. Panner brukes når du vil skape bevegelse mellom scener, slik at scenen ikke er kjedelig. Det finnes flere typer panoramabilder du kan bruke:
I en Sokkel skutt, kameraet beveger seg opp eller ned, ligner a Tilt, men i dette tilfellet skråler ikke objektivet opp, men det beveger hele kameraet opp. Det er en kamerabevegelse som er avbildet av to parallelle pilsymboler. I en sokkel er avstanden mellom motivet og kameraet alltid opprettholdt.
EN Omvendt vinkel er omvendt syn på en tidligere ramme. Kutting til omvendt vinkel gjør det mulig for publikum å identifisere med og følge dialog mellom tegn eller avsløre reaksjoner eller objekter.
EN Bilmontering er den kopierte visning av et kamera på et kjøretøy, enten fra passasjerens syn eller ser på et kjøretøy.
I utgangspunktet refererer dette til a dolly kamera skutt i luften, ved hjelp av et stort utstyr kalt en kran som beveger seg mot eller vekk fra scenen. Den brukes til å forbedre visningen, for eksempel av en stor mengde eller scene. Det blir også brukt når det er handling eller spenning, eller som en slutt på en scene.
En meget høy kameravinkel, som ligner kran, men som normalt tas fra et helikopter, drone eller fly. Noen ganger referert til som a Fugleperspektiv.
Tenk på at kameraet er på et sirkulært spor som roterer rundt et fokuspunkt. Med en Orbit skutt, roterer kameraet 360 ° rundt motivet, som vanligvis er løst.
Se gjennom eller Maske er når et element er plassert foran et objektiv for å lage en innramming av en bestemt form, som en vindusramme, kikkert, nøkkelhull eller våpenteleskop.
en Sett inn er når et nærbilde er satt inn mellom en lang scene eller dialog. Disse typer skudd fokuserer ikke på mennesker. Innsatser har en instrumental verdi - de fokuserer på visse detaljer eller understreker et relevant objekt. Noen eksempler kan være et brev eller håndskrift, en butikk skilt, en kniv under en bunke med papirer, etc..
Character Shots Beskriv tegn på skjermen eller antall tegn som vises på skjermen på et bestemt tidspunkt.
EN Reveal Shot er når kameraet er fokusert akkurat nok til å vise noe usett inn i, ut av eller gjennom en ramme uten å flytte kameraet selv. Det er vant til å bygge spenning eller advarsel. Reveal shots er illustrert ved bruk av piler og små bevegelser på skjermen.
EN Reaksjonsskudd er et kutt bort skudd til en karakter som reagerer.
Delt skjerm er når rammen er delt inn i mindre segmenter, slik at publikum kan se mange ting eller handlinger på en gang.
EN Beauty Shot er en nærbilde som brukes til å imponere seerne. Det er vanligvis rent, veldig kommersielt utseende, og skal fremkalle et hyggelig svar fra publikum.
en Off-Screen (O / S) Skudd er når seerne ser ingenting på skjermen, men det er dialog eller lyd eller et tegn går inn eller ut av rammen. Du kan illustrere en mørk ramme med talebobler til den, eller bare en mørk ramme med OC-akronymet.
EN Overgang er "kuttet" fra en scene til den neste. Her er noen grunnleggende å lære:
EN Fade-In begynner mørkt og falmer til full lysstyrke. Illustrert av < på rammen.
EN Fade-Out blir gradvis mørkere eller blekner til svart. Illustrert av > på rammen. Falme betyr generelt å falme til svart. Fades brukes ofte til å skille scener eller når du må endre sceneplasseringen.
EN Vask ut ligner på en falme, men i stedet for å gå til eller fra svart, blir den hvit eller en lysere farge, som ligner overeksponering. Det er også kjent som Flash Fade eller Fade til hvitt.
EN Løse opp Overgangen er gradvis, flytting fra ett bilde til et annet.
Kryss opp er effekten der ett bilde er subtilt erstattet av overlapping av et annet bilde på neste scene, slik at det første bildet fades gradvis til det forsvinner, og neste scene fades opp fra 0% til 100%. Det pleier vanligvis å vise overgang til et annet sted eller for å indikere en kort tidspassering. Det er illustrert ved hjelp av kryssstiplede linjer.
EN Ripple oppløses er en effekt som ligner vannkrusninger, og det er illustrert ved hjelp av rippede linjer. Denne typen overgangsforvrengning brukes vanligvis til å indikere en tilbakekalling av tid eller for å transportere seere til en imaginær hendelse eller minne.
cuts er ganske enkelt når skudd slutter og neste begynner. Det finnes flere typer kutt.
EN Kutte bort Skudd er et kort redigert skudd som ikke er en del av første skudd, men blir etterfulgt av å returnere til første skudd. Det brukes vanligvis til å vise et fremskritt i tide eller for å kondensere tid i en scene.
Hopp kutt er kuttet fra ett skudd til et annet skudd av samme emne tatt fra samme kameraposisjon, for å få scenen til å "hoppe" på en plutselig måte, som om den hopper fremover i tid. Det er vant til å gi en følelse av fart til et arrangement.
EN Tørke er når et skudd erstatter en annen og reiser fra den ene siden av skjermen til den andre ved å trykke på det første bildet avskjerm.
en Edge Tørk er en torketeknikk som går fra en scene til den andre med en torkende bevegelse fra venstre til høyre eller omvendt.
EN Klokke tørke vil passere fra en scene til den andre gjennom en sirkulær klokkevekst.
EN Lysbilde Overgangen ligner en torking, men vil flytte fra en scene til den andre ved å flytte til neste sceneramme fra høyre side.
en Iris skudd er en teknikk som vanligvis brukes til å avslutte en scene, der en svart sirkelmaske lukkes for å avslutte scenen.
en Iris Tørk er når et bilde åpnes fra et lite sirkulært område på skjermen og åpnes utover for å avsløre hele bildet, også kjent som Iris Out.
en Iris, også kjent som Iris-In, brukes ofte til å lukke en scene, flytte fra ut til innover.
Dette er når motivet i en sceneramme overgår eller oppløses til en ny versjon av motivet i rammen.
Nå er du utstyrt med noen kameraopptaksvilkår, visuelle referanser og storyboard referanser for å hjelpe deg med å lage mer komplekse scener.
Ikke gå over bord med blanding i for mange forskjellige skudd. Det er opp til deg å velge de riktige kameraskuddene for å bidra til å levere historien din til publikum.
Vær kreativ, men enkel, tegne noen kunstneriske skudd, og hold øye med eventuelle problemer før de blir filmet.
Til slutt handler det om å være effektiv, profesjonell og levere den riktige meldingen til seerne. Jeg håper du likte å følge denne opplæringen og lærte noe nytt. Du er velkommen til å dele hvordan storyboardene dine viste seg i kommentarfeltet nedenfor.
Glad storyboarding!
Accentsconagua