Share
Når jeg ikke jobber med Vectortuts +, kommer de fleste klientene mine til flere portretter. Det kan være et skummelt prospekt, spesielt hvis du finner det vanskelig å holde samme stil, men hjelpen er til stede. I denne opplæringen skal jeg vise deg hvordan du gjør en serie portretter i en konsistent stil, og gir deg tips om hvordan du kan strømline prosessen for å spare tid. Så la oss fortsette med det!
Som noen illustrasjonsgig, må du spørre klienten en rekke spørsmål for å sikre at deres forventninger blir oppfylt. Du må også være tydelig på vilkårene for arbeidet du gjør. Selv om ikke alle jobber vil ha de samme spørsmålene og forventningene, er det her du bør diskutere:
Hvis du arbeider med et ungt eller lite selskap, er sjansen for at budsjettet kanskje ikke er et stort. Alle er alltid på utkikk etter et røverkjøp, og dette er spesielt så for denne kategorien av klient. Å ha en portefølje av varierte stiler av portretter kommer til nytte. Du kan ha mer minimalistiske portretter, noe som ville kreve mindre tid å skape og derfor ville være mer tiltalende for det mindre budsjettet. Ha denne typen stil i arsenalet ditt for å sikre at du ikke blir slavhest, samtidig som du holder selskapets regnskapsførere glade.
Det er imidlertid en bonus for unge selskaper, og det er potensialet for retur tilpasset. Det kan ikke være en stor mengde arbeid som kommer inn, men det hjelper alltid å bygge en rapport med et nytt selskap i begynnelsen, da du kanskje kan tilby andre tjenester i fremtiden.
Når du diskuterer stil, er det to hovedruter du kan gå ned. En mer tegneserie / abstrakt stil eller en mer fotobasert / realistisk stil. Hvis du er mer en tegneserie / abstrakt stil illustratør, sjekk ut denne fantastiske opplæringen av Ian Yates om å skape en samling av quirky karikaturer, da jeg skal gå mer i dybden med sistnevnte stil. Med begge stiler, husk at du lager bilder av mennesker som klienten sikkert vet mer enn deg. Med dette, vurder hvor mange revisjoner du må tilby dem.
Du kommer ikke til å gjøre det perfekte portrettet med en gang. Sjansen er at du bare får ett bilde per person, og bildet du får er ikke deres absolutt sanne likhet, eller til og med et bilde de føler seg komfortabel med. Klienten vil kanskje ha modifikasjoner på det du har opprettet for å få det til å se ut som personen. Husk at de kanskje ser denne personen hver dag, så de vil vite bedre enn deg ... uansett hvor bra på jobben du er! Så igjen, du vil ikke gi dem en tomme for at de skal ta en kilometer.
Vær tydelig fra starten hvor mange revisjoner du er villig til å gi. Fra tidligere erfaringer gir jeg vanligvis 2-3 revisjoner per bølge av portretter, og at de er små revisjoner. Mindre som i de tar 15-30 minutter å fullføre. På denne måten kan klienten komme tilbake til meg og få hver liten kurve, farge og form raffinert til det de vil ha, og de går glade med portrettarbeidet de har bestilt.
Før du faktisk kan starte prosjektet ditt, trenger du referansebilder av personene du illustrerer. Det er sunn fornuft? Husk å være spesifikk med klienten hva slags bilder du trenger. Sett en minimumsstørrelse til bildet og hvilken type posis / ansiktsuttrykk du vil ha. Dette kan alle avhenge av ditt erfaringsnivå ved å tegne portretter fra referanser, men prøv å bli så store som mulig. Noen ganger kan dette ikke være tilfelle, så forvent revisjoner for det bestemte portretet og ikke slå deg selv opp om det.
På dette punktet i opplæringen, vil jeg gjerne takke Renate, Anna, Taine og Andrew for å frivillige sine bilder til meg for denne opplæringen. De var hyggelige nok til å la meg bruke dem til denne opplæringen, via min Facebook-side i forrige måned, så kvaliteten i referansene varierer. Dette er noe du kan forvente når det gjelder et lignende prosjekt. Du kan få bilder av jevn belysning, dårlig kvalitet fra et webkamera eller til og med passfoto. Men hvis du får en som du ikke er sikker på å jobbe med, ikke vær redd for å be om et annet bilde av personen. Ellers kan det være bortkastet tid og enda viktigere dine kunder penger.
Hva din standard av skjønnhet og estetikk kanskje ikke er hva kundene dine er eller ønsker. Jeg husker å gjøre et portrett flere år tilbake hvor personen hadde permanent vekst på pannen, og jeg trodde jeg ville utelukke det fra portretet. Jeg fikk et plagsomt svar fra denne baksiden. Som en generell regel sier jeg om det ikke kommer til å være der om en månedstid (en pimple eller en skrape for eksempel), så ikke illustrere det. På samme måte, før du starter arbeidet med portrettene dine, spør om det er noen rimelige fysiske endringer som skal gjøres.
Et godt eksempel på dette er referansebildet til Taine (nederste venstre hjørne). Han har tidligere hatt trakeotomi, og da han sendte meg bildet sitt sa han at det er greit å utelate aret på nakken. Mens dette er flott, har han sagt dette rett ut, andre kan ønske å beholde arrene sine. Hvis klienten ikke har angitt noen endringer, ikke ta avgjørelsen for dem.
Her er mitt første store tips om hvordan du skal holde en konsistent stil og øke hastigheten på arbeidsflyten din. Be om alle bildene samtidig. Start illustrasjonene når du har mottatt alle bildene sammen. Mens du kanskje har et godt minne, slår ingenting på å kunne jobbe med et prosjekt som dette samtidig. Jeg finner det reduserer min egen arbeidstid med så mye som 20%.
Hvis du ikke kan få alle bildene sammen, vær forberedt og ta skjermbilder mens du går. Lag notater fra arbeidsflyten, spesielt alt som farger, mønstre og dimensjoner. Bare en linje som er tykkere enn en annen, kan gjøre et portrett forskjellig fra en annen.
Så la oss begynne med flere portretter. Jeg har mine referansebilder, og jeg har beskåret dem alle sammen i Adobe Photoshop. Det er på tide å starte en Ny dokument i Adobe Illustrator.
Det er noe annet i denne prosessen i forhold til andre, og det er at jeg skal bruke mer enn ett tavla. Dette vil bidra til å holde de samme dimensjonene til hver av de endelige illustrasjonene (600 x 600pt i dette tilfellet), men også som det er alt på en fil, gjør det enkelt å vektor dem alle sammen og dele de samme stilene, mønstrene, penslene osv. ... Her har vi 4 kunstbrett som er Spredt 20pt fra hverandre.
Dette er den slags arbeidsplass du vil bli presentert med. Det er verdt å merke seg om du har Navigator panelet åpent (jeg gjør alltid), det vil vise deg hva som er aktivt på alle tavler, samt å markere deg en du var sist aktiv på i en mørkere kunstbrett grensefarge. I illustrasjonsbrett panel, vil du også ha alle fire artboards oppført.
Her er ditt neste tips, og dette fokuserer på stilens konsistens. Vi skal legge alle våre referansebilder inn i arbeidsplassen, men vi trenger dem til å være alle de samme forholdene. Grunnen til hvorfor er at vi skal bruke mønstre og linjekunst i våre portretter. Hvis alle portrettene har samme størrelse og forhold, vil skalaen av linjene ikke variere mellom illustrasjonene. For å hjelpe oss med å få disse forholdene riktig, la oss lage en mal.
Tegn en grov portrettoversikt. Sentraliser ansiktet og trekk noen svært grove skuldre. Pass på at det er null fyll på disse figurene. Dette kommer til å fungere som en mal. Sett deretter omrisset med a Clipping Mask (Kontroll + 7) av størrelsen på tavlen.
Dupliser klippemaskegruppen over de andre tavler og Lag nytt lag under den.
Nå Fil> Plass referansebilder på arbeidsplassen og flytt dem på plass. Mer enn sannsynlig må du endre størrelsen på bildene eller til og med rotere dem. Du kan gjøre dette med Gratis Transform Tool (E). Bruk hodet som fokus og legg fagene dine med øynene mer eller mindre rett på og enten i ovaler eller bare ut.
Jeg har justert portrettmaler, slik at du kan se at jeg har plassert hver på en lignende måte. Jeg har litt rotert Anna og Taines referanser for å sørge for at de ser rett ut.
Jeg skal bruke en liten palett med farger som jeg skal for en enkel / minimal utseende. Så når du vurderer dette, tenk på dine tre hovedfeltområder:
Når du har valgt dine nøkkelfarger, må du finne nyanser mellom dem. For dette skal jeg bruke en metode jeg har hentet fra Beto Garza, og det skaper en Blanding (Kontroll + Alt + B) mellom nyanser. Jeg har brukt en Spesifikke trinn av 3 for min Blanding. Dette vil tillate meg å bruke mørkere og lettere farger for stående hudfarger, samt hår og øyenfarger
Velg blandingen din og gå til Objekt> Utvid og mens fargene fortsatt er valgt, i fargeprøver panelet går inn i drillmenyen og velger Ny farge. Gruppe og klikk OK. Dette vil legge til de valgte fargene i panelet.
Når du gjør portrettene dine, hva gjør du til en, gjenta for de andre. Så begynner jeg med å legge til hudbunnene. Jeg bruker alle de samme nyanser til å begynne med og gir dem en 2pt slagvekt med marineblå linjekunstfarge. Med Renate og Anna vil deres ører bli skjult med hår, så jeg har ikke tegnet dem.
Sett 2pt slagvekt på fargen din. paletten og mens du velger figurene for en person, bruker du Eyedropper Tool (I) for å velge riktig nyanse for å matche hudtonen.
Opprett nye underlag for hvert portrett og Gruppe (Kontroll + G) Formene for hver og plasser dem i deres tilsvarende underlag. Dupliser hver gruppe og bruk deretter Pathfinder> Forene på figurene. Plasser dette bak gruppen av former og endre Stroke Weight til 5PT. Du kan se fra Taines portrett at dette vil bidra til å gi det overordnede portretet en tykkere oversikt.
Før jeg legger til flere linjekunst, skal jeg legge til hovedtrekkene til øyebollene og munnene. Jeg har brukt 1pt slagvekter for hver av figurene. For leppene har jeg holdt en konsekvent stil med å ha toppleppen en nyanse mørkere enn underleppen. Med kvinnelige portretter har jeg brukt nyanser med blå tint og for mennene har jeg brukt hudtonebaserte nyanser. Jeg har brukt den fremhevende nyansen for tennene og øynene og ikke lagt til ytterligere definisjon på tennene.
Tid til å legge til linjekunsten. Jeg har lagt til subtile linjer ved hjelp av en konisk kunstpensel. Du kan lage din egen fra min breddeprofilborsteopplæring. Jeg har trukket linjene med a 1pt slagvekt. Jeg har brukt Pennverktøyet (P) for å sikre nøyaktige kurver. Når det jobber fra noen bilder, prøv å være så nøyaktig som mulig. Prøv også å lage de samme linjene på plass for hver person. Så alle i dette settet har øyelokk, nesetips og nesebor, smillinjer og små linjer enten klok på deres bro.
En av de mest tidkrevende elementene i et portrett gjør håret, og når du har fire portretter, er det en bonus å spare tid på å gjøre håret. Jeg har laget en Kunstbørste med varierende avsmalnende lengder i den ene enden som jeg så kan bruke til å tegne hårets utvendige form.
La oss se på Renates hår. Hun har en rotete / hakkete stil, og den er perfekt for denne penselen. Jeg har trukket rundt utsiden av håret, og sørget for at jeg har tegnet over sider av ansikt, nakke og skuldre. Hvis du er interessert i et sett med hårbørster, kan du sjekke ut mine enkle hårbørster over på GraphicRiver.
Jeg har da brukt Blyantverktøy (N) å fylle ut mellomrom bak og på toppen av huden. De Blyantverktøy (N) er flott for å lage raske figurer hvor du ikke trenger høye nøyaktighetsnivåer.
Jeg har da brukt tapered Kunstbørste å legge til svarte hår på ansiktet og kantene på håret. I tillegg har jeg brukt børsten til å tegne raske øyenbryn.
For kortere hår og tykt ansiktshår tegner du formen rundt området du trenger å dekke med Pennverktøyet (P). Så gå til Effekter> Forvreng og transformer> Roughen og du kan legge til en rask tekstureringseffekt på figurene.
En annen måte å spare tid på og holde en konsistent stil er å bruke Grafiske stiler. Dette er spesielt godt for når du lager øynene. Her har jeg brukt det nedenfor Utseende panelinnstillinger og brukt en kombinasjon av Offset-banen og Forvandle å krympe og flytte fyllingene for å danne iris og pupils former.
Du kan deretter kopiere den samme sirkelen for å opprettholde størrelsen og bruke den for hvert øye på settet av portretter.
Når du har plassert alle dine øyne, da Gruppe dem (Kontroll + G) og plasser dem innenfor Clipping Masks (Kontroll + 7) av sammensatte stier av øyets hvite. Husk å ha en duplikat av øyevittene bak klippemasker og sørg for at slaget er satt til Juster utenfor.
Husk at du har en rekke blåtoner, du kan bruke disse til å lage kombinasjoner av farge for å foreslå mørkbrun til lyseblå øyenfarger
Bruk avsmalnet Kunstbørste å legge til øyevipper. For hunnene har jeg gitt disse slagene a 5pt slagvekt og for mennene, 2pt slagvekt. Det er en subtil forskjell, men bidrar til å legge til femininitet til portrettene uten å måtte trekke øyevipper individuelt - som forbruker dyrebar tid!
La oss nå gi våre portretter klær. La oss anta at alle disse fantastiske menneskene jobber for det samme selskapet, så la oss gi dem alle lignende klær slik at de virker forente eller deler av et lag. Ikke så mye uniform, da jeg vil holde klærne uformelle så de forblir vennlige. Jeg har gitt dem alle en marine t-skjorte.
Nå for å legge til skygge over portrettene. Jeg skal bare legge til høydepunkter på de viktigste områdene i ansiktet med høydepunktsfargen. Jeg har skapt en gjennomsiktig Radial Gradient og brukte den i Ellipser (L) til pannen, nesen, kinnene og haken. Tydeligvis med Taine kan jeg ikke legge den til haken da han rocker en tykk goatee. Jeg har satt disse figurene til Blendingsmodus Lysere, Opacity 50%.
Selv om Andrew ikke har noe ansiktshår, for denne tutorials skyld skal jeg gi ham noen for å vise deg en annen måte å spare tid på. Ved å bruke standard Adobe Illustrator-mønstre kan du lage subtilt ansiktshår, spesielt hvis det er mer fasjonable stubbe. Etter å ha tegnet formen med Pennverktøyet (P) og ved å bruke mønsteret, kan du endre tettheten til prikkene / mønsteret ved å gå til Objekt> Transform> Skala og unticking Gjenstand og bare velge Skalemønster.
Så i Utseende panel, legg til en skygge mørkere hudfarge under mønsteret og reduser opacity så endringen i farge er subtil. Du kan da lagre dette i Grafiske stiler panel for fremtidig bruk.
Nå har du avsluttet dine portretter og gjort noen endringer (for eksempel jeg har endret hudfarger og lagt til litt ekstra linjekunst), plasser hvert portrett i sitt eget underlag og innenfor Clipping Masks (Kontroll + 7). Når du er fornøyd med portretter, så gå til Fil> Lagre for web og enheter.
Det vil presentere deg den siste aktive tavlen, så husk å lagre hvert tavla slik at du har en kopi av hver.
Jeg håper at denne opplæringen har gitt deg god innsikt i hvordan du streamer linje portrettprosessen, spesielt for når du gjør flere portretter, samt hvordan du oppretter en konsistent stil. Igjen vil jeg gjerne takke Renate, Anna, Taine og Andrew for deres fotografier for denne opplæringen. Her er alle fire portrettene nærmere, slik at du kan sjekke dem ut for deg selv. Nyt!
Accentsconagua