Share
I denne opplæringen lærer du hvordan du lager et snø-tema stort stykke. Du lærer hvordan du planlegger sammensetningen av brikken, for å legge til elementer i sammensetningen, hvordan du resirkulerer selve brikken for å generere flere elementer for brikken, hvordan du innarbeider pentoler i et design og til slutt hvordan du skal avslutte og finjustere stykket for å få det til å se bra ut.
Sett på et skjerf, jakke og hansker, slå på varmeren din, lage deg litt te og la oss komme i gang!
Opprett et nytt dokument som er omtrent 650px bredt og 850px høyt ved standard Photoshop-oppløsningen. Ta tak i gradientverktøyet, og fyll "Bakgrunn" -laget med en radialgradient, med forgrunnsfargen som 9ab5c1, og bakgrunnsfargen som d3dde0.
Dra gradientfyllingsverktøyet fra midten, helt til høyre, langt ut av lerretet for å skape en jevn gradient. Du burde ha noe slikt:
Før du starter stykket, må vi først planlegge et "skjelett" for alle elementene å fortsette. Jeg bestemte meg for å basere stykket av en zigzagged form flow. Når du prøver å komponere ditt eget stykke, må du sørge for at du ikke har en sammensetning som bare er et rektangel, kvadrat eller noe kjedelig. Bruk mange kanter og vinkler, slik at du kan ha mer å leke med når du begynner å legge til elementer.
Bruk pentoolen, lag noen enkle lange former. Jeg valgte varierende nyanser av blått og som du kan se valgte jeg å lage alle vinklene 45 grader.
Pentool linjene vertikalt og da du frigjør trasnform og roter en haug med figurene, hold nede 'Shift' slik at rotasjonene vil skje i korte bevegelser.
Sammensetningsske, 45 graders vinkler bidrar til å gi brikkevarianter i komposisjon, så det er ikke bare en firkant som nevnt. Siden de er alle skrånende diagonalt eller horisontalt, er det opprettet en slags geometri.
Jeg er ganske fornøyd med grunnskeletet til dette stykket, så nå er det på tide å legge til noen elementer. Med temaet om dette stykket å være snøet, bestemte jeg meg for å legge til noe av snødekte fjell. Jeg valgte et lagerbilde av folk som kjører på fjellet. For deg vil et godt valg være lager med detaljerte fjell som er mest snødekte, men med noen få bergarter. Noen få bergarter vil legge til detalj på brikken, mens for mange vil gjøre det for komplisert. Unngå fjell som bare er bergarter eller bare snø. Aksjen jeg valgte er fra cgtextures.com. Hvis du vil bruke dette som en tekstur, foreslår jeg at du lager en konto der og laster den ned selv.
Ta ut magenetic lasso verktøyet og bruk innstillingene bildet nedenfor for å gjengi fjellet. Flytt det magnetiske lasseringsverktøyet uten å klikke langs kanten av fjellet. Den magnetiske lasso burde stikke til kantene på fjellet. Deretter lager du et utvalg av hva du ikke vil ha i gjengivelsen din, og treff slett. Slett de små bitene som gjenstår. Det flotte med å gjøre fjellene er at de er ment å være tøffe og krevende, så det er en rask gjengivelse i dette tilfellet, og det må ikke gjøres noen ekte kantenrengjøring. Utfallet er rent skåret, som vist.
Ta gjengivelsen og legg den på ditt første skjelett. I min sammensetning bestemte jeg meg for å sette fjellene mot et hjørne. Jeg gjorde dette fordi høyre side av fjellet ble avskåret i bildet, så det var fornuftig å sette den siden mot en kant. Velg laget med gjengivelsen, trykk Ctrl - T for free transform og hold nede Shift mens du transformerer. Dette sikrer at gjengivelsen roterer på samme måte som dine pentooledformer gjør.
Roter gjengivelsen til den ser bra ut til deg. Jeg måtte gjøre litt sletting for å få det til å fungere med de pentoolte former. Bruk viskelærverktøyet når du trenger det.
Fortsett å kutte ut fjell og sette dem der du liker dem best. Som du kan se, holdt jeg fjelltyper ganske konsekvente - snødekte med noen bergarter. Det er en god ide å ikke sette alle fjellene under de pentoolede linjene, da det ville gjøre alt ganske kjedelig. Jeg lagret elementene slik at fjelltoppene noen ganger gikk over de pentoolte former. Pass på at du legger plass i brikken for elementer som du vil legge til senere. Legg merke til at mitt bunn er ikke helt til og med de pentoolte formene. Du vil kanskje variere hva du gjør slik at stykket ikke er overorganisert.
På dette stadiet bør du være trygg på at basissammensetningen er god. Fra nå av vil vi raffinere basen og legge ting til det vi har. Mine fjellformer ser veldig rå ut, så jeg dupliserte hvert av fjellene mine og valgte det nederste laget av de to. Velg> Blandingsalternativer> Fargeoverlegg, og velg en farge du brukte i ditt opprinnelige pentoolede skjelett. Prøv å ikke bruke andre farger, da vi prøver å holde fargeskjemaet ganske jevnt på dette stadiet. Nudge fargen overlappede formen noen ganger, slik at den gir en side av fjellet ditt, gir en oversikt. Nå har vi klart å "binde inn" fjellene med fasongene.
Det føles at stykket mitt er litt for kantet og kantet. Hva med din? Hvis du legger til noen rounderelementer, kan stykket virke mye bedre. Jeg bestemte meg for å fylle opp det tomme rommet jeg forlot midt på høyre side av komposisjonen min. For å starte, laget jeg en rund sirkel ved hjelp av Shape-verktøyet, holder nede Shift når jeg lager sirkelen, så det er en perfekt sirkel.
Det neste trinnet er å klippe maske ting inn i sirkelen. Opprett et nytt lag over formlaget, høyreklikk deretter på det nye laget, og velg "Opprett ny utklippsmaske". Uansett hva du gjør på et klippemaskert område, vil det bare vises innenfor perimetrene til laget under klippemaskene. I dette tilfellet vil vi ha det vi gjør for å bare vise i sirkelen vi opprettet.
På klippet maskert lag, gå til Bilde> Bruk bilde og trykk OK på standardinnstillingen. Det du har vist i sirkelen din, er et bilde av hele stykket så langt. Jeg skal resirkulere stykket vi har så langt og bruke det til å lage nye elementer. Jeg desaturerer det klippemaskede bildet ved å trykke Ctrl + Shift + U, og flytte det rundt litt til det ser bra ut. Deretter lager du et nytt lag over de 2 lagene du nettopp har jobbet med, og gjør dette til en klippemaske. Ta en myk børste, størrelse 300, gjør den svart og børst rundt sidene av bildet. Lag et annet klipmaskelag på toppen, og børst på noen lyseblå farger. Bruk farger som passer til ditt stykke.
Du bør nå ende opp med en samling lag som ser noe ut som dette.
Tre lag klipp som maskerer ett formlag.
Det neste trinnet er bare å fortsette å legge til sirkelformer som elementer ved hjelp av utklippsmasker som i det siste trinnet. I mine andre kretser bestemte jeg meg for ikke å desaturere det påførte bildet. Dette gjør det blend med stykket mye bedre. Eksperiment skjønt! Du kan komme over noe som ser mye bedre ut. Her er mitt utfall. Jeg la til sirkler i nærheten av stykkets hjørner for å fylle opp komposisjonen, og en annen nederst igjen igjen for å krydre ting opp.
Etter å ha brukt de fargepappede bildene for å danne bildene i kretsene, skjønner jeg at mitt desaturerte applikerte bilde ikke fungerte bra. I stedet for å bare endre det, la jeg til en annen sirkel med en kappemaske på toppen, men denne gangen, i stedet for å pusse svart, ble jeg pusset hvit. Den første logikken med å pusse svart var fordi den var under de gjengitte fjellene. Nå, siden denne sirkelen er på toppen, børsterer hvit for å gi den en "skinnende orb"-effekt, er fornuftig. I motsetning til andre elementer, sørget jeg for at denne var rett på toppen av andre lag og dekket betydelige deler av andre elementer. Lagring riktig med de riktige skyggene er ekstremt viktig. Dette gir din stykkdybde.
På dette stadiet er jeg ganske fornøyd med vekten og sammensetningen av dette stykket. Men jeg er ikke veldig fornøyd med den generelle følelsen av stykket - det er virkelig kjedelig for øyeblikket, med bare fjell og resirkulerte klippemasker av samme bilde. Det er på tide å legge til et nytt element. Jeg bestemte meg for at stykket trengte noe edgy, og jeg prøver som regel å inkludere så mye detalj i alt jeg legger inn i stykket mitt. Dette er slik at i slutten viser effekten av "Finhet" gjennom, og elementene arent store, klumpete blokker. Jeg bestemte meg på dette lagerbildet av et industrianlegg. Aksjen er også fra cgtextures.com.
Den høye spiren til høyre for dette bildet er et godt valg, det stikker ut mest og er veldig brukbart i vårt stykke.
Zoomer inn, jeg begynner å isolere den delen av stykket jeg vil ha. Jeg gjør dette ved hjelp av polygonal lasso verktøyet. Jeg pleier ikke å gjøre dette for å gjengi, men magnetisk lasso feiler på dette, den hvite i bakgrunnen og rørets hvite er altfor lik, noe som gjør at magnetisk lasso skar dette bildet ganske dårlig. Gå hele veien rundt og lukk lassoen.
Trykk Ctrl-I for å omverve valget ditt, hvilket er objektet du egentlig vil ha. Trykk Slett. Dette sletter alt annet, og du vil bli igjen med et ganske rent utskåret objekt.
Grunnen til at jeg valgte et long-ish (vertikalt) element var fordi jeg ønsket å ha et element som la detalj i stykket, men ikke ødelegge formen på den. Nå skal jeg justere elementet og justere det med min første sammensetning.
Justere det med min sammensetning betyr at elementene må være parallelle med de røde linjene over. Dette sikrer at de nye elementene ikke ødelegger strømmen og vekten av dette stykket. Når jeg tar gjengivelsen, treffer jeg Ctrl - T for å frigjøre transformasjonen, og hold nede Shift mens jeg roterer gjengivelsen for å være parrallel med skjelettet mitt.
Du har kanskje lagt merke til at jeg varierte størrelsene på renders og gjort den nederst i lysere og desaturated. Dette er å prøve å gi variasjon til elementene jeg har lagt til.
Jeg er ferdig med å legge til renders og detaljer i detaljene, så nå for noen enklere former. Mens jeg tenker på hvilke former jeg skal legge til, husker jeg alltid at formen ikke skal forstyrre strømmen og vekten av dette stykket. Imidlertid vil jeg unngå å bruke kjedelige rette rektangler bare for å fylle opp sammensetningen. Jeg trenger å bruke noe enkelt, men tiltalende. Jeg bestemte meg på en L-form.
Jeg begynte å holde ned Shift for å pentoole en normal, L-form, men jeg følte meg litt kjedelig, så jeg bestemte meg for å kurve den. For de som er nyere med pentolen, kan du oppnå dette ved å legge to pentoolspunkter på hver side av hver av L-hjørner og deretter fjerne det første hjørnet slik at en kurve blir opprettet mellom de to nye punktene du har laget. Ved å dra de to punktene og ved å flytte kurven, kan jeg lage en fin buet L-form. Etter at min form er ferdig, høyreklikker jeg> Opprett vektormaske.
Tips - Det er en god ide å holde Shift nede mens du manipulerer denne formen. Dette vil holde alt rett.
Nå har vi disse figurene, det er på tide å legge dem på stykket. Igjen, bruk av en L-form er en god ide, fordi hvis du roterer den 45 grader, uansett hvilken retning L-formet peker på, vil den alltid være parallell med stykkets strømning.
Vector masker betyr at du kan male hva du vil på laget, og det vil ikke påvirke den generelle formen på objektet. Jeg fyller hvert lag med kjedelig blå og varierer dette litt for hver av figurene. Jeg tar en myk børste og børster kantene på figurene litt hvite og svarte for å gjøre det bedre. Dette ligner børstingen av orbsene ved hjelp av klipper i trinn 8.
Noe jeg gjør med alle mine brikker er å legge til en slags tekstur. I dette tilfellet ønsket jeg å holde bakgrunnen klar, så jeg besluttet å bruke splatterbørster bak sammensetningen. De 2 børstene nedenfor jeg lastet ned fra Deviantart.com - de er av artister quells og Osiris2735 henholdsvis. Jeg arrangerte disse splatters bak brikkene, så bare de drippy delene viser. Tilfreds med litt lett splattering, bestemmer jeg at stykket trenger noen flere effekter.
Effekter tjener til å gjemme "rawness" av stykket, og i dette tilfellet vil det slå en gjeng med til et kunstverk. Stykket har en snøaktig, isete atmosfære, men det mangler noe som går hånd i hånd med kalde fjell ... skyer! Jeg lastet ned en flott skybørstepakke fra Deviant Art, av JavierZhX.
Etter det er det enkelt å pusse dem rundt stykket. Nå begynner stykket å se mindre flatt og mye bedre.
Jeg bestemte meg for at det var behov for mer prangende effekter. Etter hell har jeg nettopp ferdig med å lage en pakke fraktaler med ChaosScope. ChaosScope er åpen kildekode programvare som genererer fargerike fraktaler. Nedenfor er noen fraktaler jeg laget med programvaren, som jeg da brukte i stykket. Jeg har ganske enkelt desaturert fraktalene ved å trykke Ctrl-Shift-U, og sett den til en lineær dodge lagmodus. De typer fraktaler jeg brukte er vist nedenfor. Hvis du lager dine egne fraktaler, må du bruke dem med kanter og ikke glatte flytende fraktaler. Du vil gi effektene en skarp følelse.
Når man ser på stykket, er de "rå" delene som skiller seg ut de pentoolte linjene. De danner rammen for stykket, men ser ensom ut akkurat nå. Bruk ChaosScope-fraktalene til å justere dem på lineær dodge til linjene slik at du oppretter en slags "rushed" -effekt. Slett alt som ser dårlig ut med en myk børste. Jeg får noe sånt.
Tid for litt fin detaljering. Brikken er ganske solid, men alt står fast i hovedrammen. For å fikse dette la jeg til 2 små biter av detaljer.
Ved å bruke Pentool> Elipse, trakk jeg en sirkel. Hold nede Skift mens du tegner de pentoolede linjene for å gjøre denne sirkelen til en perfekt. Høyreklikk på de pentooled linjene, og "Create Vector Mask". På det vanlige laget går jeg deretter til Bilde> Bruk bilde og trykker OK med standardinnstillingene. Selv om du har brukt hele stykket så langt, vil det bare vises en liten sirkel av det. Løsne lagene (som vist nedenfor), slik at du kan flytte laget eller lagmasken rundt separat. Nedenfor er et ikke-koblet lag. Som du kan se, er kjeden mellom lagmasken og laget borte, slik at jeg kan flytte den rundt. De to tilsatte kretsene vises nedenfor. Annet enn et klippemaskert område, la jeg også en blåfarget solid fylt sirkel bak.
For mer detaljer, lastet jeg ned et sett med fuglebørster fra WingsOfAHero på Deviant Art. Det er mange sett med fuglebørster på Deviant Art, så finn en som har mange mindre fugler. Jeg børstet og slettet litt, og her er resultatet. Jeg bestemte meg å legge fugler i midten.
Nå for å legge til litt mer glans og detalj på stykket, legg til litt små glitter. Jeg liker å legge til natthimmelbestander til brikken, siden stjernene på himmelen virker så gode glitrer, og det er vanligvis en glød på bilder av nattehimmelen. Strømmen kan legge til skinne på brikken. Jeg brukte noen natthimmelbestander tatt av en venn, men du kan lett finne aksjer fra Deviant Art. Nebulagre vil også fungere. Jeg arrangerte gnistene for å komme ut av fjellet, og som du kan se er gnistene veldig små og vanskelig å se. Ikke bekymre deg, gnistene vil virkelig vise seg snart nok. I dette trinnet har jeg også lagt til noen tilfeldige 1 px pentooled linjer i deler av brikken.
Bakgrunnen ser litt flat ut, så går tilbake til bakgrunnslaget, laget jeg et nytt lag over det og børstet kantene svart med en veldig myk børste (jeg brukte en 1500px myk svart pensel). Gjør det samme med hvitt på det separate laget, men børst i midten. Sett begge disse lagene på 35% opacity for den svarte og 40% for den hvite. Dette medfører at det er et spotlys på stykket.
Ved å bruke mer kaos-fraktaler, la jeg til en blå effekt i bakgrunnen. Den type fraktal jeg brukte er litt annerledes skjønt. Jeg opprettet flere eksplosive, effektive fraktaler for dette. Disse er desaturated før jeg legger til dem.
Til slutt, med alt på plass, er det på tide å gjøre stemmens atmosfære veldig solid. For øyeblikket er det litt lyst, så vi legger til et kurveslag for å mørke opp ting. Ved å bruke et kurvelag på ganske ekstreme innstillinger, mørket jeg hele stykket.
Jeg har også lagt til to gradient kart, begge er svart og hvitt.
1- Fra svart til hvitt - Angi lysstyrke - 12% - Legger til en liten kontrast
2 - Fra hvitt til svart - Sett på normalt - 20% - Dette desaturerer brikken litt
Brikken er nesten fullført! Jeg ga brikken et annet sort og hvitt gradientkart for å desaturere blueness av stykkets kanter (igjen bruk myk børsting!), Fordi jeg følte at det tok oppmerksomhet vekk fra senteret. Deretter lager du et nytt lag, gå til Bilde> Bruk bilde og nå har du hele stykket i ett lag. Skar dette laget og sett det på 60%. Og der har du et komplett, polert stykke.
Jeg har faktisk lagt til noen skinnende effekter som jeg laget selv. Disse er enkle å lage - bare trekk tilfeldige linjer med en hvit hvit børste, og bevegelse slør det mye, og du får disse raske, uklare effektene.
Og der har du det, et snø-tema abstrakt stykke.
Accentsconagua