Share
I denne opplæringen lærer vi hvordan du lager en Vaudeville-plakat fra det århundre. Denne unike tiltalende stilen for reklame var populær på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet. Du sir! Du frue! Gå rett opp og forberede deg til å bli overrasket da vi transporterer et bilde av to venner tilbake i tid for å lage en plakatreklame uten sammenligning!
Før vi begynner, la oss ta en titt på bildet vi skal skape. Som alltid er den lagrede Photoshop-filen tilgjengelig via vårt Psdtuts + Plus-medlemskap.
I denne opplæringen vil vi utforske flere viktige Photoshop-ferdigheter og konsepter, inkludert: Raskt isolere et emne fra bakgrunnen; Bruke smarte objekter og nestede smarte objekter for å holde designen din rotete fri Håndfarging av et bilde; Forstå hva som gjør en vellykket show-plakat; Bruke forskjellige fargemixemoduser, og Teksturer bildene dine. Vi får også litt historie om underholdningsindustrien fra over 100 år siden. Dette er en ganske involvert opplæring, så jeg skal gi noen notater før vi begynner:
Merk: Dette er en ekte plakat for et ekte show som min venn Barry og jeg utfører hver måned. Forestillingen handler om en far og sønns performance art duo som heter Mouth Odyssey. Gjennom krefter utenfor deres kontroll har de blitt transportert fra år 1900 til år 2008. Hver måned har vi en annen episode som følger deres opplevelser, deres far og sønn sliter, og deres søken etter å komme hjem til 1900. Den showet er helt improvisert, og vi bygger historien hver måned.
Hvis du er interessert i å lese mer om Mouth Odyssey eller følge historien når den utvikler seg, kan du gå til "The Mouth Odyssey Experience" på FuseBoxTheatre.com. Der finner du eventyrets krønike! Det er ingenting annet som det der ute! Ok, la oss begynne!
For å oppnå en autentisk effekt for denne plakaten trenger vi et fotografi i portrettstilstand. Emnene vil ofte ha et subtilt smil, eller til og med en blank stare. Det kan se litt rart ut, men det er definitivt noe quirky og tiltalende om det!
Jeg har valgt et bilde av meg selv og min venn, Barry, som ble tatt spesielt for å lage en plakat i denne stilen.
Det er mange måter å oppnå dette på. Pennen verktøyet er pålitelig og sofistikert, men det er tonn penne verktøy opplæringsprogrammer der ute. En alternativ tilnærming som ofte gir lignende resultater på kortere tid, er å bruke bakgrunnsverktøyet.
Bakgrunnsviskeren fungerer ved å sammenligne kontrast mellom bakgrunn og forgrunnen. Korset i midten av bakgrunnsverktøyet skal plasseres på bakgrunnsfargen du vil slette. Alt som sterkt kontrasterer med bakgrunnsfargen vil bli vurdert forgrunnen, og vil ikke bli slettet. (Dette verktøyet viser seg å være veldig praktisk - spesielt for raskt å isolere hår!)
Merk: Bakgrunnsmaskinverktøyet finnes bare i Photoshop CS3, så hvis du ikke har tilgang til den programvaren, kan du gjerne bruke din favoritt alternative metode for fagutvinning.
Med fagene dine hentet sikkert fra bakgrunnen, må vi fjerne fargen. Vi skal male våre egne farger for hånden senere. Det er flere måter å oppnå dette trinnet på. Hvis du har Photoshop CS3, kan den nye Black & White-kommandoen under Image> Adjustments> Black & White gjøre en fin jobb. Bilde> Justeringer> Desaturate kan også gjøre trikset, eller du kan til og med bare bruke en av bildekanene avhengig av hvilken type kontrast du ønsker.
Vi er i ferd med å komme i gang på den mer involverte delen av opplæringen, og for å holde ting pent og ordentlig, vil vi skille fagene våre og jobbe med dem på forskjellige lag. I mitt tilfelle ønsker jeg faktisk å bytte stillingene til våre portretter også.
For å oppnå dette kan du bare bruke Lasso eller Rektangulær telt for å velge et av fagene, deretter kutt og lim inn i et nytt lag.
Jeg er en stor fan av mapper og grupper i Photoshop. De lar deg holde alt sammen og gjøre det enkelt å re-arrangere komposisjonen din selv når du har mange lag og effekter. La oss lage en mappe for hvert av våre fag nå. Våre karakternavn er Carl og Carlyle, så jeg vil nevne dem tilsvarende.
Dette er den mest tidkrevende delen av prosjektet. Hvis du har en penntablet, blir dette trinnet mye lettere, men det vil fortsatt ta en stund. Hvis du bare har en mus, må du forberede deg til mye zooming og forsiktig pikselmaling!
Hvis du er veldig dyktig med det valgte fargespekteret eller verktøyet for fargeskifting, kan det være en raskere måte å oppnå dette på. Du kan også fylle et tomt lag med farge og bruk lagmasker for å skjule eller avsløre fargen for blanding. Men for vårt formål vil vi ha det gøy ved bare å fargelegge rett over originalen.
Du bør begynne med å merke regioner med lignende farge i motivet - i dette tilfellet har vi Hat, Hat Band, Hair, Face, Lips, Eye Whites, Iris, Glasses og Shirt. Opprett et eget lag for hver av disse fargegruppene i gruppen du har opprettet for dette emnet.
For de fleste av disse lagene skal vi bruke en blandingsmodus av Color. (Blendingmodus-rullegardinmenyen ligger øverst i lagpaletten.) Nå velger vi bare fargen vi vil bruke til å tynne vårt emne, og male over det tilsvarende området. Det desaturerte bildet nedenfor bestemmer mengden blanding, slik at vi beholder alle våre høydepunkter og skygger fra det opprinnelige bildet.
Gjenta denne prosedyren for hver fargesone. Dette trinnet er svært subjektiv, så eksperimentere med opasitet, fargeskygge og blandingsmodus til du oppnår en effekt du liker for hver fargegruppe. For eksempel, på dette bestemte bildet brukte jeg en blendmodus av Multiply med Opacity satt til 100% for hatten, men jeg brukte en Blend Mode of Normal og en Opacity på 46% på hat-bandet.
Jeg endret også øyenfargene for å få dem til å pope - øynene er gode oppmerksomhetsgrabbers, spesielt på plakater. For dette brukte jeg en blanding av farger på øyets iris, og jeg brukte Lighten on the whites.
Fargene du velger vil avhenge av ditt opprinnelige bilde og effekten du vil oppnå. Generelt ser vi etter blekne farger som får bildet til å føle seg alderen, men fordi disse gamle plakatene var illustrasjoner, oppfordres det til å ta litt kreativ frihet. Målet her er rett og slett å produsere noe som appellerer til deg - det er ikke noe riktig eller feil!
Nedenfor er et bilde som viser de håndmalte elementene uten fotolaget for blanding. Slå av bildet kan være en god måte å sjekke for at du har dekket alle ideene du trenger å dekke.
Ok! Nå har vi et fint, håndskinnet portrettskudd. Vi begynner å samle mange lag - tid til å lage noen smarte objekter! Høyreklikk på gruppen som holder lagene for ditt håndfargede emne, og velg Konverter til smart objekt. Du kan når som helst redigere den smarte objekten ved å dobbeltklikke på miniatyrbildet i lagets forhåndsvisningspalett.
Det var sjelden å se flytende hode på disse gamle plakatene - fagene var vanligvis innelukket i en elliptisk portrettramme som ga en luft av skille og videre visuell vekt. For våre stående bakgrunner vil vi bruke Ellipse-verktøyet og klippe tegnet bilder inni.
For å klippe ett bilde til et annet, plasserer vi vårt portrett-smarte objekt over ellipsen, trykk deretter Alt-tasten og klikk mellom den smarte gjenstanden og formen vi vil klippe til. Du ser markørendringen for å indikere at de to lagene kan klippe.
For å legge til tekstur på bildet, klipper vi en gammel papirstruktur under motivet vårt, men inne i ellipse-rammen. Det er tonnevis av gratis gamle papirstrukturer der ute - ta tak i din favoritt!
For å gi mer dybde til bildet, legger vi til et slag og indre skygge til ellipserammen vårt emne, samt noen radiale gradienter bak karakteren. Jeg har lagt til en liten dråpe skygge til tegnslettsobjektet for å få det til å sprette ut enda mer, og et Gaussian Blur Smart-filter for å skjule noen fine detaljer som var synlige fra det opprinnelige bildet med høy oppløsning.
Årsaken til at vi slør bildet her er at stilen vi gjenskaper, er en håndtegnet illustrert stil. Vårt kildefotografi var høyoppløselig, og for mange subtile detaljer var synlige. En Gaussisk uskarphet på omtrent en piksel tar vare på de pent, da vi begynner å oppnå det myke utseendet vi er ute etter.
En annen fin ting om å bruke smarte objekter er at vi kan bruke smarte filtre. Smarte filtre gjelder effekter på bildet ikke-destruktivt, slik at du kan tilpasse dem senere hvis du ønsker det.
Det var ingen blogger eller nettsteder i Vaudeville-epoken, så den eneste form for merkevarebygging for utøvende kunstnere var å sørge for at navnene deres dukket opp fremtredende ved siden av bildene deres på plakatene. Ofte vil handlingene være brødre eller søstre, tvillinger eller en hel familie. Viser navnene, spesielt etternavn, bidro til å håndheve sammenhengen mellom enkeltpersoner og showet.
Merkeskiltene her er rett og slett avrundede rektangler med et subtilt slag. For typeskiltet bruker vi Copperplate Gothic Bold. Du kan nok bli enda mer utsmykkede med navneskiltene enn jeg kommer her, men denne opplæringen har allerede nok skritt!
Disse gamle Vaudeville-plakatene inneholdt ofte flere utøvere. Følg samme prosess som ovenfor for å opprette et annet tegnportrett.
En måte å spare tid på dette trinnet er å bruke samme fargepalett, figurer og navneplater som brukt til det første tegnet. Bare dupliser dem, erstatt bildet, fargen, og endre navnet etter behov. Konverter til et smart objekt når du er ferdig.
Ting begynner å stable opp igjen, og vi vil holde alt enkelt på toppnivå. Så nå som vi har vårt fulle portrett med effekter, høyreklikker du på toppen av denne gruppen og konverterer den til et smart objekt, akkurat som før. Nå har vi nestede smarte objekter!
Nå er det harde arbeidet gjort, og vi er klare til å begynne å komponere selve plakaten.
Åpne et nytt dokument med Fil> Ny. Velg Forhåndsinnstilt for US-papir og angi størrelsen til tabloid. Hvis du vil skrive ut plakaten, må du kontrollere at oppløsningen din er 300 dpi, og fargemodusen er CMYK. Hvis du bare skal vise den på nettet, velger du oppløsning 72dpi og fargemodus RGB. Dra dine stående smarte objekter i det nye dokumentet.
For å forme våre portretter med hell, bør vi lage en bakgrunn. Her er to avrundede rektangler med store slag i lettere eller mørkere toner enn hovedbakgrunnsfargen. Det grønne rektangelet ligger i brunfargen her for å skape en dobbelmatting effekt. Jeg valgte farger som gikk bra med farger i karakterens portretter.
Det begynner å se bedre ut, men det føles ikke gammelt nok. Vi kan hjelpe det ved å legge til noen flere gamle papirstrukturer (alle skal ha en samling av disse!).
I dette tilfellet bruker jeg faktisk en kombinasjon av tre forskjellige papirstrukturer - en fibrøs, en rynket og en med en merkelig floral bakgrunnsbilde på den. Papirlagene er plassert øverst i lagelaget, satt med en blandingsmodus for multiplikasjon, og er opacitetsjustert til smak. De fleste teksturer av denne typen krever lav opasitet, for eksempel 10-30%.
For å unngå omfordelingskonflikter har jeg forlatt papirstrukturene med høy oppløsning ut av den endelige PSD-filen. Du kan legge til din egen, eller laste ned et hvilket som helst antall flotte papirstrukturer fra steder som SXC eller DeviantArt.
Avhengig av fargen på papirstrukturen og ønsket blikk på ditt endelige bilde, vil du kanskje desaturere papirstrukturene dine før du fortsetter. To av de teksturer jeg brukte brukte faktisk en vellykket, subtil brun fargetone til plakaten, så jeg desaturerte dem ikke. Det tredje papiret, den rynke, jeg måtte desaturere fordi den var rød og hadde en negativ innvirkning på bildekvaliteten.
I dagene til Vaudeville var det nesten alltid en promotor bak scenene til hver stor handling; en slags talentagent som bygde sitt rykte på kvaliteten på de handlingene de presenterte (og de ville ofte reise vidt og bredt for å oppdage stadig mer imponerende og uvanlige handlinger). Informasjon om promotoren eller presentatøren ble vanligvis inkludert fremtredende nær toppen av plakatene som en form for merkevarebygging.
Her bruker vi fonten Rockwell Extra Bold for "FUSEBOX THEATER presenterer" teksten. Begge tekstlagene har et subtilt slag som hjelper dem til å skille seg ut.
Tittelen på showet vårt er "Mouth Odyssey" - et bisarrt navn som snakker til den nysgjerrighetsdrevne markedsføringen av tiden. Vi har også lagt til litt tekstvarp til de enkelte elementene for å understreke følelsen av ukjenthet og at ting er ute av sted. Det er hensiktsmessig her, fordi våre tegn er ute av plass i den nåværende tidsperioden.
Vi bruker en font som heter VonFont for "Mouth Odyssey" -teksten. Denne teksten har også et subtilt slag for å skille seg ut, samt en kombinasjon av Text Warp-effekter: Bend er satt til + 52%, Horisontal forvrengning ved -37% og Vertikal Forvrengning på -18%. Selvfølgelig er disse bare innstillingene jeg pleide å oppnå ønsket effekt. Tekstvarpe kan eller ikke være nødvendig for deg - lek med det og se hva du kommer opp med!
Disse gamle plakatene hadde ofte lange ordfulle beskrivelser av showet. Langt fra dagens oversimpliserte tre ord taglines satt i Helvetica Bold. Dette gammeldags markedsspråket er designet for å tegne leseren inn med beskrivelse. Ha det gøy med denne delen, og vær ikke redd for å være wordy og gå helt over toppen med hype! Som ovenfor bruker vi VonFont med et subtilt slag.
Dette er en faktisk plakat for et faktisk show som Barry og jeg utførte for en liten stund siden. For å få folk til å komme til showet, måtte vi legge til tydelig informasjon om showet dato og klokkeslett, spillested og nettsted. Legg merke til den visuelle vekten som brukes på hvert element her - vi vil først seeren se på når visningen skjer. Hvis tiden fungerer for dem, vil de fortsette å lese til sted, adresse og nettside for mer informasjon.
Så, den viktigste informasjonen er størst og kommer først, da blir skrifterne mindre etter hvert som informasjonen blir mer spesifikk.
Og nå, det øyeblikket du har ventet på. Deres uforlignelige forstyrrelser vil varme tankene dine. Deres far-sønn problemer vil krølle hjertet ditt. Suget inn i en tidskrig i år 1900, og nå er de her for å utføre live for deg i kveld. Se, de mest fantastiske leverandører av hilaritet og følelser. Verdens eneste helt improviserte tid på å reise Vaudevillian seriedrama, Mouth Odyssey!
Hvis du er interessert i historien bak Mouth Odyssey - eller hvis du vil holde styr på historien til showet som den utvikler seg gjennom desember, les mer om Mouth Odyssey her, og sjekk ut The Mouth Odyssey Time-Travel Log på fuseboxtheatre .com.
Jeg håper du har likt å lære å lage deg egen Vaudeville-plakat fra 1800-tallet. Jeg vil gjerne si takk til Psdtuts + for alle de store ressursene de gir design fellesskapet. Også takk til leserne og bidragsyterne for å være en del av det samfunnet og å støtte kreativt arbeid! Dette er min første veiledning for PDSTUTS, og jeg gleder meg til å skrive mer i fremtiden. Eventuelle tilbakemeldinger vil bli verdsatt!
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua