Share
I denne opplæringen lager vi tegnet elementer, bruker designbørster, bringer dem inn i Photoshop, og fusjonerer dem til en unik plakatkomposisjon som føles håndlaget, stilistisk forenet og personlig. Teknene her er fokusert på å skape en original kunstnerisk illustrasjon. La oss se hvordan denne plakatdesignen ble opprettet.
Før vi begynner, la oss ta en titt på bildet vi skal skape. Som alltid er den lagrede Photoshop-filen tilgjengelig via vårt Psdtuts + Plus-medlemskap. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Jeg har brukt tid på det siste med å utvikle en stil og teknikk for meg selv, og vil gjerne dele den med deg. Du kan se alle designene på Behance-porteføljen min. Vi lærer å lage den første, ved å bruke noen kunst- og Photoshop-teknikker. Men i stedet for å oppmuntre deg til å reprodusere arbeidet mitt, oppfordrer jeg deg til å polere ditt personlige talent og utvikle originalitet i designet.
Navnet på spillet her er eksperimentering. Og for å kunne skape noe av denne stilen, må du også finne en måte å komme dit med dine egne ressurser. Så bruk denne opplæringen som en referanse for å skape noe som representerer deg og din stil. Du kan også lese mer om å skape originalitet i design og illustrasjonsarbeid.
Det første du må gjøre er å gjenkjenne dagens trender som du beundrer, og som inspirerer deg. Bokmerk alt og begynn å analysere det. Jeg har sett øynene på doodling, en morsom og spennende måte å tegne. Jeg anbefaler doodlage som et flott og morsomt sted å søke inspirasjon på dette feltet. For en gjennomgang av Doodlage, og intervju med nettstedredaktørene, se posten Inspiration - Doodlage. Når jeg visste hva jeg ønsket, søkte jeg børster og kuttet av eventuelle eksterne inspirasjonskilder da jeg begynte å eksperimentere. Du vil kanskje se på innlegget som viser hvilke andre medlemmer av Psdtuts + også eksperimenterer med. Det viser også noen av mine eldre klotter.
La oss begynne å vurdere hvordan du lager denne "Draw" plakaten. Så første ting vi skal gjøre er å planlegge størrelse, innhold og farger. Jeg laget min for en A3-størrelse plakat, som er 420 mm ved 297 mm, eller 4961px x 3508 px, satt til 300 ppi. Fordelen med å lage den i stor størrelse er evnen til senere å tilpasse den til en utskrift i full størrelse plakater, magasinillustrasjoner, design klær som t-skjorter, eller webdesign innhold. Uansett størrelse du velger, husk at jeg skal gi instruksjoner basert på et A3 lerret på 300 ppi.
Innholdet vil dreie seg om tegningstemaet ved hjelp av ulike teknikker: vannfarging, doodling og blekkpennillustrasjon. Vi skal tegne klotter med en vanlig markør og et papir, og ikke bekymre deg om at tegningskvaliteten er ute av praksis, jeg skal forklare prosessen. Blekkpennens utseende oppnås hovedsakelig gjennom blekklignende lilla farger og malingspletter.
Som et fargevalg begynte jeg ved å velge en nøytral bakgrunnsfarge: e4c99f. Neste opp er mørkere lilla farge som kan legge til dybde og kontrast til designet: 2d3043. Den andre hovedfargen dukket opp fra bakgrunnen: e49549. Så hvorfor to nyanser av oransje og lilla? Vel, du trenger vanligvis en mørk farge som fungerer som et kromatisk anker. Jeg valgte lilla rett og slett fordi det ligner blekk. Det er mange farger du kan velge med lilla, som lime-grønn eller gul, men jeg ville ha noe som ville legge til varme.
Vel, nok chatter, la oss få våre hender skitne! Lag lerretet ditt på en A3-størrelse på 300 dpi. Fyll bakgrunnsfarge med denne fargen: e4c99f. Jeg opprettet et enkelt oppsett med mørke linjer.
Det første elementet vi lager, er en skissebok. Det blir knapt merkbart og bare suggestivt. For å lage den trenger du de to indre dekslene fra denne Bittbox-freebieen. Bruk nummer 3 og 10 i nedlastingslisten. Etter at du har lagt inn Photoshop, går du til Filter> Pakk ut og maler det tilsvarende for å kutte det ut. Bruk en stor nok børstestørrelse som vil bevare trådene.
Etter å ha hentet den, trykker du på Command + T for å forvandle den og skjev i sin nye posisjon.
Dobbeltklikk på laget for å legge til en lagestil. Legg til et fargeoverlegg og velg en skygge av lilla.
Dupliser laget (Command + J) og flytt det litt for å gi dekslet tykkelsen. Endre fargen til bakgrunnsfargen.
Gjenta den samme prosessen med det andre bildet, unntatt skifte ytterdekselens farge til vår oransje.
Det er på tide for noen doodling 101. Nedenfor er et bilde av hvordan jeg opprettet trærne. Mitt personlige tips er å starte med å gjøre små skritt. Lag enkle former og observer hvilke funksjoner du liker eller misliker. Fra begynnelsen bestemte jeg meg for at trærne mine skulle være altfor enkle på bunnen, komplekse på toppen, og at de bare ville være en illustrasjon, ikke en representasjon. Det er en mer en karikatur av et tre enn en faktisk skisse.
Så gå videre og ta en penn og et stykke papir. Jeg brukte en Ultra Fine Point Sharpie Marker, som fungerer bra på vanlig Xerox-papir. Jeg brukte ikke grovt papir fordi jeg ønsket at kantlinjene skulle være myke. Du vil kanskje også prøve å gjøre det også. Når du har opprettet trærne, skann dem og sett dem inn i et eget Photoshop-prosjekt.
Merk: Ved tegning må du huske på at elementene må være forholdsmessig avbalansert i størrelse.
Sett det nye treet på topplaget i filen, og lag en hvit bakgrunn ett et lag under. Når du har det skannede treet i et lag, dupliserer du det (Command + J) og angir lagets blandingstilstand for å multiplisere. Det vil mørke det.
Gå til Velg> Fargeområde, og velg Skygger i rullegardinmenyen. Dette vil bare velge svart fra bildet.
Etter å ha valgt utvalget, høyreklikk inne i lerretet, mens markeringsverktøyet er aktivt, og velg deretter Lag arbeidsbane. Angi 1,5 piksler i den følgende menyen. Færre piksler gir deg et mer hardt resultat, og flere vil glatte og rette linjene. Prøv å finne en balanse, da for mange piksler vil gjøre kunsten for geometrisk.
Gå til Lag> Nytt fyllingslag> Solid Color, og fyll ut valget med vår lilla.
Jeg har ofte begynt å spore noe med pennverktøyet, og tenkte at jeg skaper en form, selv om jeg faktisk var i sti-modus. I tilfelle dette skjer med deg, er det en måte å komme ut av det. Fullfør sporing av det og gå til Lag> Nytt fyllingslag> Solid farge. Velg en farge og du har en vektorform. Men noen ganger når du prøver å fylle det, fyller Photoshop utsiden og ikke innsiden.
For å rette opp dette, høyreklikker du i lerretet etter å ha sporet det markerte verktøyet og gå til "Lag valg". Merk at valget er invertert. Så bare trykk på Command + Shift + I for å invertere valget. Deretter setter du den tilbake i en bane og fyller den.
La oss komme tilbake til vårt tre. Vi trenger å lage sin bakgrunn. Alt vi har nå er oversikten. Så få "Pen Tool" og begynn å lage en bakgrunn for det. På grunn av stilen, ville jeg ikke være for forsiktig på å spore den nøyaktig. Fyll det med blekorange bakgrunnsfarge i prosjektet. Det er det.
Nå som du vet teknikken, kan du lage et annet tre (eller flere) og noen skyer. Spill deg rundt med oppsettet, men prøv å ikke legge på elementer som ikke er trukket sammen (berører hverandre i selve kloden). Og unngå rot. Hold utformingen avstanden med nok hvitt mellomrom for å gi det plass til å puste.
Merk: Hold elementets bredde like. Forstørre eller krympe elementer proporsjonalt og alt sammen, ellers får du forskjellige typer linjetykkelse. Du vil at alle skal ha samme linje tykkelse.
På dette punktet legger vi til teksten. Last ned denne skrifttypen: Refuse. Skriv inn bokstaven "D" i prosjektet ditt. Pass på at det er på topplaget (over alt). Under dette laget, lag et nytt lag og fyll hele lerretet med hvitt.
Plasser de nyskrivne bokstaver i designen din. Simulere dybden ved å forstørre flere bokstaver. Unngå symmetrisk sammenkobling ved å gruppere bokstaver i 2-2 eller 3-3 format. Jeg legger min i 2-1-1, noe som gir en mer dynamisk følelse. Små skråninger er velkomne, men overdriv ikke - husk at dette er en litt stasjonær scene, så bokstavene må se ut som de er flytende. For å se et arrangement av bokstaver som simulerer rask bevegelse, se den fjerde versjonen i Behance Draw-serien, med tittelen "Color".
Gå til "D" Letter and Command + Klikk på lagsymbolet for å velge det med Marquee-verktøyet. Etter å ha gjort det, gå til Velg> Endre> Kontrakt. Nå er dette den vanskelige delen. Vi må få tykkelsen på omrisset for å matche treets tykkelse og skylinjene. Kontrakt utvelgelsen tenker at teltet du ser vil være den faktiske tykkelsen på omrisset. Jeg kontraktet min med 10 piksler, fordi det var hvordan jeg fikk det til å matche treet.
Høyreklikk i lerretet, mens du har markert verktøyet valgt, trykk deretter på Lag arbeidsbane og bruk 1,5 piksler.
Så langt har vi vektorisert det i samme teknikk som treet med en mindre justering på tykkelsen. Det er på tide å gjøre noe litt annerledes igjen. Bruk Direct Selection-verktøyet (A) til å slette deler av den nylig opprettede banen som ligner hull. Du kan velge å legge inn noe hvis du liker, som jeg gjorde, men slett de små hullene.
Så snart du rydder opp banen, går du til Lag> Nytt fyllingslag> Solid farge.
Ta tak i pennverktøyet og spor bakgrunnen til brevet. Endre endringene på fargene til den lyse oransje og nylig spores bakgrunnsform til lilla. Dette gir en mer unik effekt, å være invertert. Igjen, vær forsettlig unøyaktig, men ikke overdriver.
Gjenta den samme prosessen med hvert brev, og juster kontinuerlig hvor mye du kontraherer markeringsvalget til dagens tykkelse av trær og skyer.
Nå er det på tide å ha det gøy med bittbox freebie børster. Last ned disse børstelettene: Akvarell, Akvarell II og Grungy Akvarell. Begynn med å legge til bakgrunnsfargen. Bruk vår lilla farge og følg oppsettet ditt! (Husk trinn 1).
Legg litt mer lilla og begynn å legge til oransje.
Fortsett å legge til litt oransje og til og med noen få slag med mørkere oransje: c6592e.
La oss legge til splatters. Last ned denne pakken, igjen fra den fantastiske Bittbox freebie samlingen: Splatters. Begynn med å skape illusjonen at blekk på bokstavene blir sprengt på lerretet. For å legge til dybde i splatteren, første plass en normal splatter på ett lag. Dupliserer den slik at den har sterkere farge og ugjennomtrengelighet (men mange ganger nødvendig). Velg deretter det første laget du opprettet og skaler det ned.
Begynn å legge splatteren kreativt. Hold dem splattering mot utsiden.
Mer Splattering, men denne gangen bruker bakgrunnsfargen (blek orange) og fra utsiden i.
Nesten der! Bildet trenger fortsatt litt mer dybde. Velg lilla du bruker som forgrunnsfarge og gå til Velg> Fargevalg. Bruk fuzziness etter eget skjønn eller følg min 120 beløp, og trykk Enter. Du bør få et utvalg av lilla i hele bildet.
Lag et nytt lag og begynn å male lett, med en mørkere nyanse av lilla: 1b1d30. Det skal legge til den nødvendige kontrast og dybde.
Zoom opp, leter etter eventuelle problemer. Hold øye med splatters som faller utenfor lerretområdet og mykere aksenter som er for sterke. Her er en nærbilde fra meg. (Hjørne av bokstaven "D").
Vel, vi er ferdige! Forhåpentligvis har du hatt denne opplæringen og fant den inspirerende og nyttig. Ha en flott dag! Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua