Share
I denne opplæringen skal vi bruke Path Tools for å tegne et skjold. Deretter bruker vi noen gradienter, vi skal gi den en metallisk kant og skinnende senter. Collis opprinnelig laget dette designet når du la standard brukerkommentarikonter for TUTS-nettstedene. Denne opplæringen viser hvordan du lager en lignende design ved hjelp av Illustrator, i stedet for Photoshop. Her er lenken til den opprinnelige Photoshop-veiledningen for sammenligning.
La oss se på det siste bildet nedenfor.
En av fordelene med å lage kunstverk i Illustrator over Photoshop er at det resulterende kunstverket er oppløsningsoberoende. Det vil si at samme kunstverk som kan brukes i en liten, nettvennlig størrelse, kan også forstørres til gigantiske proporsjoner uten å lide noen av de dårlige effektene du vil finne når du forstørrer en pixelbasert bildefil. Siden det er så begynner vi med å anta at sluttresultatet ditt vil bli brukt til utskrift i stedet for på nettet.
Så opprett ditt nye dokument (Command + N). Velg deretter Skriv ut som ny dokumentprofil. Denne forhåndsinnstillingen gir deg en fargemodus for CMYK og en Raster Effects-innstilling på High (300 ppi). Det er viktig å vite at du kan endre fargemodus og rastereffekter når som helst, ved å gå til Arkiv> Dokumentfargemodus og effekt> Innstillinger for dokumentrastereffekter. Dette vil ikke påvirke filstørrelsen, med mindre du har utvidet effektene dine eller flatet gjennomsiktigheten din, som kan legge inn store vektorbilder i AI-filen og oppmåke størrelsen.
Etter å ha tatt dette skjermbildet, endret jeg de andre innstillingene for enheter til tommer, og et dokument Bredde og høyde på 7 tommer og 7 tommer, og deretter OK.
Vi begynner med å lage en form med rektangelverktøyet (M) som er 7 tommer firkantet.
Nå klikker du og holder på ikonet Rektangelverktøy i verktøylinjen, og velger Polygonverktøyet i menyen for utløp. Deretter lager du en 3-sidig polygon med en radius på 2 ". La oss slå den med hvitt, så vi kan se hva vi gjør.
UH oh! Triangelen er orientert, og er opptatt. Med rotasjonsverktøyet (R) roterer trekanten 180 grader (hold skift mens du roterer for å begrense rotasjonen til fine, vanlige 45 graders trinn, som 180 grader).
Bruk markeringsverktøyet (V) til å velge trekanten hvis den ikke er valgt. Gå nå til Objekt> Sti og velg Legg til ankerpoeng. Du lurer kanskje på hvorfor vi ikke bare brukte pennverktøyet til å lage alle disse punktene i begynnelsen, heller enn etter at vi hadde laget trekanten. Svaret er ganske enkelt at det er vanskelig å få alt som ser fint og symmetrisk ut. Dette er bare en enklere måte.
Nå har vi poeng, men feil type! Vi har skarpe hjørnepunkter, men de nye senterene vi har lagt til må være glatte kurvepunkter. Med trekanten som fortsatt er valgt, klikker du pennverktøyet (P), og Alternativ-klikk + dra det øverste midtpunktet, og flytt håndtaket du har opprettet vekk fra midten, som vist nedenfor. Før du slipper, legger du til Shift for å begrense håndtaket til horisontal.
Se de lysere blå guider? De er smarte guider. Jeg liker å bruke dem, men mange folk gjør det ikke. De gir deg smart Informasjon om hva du gjør akkurat nå, som å vise at jeg begrenser opprinnelsespunktet, her. Hvis du vil slå dem på og av, går du til Vis> Smart Guides, eller trykker på Kommando + U.
Nå slår du samme alternativet + til de andre to midtpunktene, bare uten å legge til Shift, siden det begrenser alternativet + til 45 grader, som du ikke vil ha. Hvis du har Smart Guides slått på, vil du legge merke til at dragen snaps til den rette linjen pent.
Nå skal vi bytte til Direct Selection Tool (A), som er den valgte hvite pilen som er valgt.
Det er faktisk tre pilverktøy i Illustrator, som ligner på Photoshop: dette er det alternativt (klikk og hold for å velge det fra flytmenyen), som kalles gruppevalgverktøyet og svart pil som kalles seleksjonsverktøyet på topp. Hva er forskjellen?
Vel i utgangspunktet er valgverktøyet (den svarte) for å velge grupper og / eller transformere elementer. Den gir deg fire hjørnehåndtak og fire senterhåndtak som du kan dra for å forandre ditt valg. De to andre pilene er for å velge poeng eller baner. Direct Selection-verktøyet (den hvite hvite pilen) er for å velge og flytte enten punkter eller kanter (linjene mellom punktene). Gruppevalgverktøyet (den hvite pilen med plustegnet) er for å velge og flytte hele banen rundt alle sammen.
Den beste måten å forstå dem, er selvsagt, å klikke på hver og en og se hva den gjør! Prøv å se hva som skjer når du Shift-klikker, Alternativ-klikk, Alternativ-Shift-klikk, etc. Vi prøver det senere, men for øyeblikket vil vi bare ha direkte utvalgingsverktøyet.
Ved å bruke Direct Selection Tool, klikker du først på det øverste midtpunktet for å velge det. Hold nede Shift og trykk opp piltasten et par ganger, og du vil se punktet gå opp. Neste gjør det samme med venstre og høyre midtpunkt for å få dem til å bevege seg rundt.
Vi holder nede Skift fordi det gjør bevegelse raskere (Shift + Pilens nøkkel er det samme som å trykke piltastene ti ganger uten skift). Uansett, flytt poengene til du har noe som ligner på det som vises nedenfor.
Vi kan gjøre det bedre! La oss slette alle venstrehåndspunkter, og gjør dette skjermet mer symmetrisk!
Med punktene i vårt halvskjold valgt, klikker du og holder nede Rotate Tool i verktøylinjen for å velge Reflect Tool (O). Klikk nå øverste midtpunkt for å etablere det som referansepunkt. Deretter drar du Option + Shift + for å duplisere en speilbildeklone av den til venstre.
Vi har nå to gjenstander, venstre og høyre halvdeler, i stedet for en hel gjenstand. Vi gjør det til en, men vi får litt problemer. Ikke bekymre deg! På samme måte som de fleste konflikter i livet, vil det bli en leksjon som læres gjennom forståelse og samarbeidsoppløsning.
Velg den svarte bakgrunnsplassen og lås den ved å gå til Objekt> Lås> Utvalg eller Kommando + 2. Ellers vil det komme i veien når du prøver å velge andre objekter.
Med det hvite Direct Select Tool klikker du og drar over det øverste senterpunktet. Klikk deretter og dra for å velge de øverste senterpunktene. Nå har vi to poeng på toppen av hverandre valgt, så vi trenger å bli med dem. Gå til Objekt> Sti> Bli med. Vi får en dialog som sier at det er en av flere mulige problemer som ikke tillater at kommandoen Join for å fungere!
Ikke vær redd! Gå til lagpaletten, og klikk på lagets trekant for å avsløre en rullegardinliste over lagets objekter. Du vil legge merke til andre trekanter. Gå videre og åpne dem alle sammen.
Se? Vi lærte en kraftig måte å diagnostisere problemer, og en veldig enkel løsning. Prøv nå Kom igjen-kommandoen ovenfor, og bekreft at du vil ha et glatt punkt, ikke hjørne. Gjenta for de nedre midtpunktene, men denne gangen bekrefter du at det er et hjørnepunkt.
Hver av de blå prikkene i lagpaletten indikerer et element som er valgt. Advarselsdialogen fortalte oss at "hvis begge [sluttpunkter] er gruppert, må de være i samme gruppe." Men varene våre er i forskjellige grupper. Bare klikk på en av de større blå punktene, og bare dra den inn i den andens gruppe.
Det er opp til deg hvordan du gjør din siste bane ut. Jeg gjorde meg ganske sjenerøs ved bare å flytte poeng til de likte så ut som et skjold. Da gjentok jeg trinnene 8, 9 og 10 for å gjøre det fint og symmetrisk igjen.
Fyll deretter skjoldet med en radial gradient fra en lys 7% grå til en mørk 50% grå som vist. Bruk Gradient Tool (G) til å definere gradientens midtpunkt og radial grad ved å klikke nær øverst til venstre og dra ned til høyre. Forsøk til du får noe du liker (husk, du har ubegrenset undos).
Med banen valgt velger du Object> Path> Offset Path og skriver inn -10pt (Illustrator forstår pt forkortelse for punkter). Hvis du gjør matte, finner du det som omberegnes til -0,139 inches.
Endre omdirigeringen går motsatt, slik at den første skal være fra øvre venstre til nederst til høyre, og denne nye er nederst til høyre til øverste venstre.
Mens den tredje banen din fortsatt er valgt, går du til Objekt> Sti> Offset-vei igjen. Bruk deretter -10pt igjen (Illustrator har husket det siste offsetet ditt var -0,139 i, så bare trykk OK). Denne gangen fylles den med en ny Radial Gradient ved hjelp av en fin oransje med lighterdelen øverst til venstre som vist.
Så her er det vi har så langt. Du kan se at ved å bruke de to gradienter som går i motsatt retning, har vi opprettet en slags 3D-effekt som ser ut som lys kommer fra øverst til venstre og skaper et høydepunkt og en skygge. Det har også skapt utseendet til skinnende metall.
Nå legger vi til en enkel Drop Shadow og litt trickier Inner Shadow til oransje laget. Med den oransje skjermen fortsatt valgt, gå til Effekter> Stylize> Drop Shadow.
Enkel nok fordi Illustrator har en noe lignende forhåndsinnstilling for Drop Shadows innebygd. Ikke sant for Inner Drop Shadows, men her er en løsning: Kopier (Command + C) formen, og Lim inn foran (Command + F). Slett nå den nye skyggen ved å dra effektikonet til papirkurven i paletten Utseende. Nå, i gjennomsiktighetspaletten, still inn modusen til mørkere. Nå går du til Effects> Stylize> Inner Glow.
Årsaken til at det måtte være slikt, er fordi Illustrator ønsket å bruke den indre skyggen til den ytre dropskyggen, ikke bare skjoldet. Det finnes andre løsninger, men dette vil gjøre for nå. Vi lagrer det for fremtidige opplæringsprogrammer.
Du kan se disse i AI-filen for nedlasting ved å dobbeltklikke på Effects-ikonet i utseendepaletten (Eksempel vil være tilgjengelig etter lansering av PLUS Members Area), men i utgangspunktet er det bare en Drop Shadow med en avstand på 0. Denne måten skyggen er jevn rundt kantene, og på samme måte med en indre glød. Vi vil ha den indre skyggen (glød multiplisert) som det får det til å se litt mer tredimensjonalt ut. Dette skyldes at kantene er buet bort fra betrakterens perspektiv. Drop skyggen er bare for å få oransje laget til å reagere litt mer med metallrammen.
Nedenfor er det vi har så langt. Det begynner å se ganske kult ut. På dette tidspunktet har jeg også lettet bakgrunnen litt. Så her er det en veldig mørk grå, i motsetning til svart. Også, jeg har lagt til en hard 10-punkts dropshadow til det aller første gråmetallaget, selv om det er ganske svakt.
Tegn nå en ellipse med Ellipse Tool (L). Fyll den deretter med en tonet gul til oransje radial gradient, som vist nedenfor. Bruk den samme mørkere oransjen du brukte på skjermgraden.
I gjennomsiktighetspaletten angir du modusen til Overlay og dens Opacity til 80%. Rotate Tool (R) roterer det som vist.
Neste lærer vi om maskering. En maske er et vindu av enhver form som viser alt det inneholder innenfor sine grenser. Den gjemmer alt det inneholder utenfor grensene. Masken er alltid rett foran det maskerte innholdet.
Med Direct Selection Tool (A). Alternativ-klikk skjoldets oransje form. Har du lagt merke til at den hvite pilen blir til den andre pilen med det lille plustegnet? Ved å trykke på alternativet, ble det midlertidig slått inn i gruppevalgverktøyet - en nyttig snarvei. Derfor var formen fullt utvalgt med solide poeng, ikke bare ett poeng eller omrisset med de andre punktene hul.
Kopier den helt valgte oransje formen, og fjern markeringen av alt (Command + Shift + A). Velg deretter ellipsen og gå til Rediger> Lim inn foran (Kommando + F). Dette blir masken din. Uten å avmarkere den, Skift-klikk på den roterte ellipseen og gå til Objekt> Klippemask> Lag (Kommando + 7). Den nye oransje formen har mistet alle sine fyllinger, effekter og hva som ikke er, og nå er det strengt en maske for ellipsen.
Nå Fjern markeringen av alt (Command + Shift + A) og velg fullstendig den maskeformen ved å velge Option + med Direct Selection Tool (A). Kopier dette (Command + C), Fravelg (Command + Shift + A) og Lim inn foran (Command + F). Dette de-kobler det fra tilknytningen til den masken. Nå Alternativ + dra det nedover, som vist nedenfor. Alternativ + dra kloner det, slik at originalen blir uberørt.
Velg begge dem, og i Pathfinder-paletten klikker du på det andre ikonet fra venstre øverste rad, som er merket Trekke fra formområdet i verktøyspissen. Jeg pleier å velge Alternativ-klikk for å utvide, slik verktøytipset antyder, bare for å holde ting pent. Hvis du vil tweak det senere, forlater det unexpanded er bare bra.
Pathfinder-kommandoen vi har brukt har redusert de to figurene til bare det området de hadde til felles, ved krysset. Dette har skapt en form som vi skal bruke til å lage en øyenbryn-lignende skygge.
Fyll denne skjærende formen med den samme gule til oransje radiale gradienten vi har brukt, og sett dens gjennomsiktighet til å multiplisere.
OK, la oss rydde vårt arbeidsområde for denne neste. Siden bakgrunnen fortsatt er låst, velg alt ved å gå til Velg> Alt (Kommando + A). Deretter går du til Objekt> Skjul> Valg (Kommando + A). La oss nå bytte til Outline View ved å gå til View> Outline (Command + Y). Bakgrunnens boks, som er det eneste som nå er synlig, har et praktisk senterpunkt, representert i Outline View av litt lite x.
Deretter skal vi skape starburst-effekten for å virkelig stimulere denne tingen. Med Smart Guides slått på, velg Linjesegmentverktøyet (Bakover Slash \). Deretter plasserer du markøren på det midterste merket, og merker at Smart Guides lyser. For å begrense den til vertikal, klikk og Shift + dra til du krysser med den svarte boksens disposisjon, merk igjen at Smart Guides forteller deg at den skjærer.
Du har nå en vertikal linje, som er valgt. Med Rotate Tool (R), Alternativ-klikk på nedre punkt på linjen; Det er den som ligger i esken vår. Ved å klikke på det punktet settes det som referansen rundt hvilken linjen vil rotere. Alternativ-klikke det gjør det og også bringer opp rotasjonsdialogen. I dialogboksen angir du en vinkelverdi på -5 grader og klikker på Kopier.
Med Direct Selection Tool (A) klikker du og drar en markør for å velge de to øvre punktene. Deretter kan du bli med dem (Command + J). Velg denne formen fullt ut ved å klikke på Alternativ. Deretter med alternativet Rotate Tool (R) - klikk på nedre punktet igjen; Skriv inn -10 grader denne gangen, og klikk på kopi. Gå nå til Objekt> Transform> Transform Again (Command + D) trettifire flere ganger, til du har et komplett starburst-mønster, som vist nedenfor.
Velg Alle (Kommando + A), og fyll deretter med hvitt. Still Opacity til 30 og modus for overlegg i transparentpaletten. Nå, med Ellipseverktøyet (L), Alternativ + Skift + drar en perfekt sirkel fra bristens senter (Alternativ setter opprinnelsen til sentrum, Shift begrenser det til en perfekt sirkel). Gjør det bare litt mindre enn bristens omkrets. Gå tilbake til Preview View (Command + Y). Fyll deretter denne sirkelen med en hvit-til-svart radialgradient.
Nå for en annen type maske. Velg alle (Command + A). Deretter går du til Transparency Palette. I øverste høyre hjørne klikker du på den lille triangelen for å avsløre en fly-out-meny. Velg kommandoen Make Opacity Mask.
Se hva som skjer? Hva er rent hvitt i opacitetsmasken er et klart vindu av innholdet. Hva er ren svart er en solid ugjennomsiktig maske. Kontinuerlige toner mellom ren svart og ren hvit maske, viser gjennom forhold til deres mørke eller lyshet. Akkurat som Photoshop, men uten alle de pesky pikslene som degraderer og hog harddiskplass!
La oss se hva vi har. Gå til Objekt> Vis alle (Kommando + Alternativ + 3). Vi må flytte skjoldformene over radialet.
Nå låser opp alle (kommando + tillegg + 2). Deretter velger du sporet med det svarte valgverktøyet (V). Deretter går du til Objekt> Skjul> Utvalg (Kommando + 3). Velg den svarte boksen og gjem det også (Command + 3). Vis nå alle (Command + Option + 3) og Send til Back (gå til Objekt> Ordne> Send til Tilbake, eller bare trykk Command + Shift + Left Bracket). Det er bedre.
Bursten er litt subtil. Vel, når det er gjort, er det enkelt å finjustere. Så la oss velge brist og forstørre det med valgverktøyet (V). Bruk verktøyet mens du trykker på Option + Shift, og sørg for å skalere fra midten mens du begrenser proporsjonene.
Det vises ikke opp mot den hvite bakgrunnen fordi gjennomsiktighetsmodusen er satt til Overlay. Hvis du trenger å maskere det, kan du velge den svarte boksen, Kopier den, velg brist og Lim inn boksen foran den. Velg deretter både gjennom å gjemme og deretter vise alt. Deretter Mask burst med den nye boksen via Command + 7. Du er en Pro på å gjøre dette nå!
Til slutt la jeg til en gigant S i en mørk rød farge og sett den til Multiply ved 20%. Så skrev jeg ordet Illustrator over toppen og vi er ferdige! Filen er totalt 524 KB, og du kan skrive ut den i høy oppløsning på Grand Canyon hvis du ikke hadde noen miljøvennlig samvittighet!
Accentsconagua