Share
I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en stor 3D-anamorfisk tegning. Temaet og meldingen jeg vil uttrykke er "velg fred, ikke vold", så jeg har valgt en revolver som hovedfag for kunstarbeidet. Det vi ønsker er å ha noen skisser som er store nok til å utgjøre seg med dem og bli en del av hele sammensetningen. Ved slutten av denne opplæringen vil du forstå arbeidsflyten min fra de første studiene til det endelige arbeidet. Jeg skal også lære deg alle slags grafikkstikker for å hjelpe deg med å jobbe raskere og tegne vanskelige former som våpen og hender.
Bildet som brukes til denne opplæringen, er en del av min "Pencil Vs Camera" -serie, et kreativt konsept som hele tiden utvikler seg. Det startet i 2010 med minimalistiske skisser og bilder.
I 2011 begynte jeg å lage fargede skisser på svart papir og i 2013-2014 bestemte jeg meg for å gjøre de store tegningene vi snakker om nå.
Bli inspirert og inspirerende. Tenk på en ide eller en sterk melding du virkelig ønsker å uttrykke i etableringen du skal gjøre. Det er ikke den enkleste delen, men hvis du vil at kunstverket ditt skal sees som unikt og attraktivt av andre, bør du virkelig prøve å uttrykke noe stort. Personlig tror jeg gode ideer kommer gjennom levende intense øyeblikk. Men hvis du mangler inspirasjon, kan du reise, gå til utstillinger, se på filmer, lese bøker eller prøve nye ting. Ideer kommer til slutt til deg.
Oppdag og lagre ideene dine. Uansett hvor du går, ta en notatbok eller en skissebok med deg. Hver gang du har en ide eller føler deg inspirert, legg den ned på papir. Enten i ord eller skisser, bare hold noen spor av dine ideer. De kan være nyttige senere.
Når du er hjemme, bruk skissene dine og ordene til å skissere meldingen du prøver å formidle. Gjør noen raske studier for å utvikle retningen du vil gå med ideen din. Tenk også på de kreative verktøyene og materialene du trenger, hvor mye arbeid det vil kreve, og annen logistikk.
Sammensetningen vi vil gjøre har flere elementer som ikke er lette å tegne, inkludert hånden og pistolen. Bruk av din egen kunnskap kan ikke være tilstrekkelig for en fullstendig nøyaktig representasjon av disse objektene. Du kan da vurdere å bruke referanser. Det er bedre å bruke egne referanser for å sikre at det endelige arbeidet er 100% original. Du vil da kunne bygge et helt nytt bilde som vil hjelpe deg med å gjøre den gigantiske skissen senere.
Samle alle bildene du trenger, enten ved hjelp av dine personlige referanser (bilder av objekter du har hjemme for eksempel), eller opprett bilder du vil bruke. I mitt tilfelle hadde jeg gjort tonnevis av pistolskisser nylig, sett i forskjellige perspektiver fra forskjellige vinkler. Dette var personlige studier, så jeg hadde mye materiale å jobbe med.
Å tegne en pistol fra grunnen kan være vanskelig hvis du ikke er vant til det. Du må virkelig tenke først om vinkelen du vil ha pistolen til å bli sett fra, og gjør en rask skisse ved hjelp av grunnleggende geometriske former som enkle sylindere, kuber, kuler og kubuser.
Deretter skal du forme figurene og legge til alle detaljer på pistolen, som for eksempel sylinderkammeret, hammeren, utløseren, sikten og skruene.
Du har nå din pistolreferanse klar. Ikke legg for mye oppmerksomhet på små detaljer eller teksturer, da du vil kunne legge til disse senere.
Vi må legge til en hånd, sett fra samme vinkel som pistolen. I mitt tilfelle hadde jeg ikke noen originale referanser til en hånd i dette spesifikke perspektivet, så jeg tok bare et bilde av armen min og leverte den ønskede posisjonen.
Når du har alt grafisk materiale som er nødvendig (hånd og pistol), monter dem i en grov fotomontasje. Dette trinnet er viktig fordi dette vil være din eneste guide under de neste kreative trinnene.
Du kan enten gjøre denne monteringen digitalt eller tradisjonelt. Ved hjelp av Adobe Photoshop importerte jeg min pistoltegning i et andre lag like over bildet av min hånd.
Plasser pistolen i riktig sone. Reduser det opacity slik at du kan se delene du må slette med Eraser Tool For å få det til å se ut som hånden holder pistolen. Sett pistollaget opacity tilbake til 100%.
Reduser deretter opacity av laget med bildet av hånden, opprett et nytt tomt lag og spor hånd og arm med Børsteverktøy.
Deretter tegner et nytt lag et "papirhull" som om hånden var ute av det. Det er det. Slett alle lagene sammen.
Husk at alt dette ikke trenger å gjøres med stor presisjon. Akkurat nå trenger du bare en rask, grov og homogen original kilde til å starte fra. Når den er ferdig, skriv den ut.
Det finnes forskjellige teknikker for å lage 3D-skisser. Det er både vanskelig og enkelt.
Skissene vi vil gjøre er "anamorfe illusjoner". Anamorfose er et smart øye-trick som krever seeren å okkupere en meget spesifikk vinkel eller bruke et spesielt instrument for å rekonstituere bildet.
I vårt tilfelle vil skissene virke litt forvrengt hvis de ikke vises nøyaktig fra det samme perspektivet de ble opprettet i. Også, hvis noen virkelige objekter interagerer med 2D-anamorfisk tegning (for eksempel en person), vil seerens hjerne bli forvirret og den anamorfe tegningen vil se enda mer 3D ut som.
Det finnes flere teknikker for å skape slike effekter som bildeprojeksjon (med projektorer), forhåndsmålt strukket modell eller frihånds tegning. Alle situasjoner krever mye arbeid. På grunn av deres store størrelse, vil noen skisser ta deg noe mellom en og flere dager med intensivt arbeid.
I dette tilfellet gjør vi en håndfri tegning fordi det ikke er for mye forvrengning.
Du trenger en ganske stor plass å jobbe i. I det minste større enn overflaten du vil bruke til å trekke på.
Sørg for at overflaten du skal tegne på, er stor nok til at du kan stå inn. Du kan bare bruke et hvitt fotobilde med et støttestativ. Disse bakgrunnene er vanligvis laget av papir, så det er lett å tegne på dem. De er generelt rundt 10 meter brede, men du kan tilpasse dette ved å legge til eller fjerne noen papirstykker for å møte den nøyaktige bredden du vil ha.
Klargjør tegningsmaterialet ditt. Du trenger flere kullpinner. Kullpinner gir deg mulighet til å lage raske, tykke, mørke og uttrykksfulle linjer med sterkere skygger.
Du trenger også noen myke grafittblyanter for å tegne med. Begge materialene er karbonbaserte. Pennene vil være nyttige for mer presise detaljer og skygger. Hvis det er store mørke områder i komposisjonen, kan du ende opp med å bruke 15 grafittblyanter og fire kullpinner per gigantisk tegning. For din info er blyanter vanligvis tilgjengelige i forskjellige karakterer:
Det er alltid en god ide å ha en rekke tegneverktøy å velge mellom. Så hvis du vil bruke ditt eget skissemateriale, vær så snill å gjøre det.
Jeg foretrekker vanligvis kullstenger for de største flatene fordi det går mye raskere. Ulike tykkelser er tilgjengelige i de fleste kunstbutikker. Bruk av et veldig tykt trekullspor til å tegne med kan være nyttig fordi det blir lettere å skjerpe senere eller for å oppnå et mangfold av tykkelser.
Kull og blyanter er begge laget for samme formål: tegning, skygging og blanding. Her er noen tegningsteknikker du kan bruke til å lage ditt eget store mesterverk.
Vær alltid oppmerksom på at når du tegner i svart og hvitt, må du kontrollere at verdien (lyshet eller mørke) er nøyaktig. Det finnes forskjellige teknikker for å legge til skygger i skissen din på papir. Dette er de tre jeg bruker. De fungerer bra for både grafittblyanter og kullpinner.
Bare trekk tykkere linjer for de mørke områdene og tynnere for de lyse områdene.
Du kan også bruke et annet trykk med din hånd i henhold til resultatene du vil oppnå.
Cross-hatching betyr skygging med to eller flere sett med skjærende parallelle linjer. Det er en veldig enkel og effektiv teknikk: Du bruker bare kull- eller blyantslag i forskjellige retninger, den ene over den andre. Hvert lag og retning gir mer tone til skyggen og gjør den gradvis mørkere.
Gratis stilskygging kan være nyttig for å simulere bestemte effekter og teksturer. Det ligner kryssklokking, men det er en enklere og mer intuitiv tegningsvei. Bare tegne squiggles eller scrawls med forskjellige krøller og sløyfer på en uregelmessig måte. Legg til tykkere squiggles og mer tetthet for de mørkere områdene. Tegn tynnere sammen og la mer plass mellom linjene for lettere områder.
Før du smør, må du først lage din grunnleggende skygge (igjen, ved å bruke kullpinner eller myke grafittblyanter). Bruk deretter fingrene til å smette eller smøre (gni) kullet eller grafittkornet stoff på papiret.
Dette vil gi jevnere skyggelegging og uklare linjene, noe som gjør dem mindre skarpe og blander skyggeverdiene sammen. I utgangspunktet vil denne handlingen redusere kontrasten i tegningen.
Hvis du ikke ønsker å få skitne fingre, kan du bare få en blandingsstubbe eller flekkestift. Med disse kan du få mer presise resultater, nå alle hjørner og minste detaljer og skape mykere skygger, men dette er mest nyttig for små størrelser.
Nå som du har alt tegnemateriale og papiroverflate klar, kan du endelig begynne å tegne med den originale referansepakken som skal veilede deg for å gjøre en nøyaktig og realistisk skisse.
Hvis det er veldig vanskelig for deg å starte en tegning som dette, kan du bruke en projektor for å hjelpe deg med å spore de første hovedlinjene. Det blir litt raskere, men du trenger fortsatt tegneferdigheter for å bruke skyggene og skyggene senere.
Pass på at du starter skissen med myke slag, med små, tynne linjer.
Det vil da være lettere å maskere dem hvis de er feilaktige. Ikke vær for stresset om å gi de minste detaljene. Tegningen er stor, så fokus på de største og største figurene først, deretter på de mindre elementene.
De minste elementene vil ikke være veldig synlige i sluttresultatet.
Dette er svært viktig: stå tegner hvert femte minutt, men alltid fra samme vinkel, slik at du ikke gjør feil med proporsjoner og perspektiv på skissen din. Hvis du ser på arbeidet fra motsatt vinkel, vil du legge merke til at den ser helt ut.
Du må bruke forsøk og feil for å sikre at du har riktig synspunkt. Prøv forskjellige vinkler og synspunkter til perspektivet på bildet du ser ser OK ut.
Bruk et kamera av høy kvalitet (jeg bruker en Canon 5D Mark II) slik at de endelige bildene dine vil være i en anstendig oppløsning, og ikke glem å bruke et blits. Bruk også en timer og sett kameraet på et stativ. 20 sekunder skal være nok tid for deg å komme foran linsen og gjøre noe for å samhandle med tegningen. Prøv å være kreativ og uttrykksfulle!
Du kan også vurdere å bruke ekstra lys (for eksempel et kraftig sted), da dette er et innendørs prosjekt, og du trenger mye lys for å ha en akseptabel eksponering og skarphet.
Skyt i tradisjonell modus og velg RAW, det vil gi deg mer frihet i innstillingene dine senere i etterproduksjonen. Bruk et stativ for mer stabilitet og skarphet. Bare lag dine beste bilder, eller du vil ende med hundrevis av testbilder. Slett alle de dårlige bildene med en gang for å unngå å miste tiden senere i valget.
Som tegningen ble gjort i en ta (frihånd), kan det være noen problemer med perspektivet eller noen proporsjonsproblemer i sluttskissen. Ikke bekymre deg, du kan rette opp alle disse små feilene og redigere bildet ditt i etterproduksjon for å sikre at det endelige bildet fungerer bra og akkurat slik du vil at det skal være.
Følgende trinn krever noen digitale ferdigheter. Jeg bruker hovedsakelig Adobe Photoshop CS6 til å redigere bildene mine, men du kan bruke andre bilderedigeringsprogrammer. Når jeg retusjerer bildene mine, prøver jeg bare å fjerne alle de små feilene fra det opprinnelige bildet, og jeg tilbringer også litt tid på å forbedre lys, toner, farger og bildens generelle sammensetning.
Åpne RAW- eller JPG-filen i Adobe Photoshop. Lag noen grunnleggende endringer i RAW-innstillingene dine (metning, temperatur, toner, kontraster, klarhet).
Deretter gjør du noe mer subtil og lokal redigering. Det du trenger for å forbedre først, er eksponering og fargetoner. Ved hjelp av Lysstyrke og kontrast, Juster eksponeringen av tegningen og eksponeringen av de andre grafiske elementene uavhengig ved å lage to separate lag.
Bruk det øverste laget til å redigere den gigantiske tegningen (tittelen "bakgrunnskopi"). Pass på at du har god lysbalanse på papiret og tegningen (du må kanskje undersøke litt og øke kontrasten). Bruk det andre laget til å redigere de andre elementene (med tittelen "bakgrunn"), forbedre eksponeringen og kontrasten til de mørkere objektene, som bakgrunnsmuren, modellen og gulvet. Du må kanskje overexponere og redusere kontrastene slik at tekstur vises.
Bruker Eraser Tool, Du kan deretter fjerne de ubehandlede delene på topplaget ("bakgrunnskopi") slik at du bare beholder de delene du har redigert og forsterket på begge lagene.
Fjern nå alle de grafiske problemene på bildet ved hjelp av Klonstempelverktøy (fjerner alle elementene som er omgitt av grønt i det følgende skjermbilde) og gjør all retusjering du mener er nødvendig for å forbedre og rengjøre ditt endelige bilde.
Re-frame / beskjære og forbedre skissen din digitalt. Det er ikke alltid nødvendig, men hvis du ser noen feil, hvorfor ikke rette dem nå? Det blir enkelt da du har en endelig og global visning av kunstverket du laget. Bruk en grafisk tablett (jeg har en Wacom Intuos 4) og Børsteverktøy i Photoshop og bare tegne eller male på bildet ditt for å forbedre det.
Jeg har beskåret bildet, lagt til flere teksturer, subtile toner og milde skygger på tegningen. Jeg ønsket også at modellen skulle være 100% forbundet med pistolen, så jeg la til båndet på duven som ble holdt av den levende modellen, og jeg gjorde pistolen litt lenger slik at fingrene på modellen kan røre den og slik at den ser enda mer 3D ut som.
Bruker dukke (lysere) og Brenne (mørkere) verktøy, styrke lysere og mørkere toner på skissen i Photoshop. Du kan også gjøre dette enkelt med Børsteverktøy, legger delikat noen hvite streker der lyset skal treffe objektene først og svart, for å simulere sterkere skygger. Dette vil gi mer konsistens og homogenitet til hele sammensetningen.
Kontroller at tegneområdet har riktig hvitbalanse. For å gjøre dette kan du bare konvertere denne spesifikke delen i svart og hvitt. Dette gir deg bare en perfekt hvitbalanse som den hvite i papiret vil ha en perfekt nøytral lyse grå tone) og deretter justere / øke fargebalansen og metningen av de andre elementene som modellens hud, klærne, gulvet.
Nå er arbeidet ferdig. Du kan se begge versjonene, med eller uten modellen i bildet. Hvilken foretrekker du? Takk for at du kom med meg i denne opplæringen.
Accentsconagua