Photoshop en papirstruktur fra grunnen, og lag et grungy webdesign med det!

I år har det vært en stor økning i grungey / teksturert / håndtegnet stildesign. Av natur har jeg en tendens til å designe et renere utseende selv, men jeg trodde jeg ville prøve hånden min på grunge i dag og skrive opp en opplæring om å lage en enkel papirstruktur fra grunnen av i Photoshop og deretter gifte seg med et weboppsett for å skape en fin design.

Så senere i uken tar vi samme webdesign, og jeg viser deg hvordan du kan remixere enda lenger enn bare å endre bakgrunn og farger, som faktisk kan endre hele stilen til et design. Men først la oss lage vårt papir tekstur nettsted!

Dette innlegget er dag 4 i vår webdesignsession. Creative Sessions "Session Day 3Session Day 5"

Del 1 - Opprette en papirstruktur

Det er tre forskjellige måter du kan få et strukturert papir utseende på:

  1. Skann i eget papir
    Sjekk ut Bittbox's Make a Awesome Grungy Paper Texture Tutorial
  2. Bruk andres tekstur
    Det er massevis av nettsteder som viser teksturer rundt, sjekk ut disse koblingene: Bittbox | TextureKing | Psdtuts + Teksturer
  3. Gjør det i Photoshop
    Dette er hva vi skal gjøre!

Å lage en tekstur i Photoshop vil generelt resultere i et mer stilisert enn realistisk utseende, men det har sin egen sjarm. Det betyr også at du ikke trenger noen eksterne bilder.


Trinn 1

Så først begynner vi et nytt dokument, dette lerretet er 1200px bredt x 900px høyt. Deretter fyller vi bakgrunnslaget med beige farge - # e8e8e2.


Steg 2

Opprett nå et nytt lag på toppen og lag din forgrunns- og bakgrunnsfarger: # 979a8f og # cfd1c5 som er variasjoner av den opprinnelige fargen. Så gå til Filter> Render> Clouds


Trinn 3

Nå løper vi Filter> Kunstnerisk> Palettkniv med innstillingene som vises i bildet ovenfor. Palettkniv setter våre skyer inn i klosser ... Slike, til slutt vil dette gi en liten krøllete følelse til tekstur.


Trinn 4

Deretter legger vi litt støy til lerretet ved Filter> Støy> Legg til støy bruker innstillingen som vises. Dette bør gjøre vår tekstur ser grov ut.


Trinn 5

Nå tar vi vårt støyende, krumme lag og setter det på Multiplisere og 30%. Dette vil tone det rett tilbake.


Trinn 6

Opprett nå et nytt lag på toppen og lag din forgrunns- og bakgrunnsfarger: # 42433e og # cfd1c5 - som er en mørkere versjon av det siste settet slik at vi får mer kontrast denne gangen. Så gå til Filter> Render> Clouds


Trinn 7

Så løper vi igjen Filter> Kunstnerisk> Palettkniv filter.


Trinn 8

Og denne gangen setter vi det nye laget til overlegg og 60%. Dette burde gi tekstur litt mer dybde.

Og det er det! Dette er vår tekstur!


Trinn 9

For denne opplæringen er den lyse teksten perfekt, men du kan enkelt lage andre variasjoner bare ved å rote om med blandingsverktøy. For eksempel for å lage denne mørkebrune papirtekstur:

  1. Ta lysversjonen og trykk CTRL-U For å endre fargetone / mætning, sett skyvekontrollene til -30, -10 og -5 henholdsvis.
  2. Dupliser laget og trykk Ctrl-Shift-U å gjøre det svart og hvitt
  3. Deretter fortsatt på det svarte og hvite laget, gå til Rediger> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast og gå til -30 og +30 henholdsvis
  4. Sett nå det svarte og hvite laget til overlegg
  5. Deretter oppretter du et annet lag på toppen og fyller det med # beac93 Endre deretter laget til Multiplisere.
  6. Kopier multiplikasjonslaget
  7. Deretter dupliserer du det svarte og hvite laget og trekker det rett til toppen. Sett den til overlegg og 20% og roter den 90 'for å få litt mer dybde til tekstur.

Trinn 10

Hvis fargevariasjoner ikke er nok, kan du også endre følelsen av tekstur ved bruk av forskjellige filtre. For eksempel her har vi laget en mer pergament-y-følelse ved å ta vår lyse tekstur og:

  1. Ta tak i det første crumply / noise lag og kjør a Filter> Tekstur> Texturizer og bruk Lerret, 75% og 2 for innstillingene dine
  2. Ta tak i det andre crumply / noise lag og kjør det samme filteret
  3. Dupliserer nå det andre laget og roter det med 90 ', og hold det på overlegg og 60%.
  4. Lag et nytt lag på toppen og fyll det med hvitt - # ffffff
  5. Kjør a Filter> Tekstur> Texturizer og denne gangen bruker Lerret, 200% og 16 sett deretter dette laget til overlegg og 20%
  6. Nå lager et nytt lag på toppen og igjen fylle det med hvitt, denne gangen endrer lagsmeltemodus til Farge og 53% for å få tekstur litt hvitere.

Endelig papirstruktur notater

Nå som du har en tekstur, kan du selvsagt gjøre det til en sømløst flislagt bakgrunn.

For denne opplæringen bruker vi først tekstur vi laget - den fra trinn 8.


Del 2 - Opprette Website Layout

Så nå skal vi lage en porteføljelayout for å gå med papirtekstur. Her er omtrentlig struktur for hjemmesiden. Som du kan se er det litt mer av en komplisert struktur enn i den forrige webopplæringsveiledningen fordi denne gangen har vi et oppsett inne i oppsettet.

Så vårt overordnede grid er et tre kolonne rutenett, så i hovedpanelet har vi brukt det rutenettet for å bryte området inn i to hovedrom, en er størrelsen på kolonne 1 og den andre spenner over begge de andre kolonnene.


Trinn 13

Så først skal vi skape et arbeidsområde og lette det opp. Så her har jeg trukket to guider på skjermen, en på 100px og en på 1100px - det gjør området jeg jobber i akkurat 1000px som er perfekt.

Da lager vi et nytt lag og tegner en stor hvit boks som vist.


Trinn 14

Deretter setter vi den hvite boksen tilbake til 25% opasitet.

Da skal vi grove det opp. Det er mange flotte grunge børster rundt, men for dette trinnet bruker vi bare en av Photoshops standardbørster. Du kan se det i skjermbildet over med 60 under det.

Hvis denne penselen ikke vises for deg, klikker du bare den lille pilen øverst på børsteskjermbildet og velger Våtbørster, klikk deretter Legg til for å legge dem til ditt nåværende sett.


Trinn 15

Så velg Eraser Tool (E), velg den børsten vi nettopp nevnte og så gå rundt kantene i vår form og bare grove den opp, men du føler deg. Jeg har forlatt toppkanten intakt som du kan se.


Trinn 16

Deretter lager et nytt lag rett under den hvite boksen, og tegne inn en Radial Gradient (G) går fra hvitt til gjennomsiktighet. Dette kommer bare til å markere hvor vi skal plassere vår logo på et sekund. Sett lag til overlegg og 70%.


Trinn 17

Nå legger vi til en liten "logo" - i vårt tilfelle bare et ord som er satt i et fint skrifttype. Skrifttypen jeg har valgt her er Egyptian710 BT, som er ganske velkjent skrifttype og egnet til vårt formål fordi det er veldig ujevnt utseende - store bokstaver er tykkere enn små bokstaver - og platene ser ut som typemaskin-ish som går med vårt papir tema.


Trinn 18

Deretter skal vi lage et vannmerke bare for å legge til litt flere ting i bakgrunnen. Faktisk kan du bli gal og legge til tonnevis av ting i bakgrunnsstrukturen, men vi vil slå seg ned for et enkelt vannmerke.

Så her har jeg skrevet ut ordet Folio i noen tilfeldig skrift (HumstSlab712 Blk), og jeg har satt den i denne fargen - # c5c6ba.


Trinn 19

La oss nå endre blandingstilstanden til Fargeforbrenning og 70% og vi legger til 1px slag som vist. Legg merke til at for Fyll type Jeg har brukt en Mønster og deretter valgt en tekstur jeg hadde hengende på. Når det kombineres med lav oppasitet (36%) og blandingsmodus (Multiply), får dette vår utseende til å se ut som om den er falmet ut i deler.


Trinn 20

Nå flytter vi vår vannmerke for å sitte bak logoen.


Trinn 21

Deretter skal vi lage et lite horisontalt separatorelement. Så lag et nytt lag og trekk i en 1px linje i mørkbrun.

Trinn 22

Ta nå den samme gamle viskelbørsten og bare gå over linjen som sletter små biter ut av det, slik at det ser ut til å være bekymret. Ta også av kantene slik at den starter på samme sted som den hvite boksen.


Trinn 23

Deretter lager et nytt lag under og tegne en brun boks som er omtrent 3-4px høy som vist.


Trinn 24

Sett den brune boksen til Multiplisere og 5%. Dette vil være en slags skygge til vår separator.


Trinn 25

Deretter lager et nytt lag, og denne gangen tegner du en hvit boks ca 20px høyt over linjen.


Trinn 26

Sett den hvite boksen til omtrent 50% ugjennomtrengelighet og igjen med vår pensel, sletter du toppen på en rotete måte.


Trinn 27

Gjenta nå de tre siste trinnene for å tegne en annen hvit boks, men denne gangen du sletter den, slettes mer slik at den er en tynnere hvit stripe.

Når begge hvite lagene er kombinert, vil de gi en rotete slags høydepunkt.

Grupper disse skillearkene i en enkeltlagsgruppe.


Trinn 28

Nå kan vi duplisere vår laggruppe for å ha tre kopier for å danne vårt horisontale gridområde som vist.


Trinn 29

Her har jeg nettopp lagt inn noe innhold. Som du kan se har jeg blandet litt av skjermtypen med en vanlig HTML-skrifttype.

For den vanlige teksten har jeg faktisk brukt Cambria som er en Vista-skrifttype. I CSS vil du ha det som standard tilbake til Georgia for folk som ikke har Vista-skrifter. Hvis du selv ikke har Vista-skriftene, kan du få dem fritt og lovlig, følg bare disse instruksjonene. Det er et par pene skrifttyper, jeg liker Calibri også.


Trinn 30

Nå skal vi legge til hovedpanelet vårt. Så tegne i en stor rektangulær boks i mørkbrun farge - # 1e1a19 - og gjør det med å bruke Avrundet rektangelverktøy (U) med en radius på 5px.


Trinn 31

Nå zoome inn i øverste venstre hjørne og ta et lite firkant utvalg og fyll det inn med samme mørkebrune farge. Vi ønsker ikke en kurve i dette hjørnet.


Trinn 32

Zoom inn nå øverst til høyre og bruk Polygonal Lasso Tool (L) mens du holder skift ned, gjør et vinklet utvalg som vist og trykk deretter Slett.


Trinn 33

Nå i et nytt lag over trekke i en firkant med en lysere brun farge, si # 352f2b, og deretter lage et annet vinklet utvalg og slett bort halvparten av firkanten slik at du er igjen med en trekant som er 1px vekk fra kanten.


Trinn 34

Deretter lager et nytt lag og zoome inn i øverste venstre hjørne igjen. Vi skal nå lage vår tabbeform. Vi gjør dette ved hjelp av pennverktøyet og noen få presise klikk. I bildet ovenfor har jeg slått av alle bakgrunnslagene slik at du kan se formen nøyaktig. Slik gjør du det:

  • Begynn nederst til venstre og klikk bare på et enkelt punkt
  • Deretter holder du nede SKIFTE slik at du får en død rett linje og klikker på neste punkt langs linjen, holder museknappen nede mens du klikker slik at punktet har håndtak og drar oppover litt. Dette vil bety at neste punkt du klikker kommer til å ha en kurve som går mellom.
  • Klikk nå på den tredje posisjonen og hold igjen museknappen nede og hold den nede SKIFTE ned for å trekke håndtakene ut i riktig vinkel. Du bør kunne få den perfekte kurven. Å ha skift holdt sørger for at vinklene er alle fine og presise, så det handler bare om å få størrelse og posisjonering riktig. Det kan ta deg noen få, men det gode er at du bare kan trykke CTRL-Z å angre om du ikke klarer det riktig, og hvis du trenger å gå tilbake mer enn ett trinn, trykk bare på CTRL-ALT-Z
  • Neste mens du holder SKIFTE Ned klikker du på det fjerde punktet, holder igjen musen nede og drar til høyre slik at du får håndtak som vises. Dette håndtaket du kan se på bildet ovenfor (fordi det er ett av de to siste punktene før jeg skjermbildet). Som du kan se håndtaket skal være dødt rett - dette sikres ved å holde skiftet ned.
  • Til slutt, hold SKIFTE nede og klikk på det femte punktet og dra igjen til høyre. Dette gir deg den fantastiske finale kurven.

Trinn 35

Etter at du har gjort det femte poenget, kan du bare fylle resten av formen til noe gammelt, fordi vi bare skal kutte ned nederkanten for å være helt rett uansett.

Når du har fullført formen, høyreklikk og velg Gjøre valg.


Trinn 36

Nå kan du fylle ut formen med mørk brun for å matche hovedboksen. Deretter kutter du bort de nederste ekstrabitene, så det er fint og flatt og sitter perfekt på toppen som vist.


Trinn 37

Deretter dupliserer vi vårt tabellag og flytter den nye under Den gamle kategorien (slik at den brune en ser ut som den er foran). Høyreklikk deretter på vår nye fane og velg Blandingsalternativer og gi den en Fargeoverlegg av denne fine rød-oransje fargen - # cc5630. Grunnen til at vi gjør et fargeoverlegg og ikke bare fylle ut fanen med den nye fargen er at hvis du gjør den andre metoden, får du noen få venstre over brune piksler som viser gjennom.

Neste hold nede CTRL og klikk på den første kategorien og velg deretter Rektangulært markeringsverktøy og trykk på høyre pil et par ganger til valget ditt har flyttet sammen for å overlappe med oransjefanen. Grunnen til at jeg sier at du bør velge markeringsverktøyet i dette trinnet er at for å flytte et utvalg må du ha et valgverktøy opp. Hvis du i stedet hadde valgt det vanlige pilverktøyet, ville du faktisk flytte piksler rundt så vel som valget. Prøv begge og du vil se hva jeg mener.


Trinn 38

Nå lager vi et nytt lag mellom de to kategoriene og fyller ut vårt utvalg med en mørkere oransje farge - # b44724. Deretter holder du nede CTRL og klikk på det oransje fanearket, og klikk deretter Ctrl-Shift-I å invertere valget og klikk på mellomlaget og trykk Slett. Dette bør etterlate deg med den mørkere oransje delen som overlapper den oransje kategorien.


Trinn 39

Som du kan se har vi opprettet en slags skygge på vår andre fane.

Nå, hvis jeg sier det selv, ser disse kategoriene fantastisk ut, og årsaken til at de gjør det er fordi de overlapper. Dessverre gjør dette også dem vanskeligere å jobbe med i HTML. Du kan imidlertid gjøre en rekke ting med gjennomsiktige PNGs, eller alternativt bare lage tekstbytterfarger i rollovers, og ikke bekymre deg for å endre tabulatorfarger. Uansett er dette alt litt utenfor omfanget av denne opplæringen. Det er nok å si at menyen kan være litt vanskelig å bygge.


Trinn 40

Så her er vårt oppsett så langt. Jeg har lagt til et par flere faner og gitt dem litt tekst.


Trinn 41

Nå trekker vi i det fremhevede arbeidsområdet. Dette vil være et enkelt hvitt rektangel hvor arbeidet vil gå. Deretter lager et annet lag og bruk Polygonal Lasso Tool (L) å tegne en slags wonky rektangel og fylle den med en mørk, mørk brun farge - # 0e0c0c.


Trinn 42

Deretter legger vi til noen beskrivende tekst til venstre og selve elementet. Legg merke til at det med teksten jeg har brukt en mørk brun for de to beskrivelsene (Prosjekttittel og Prosjektbeskrivelse) gjør dem til å falme inn i bakgrunnen som er bra fordi de ikke er så viktige. Tittelen på prosjektet og beskrivende tekst derimot skiller seg ut. Disse to siste elementene er satt i en lys beige farge hentet fra bakgrunnen, med tittelen som er lysere enn teksten.

Også jeg har lagt en svak radiell gradient til arbeidsprøven som går fra hvit til en lys beige - bare fordi jeg elsker radialgradienter og ikke kan få nok av dem :-)


Trinn 43

Nå til slutt legger jeg til et par små håndtekkede klotter for å avslutte designen. For disse har jeg brukt David Leggett av Tutorial9s utmerkede og frie håndtegnede børster. Du kan legge til pensler ved å åpne børstepaletten som vist, klikke på den lille høyre pilen og velge Legg børster, Deretter velger du penselfilen du lastet ned.

Fordi børstene er mye større enn jeg vil ha dem, er det viktig å skarpe laget etter at du har endret størrelsen på det. Så her har jeg krympet pilen ned og kjør deretter en Filtrer> Skarpe> Skarphetmaske å fikse det opp.


Designet

Så der går vi, det endelige designet, med et par variasjoner for forskjellige sider. De endelige PSD-designene er selvfølgelig på ThemeForest for salg, og jeg legger til hjemmesiden PSD til Plus-systemet.


Siste tanker

Så det er jeg tar på en papirstruktur slags layout. Det er mange designere som gjør dette ser mye bedre ut enn meg, spesielt se på Liam McKays arbeid på WeFunction, og ta en titt gjennom designgallerier som WebCreme, og du vil finne mange fine grungy papery design.

Dette innlegget er dag 4 i vår webdesignsession. Creative Sessions "Session Day 3Session Day 5"