Share
Inspirert av surrealisme og musikens skjønnhet, finner Gabriel Mourelle seg å kombinere sin kjærlighet til design og illustrasjon i kunst som forteller en historie. Salvador Dali sa en gang: "Surrealisme er ødeleggende, men det ødelegger bare det som anses å være sjakkler som begrenser vår visjon." Dette er en passende uttalelse for designer Gabriel Mourelle som teller Dali, og den surrealistiske bevegelsen generelt, blant hans favoritter i kunstverdenen. Begrenset visjon er ikke noe som er et problem for denne 31-årige Buenos Aires innfødt som han er stolt av å finne måter å forbedre på hvert prosjekt som han jobber med.
Med denne konstante søken etter selvforbedring har Mourelles arbeid utviklet seg gjennom årene, både på grunn av sin formelle trening i grafisk design, men også på grunn av hans livserfaring.
Jeg har alltid hatt en naturlig tilbøyelighet til rene og skarpe former. I begynnelsen reflekterte min stil mye av det. Med tiden forbedret jeg det tekniske aspektet av det, og samtidig ble stilen min mer «løs» og «gestural», derfor er mye av mitt siste arbeid mer uttrykksfulle enn det var i begynnelsen. Jeg tror også jeg har forbedret bruken av farger.
Mourelle studerte grafisk design ved Universitetet i Buenos Aires, hvor hans verk ble ofte vist på universitetssponserte utstillinger. I hans siste år ble imidlertid en av hans prosjekter publisert i en bok utgitt i Singapore av kunstorganisasjonen Artpower. Mourelle ser bra ut på sin tid på universitetet.
Det var fantastiske år, og jeg skylder den store delen av hvem jeg er som person.
En ting han ønsket at han kom inn i mens han var student var skulptur og modellering, som Dali en gang gjorde. "Jeg ville virkelig like å jobbe i 3D," sier han. "Jeg har prøvd litt uten mye fremgang, men jeg er sikker på at jeg kommer i tide."
Mourelle vokste opp i en ekstremt støttende familie bestående av sin mor, far, en eldre bror og elleve kjæledyr som inkluderer fire hunder og syv katter. Som det var tilfelle med de fleste barn, ønsket han å være forskjellige ting da han vokste opp (astronaut og brannmann), men han fant seg alltid til kunstneriske og kreative aktiviteter. En av disse kunstneriske bestrebelsene inkluderer å tegne på husets vegger - en skapelse som hans mor ikke var en fan av.
Han var en "ensom og introvert" barn som foretrukket å spille av seg selv og tegne så mye som han kunne. Han sier at han har veldig gode minner om sin barndom, "Noen ganger tror jeg at det ville være flott å gå tilbake i tid og se meg som en liten gutt." En periode i hans tidlige år at han ikke er så opptatt av å revidere ville være hans mange arresteringer som tenåring. Ikke bry deg om å prøve å presse ham for detaljer, "Jeg vil ikke fremkomme med noen ytterligere kommentarer uten tilstedeværelse av min advokat!"
Han kunne ha vokst ut av sin ville og opprørske strek for mange år siden, men en ting har forblitt en konstant i Mourelles liv: tegning. I 2007 begynte han freelancing for webdesignprosjekter, og i løpet av de neste årene jobbet han for Kohali, et online underholdningsfirma og nå MetroGames, hvor han er ansvarlig for å skape kunstverket for sosiale spill.
Hans favorittprosjekt til dato er et spill som heter Guitar God, som han utviklet og deltok i alle aspekter av: kunstverk, grensesnitt, logo design, karakterdesign og implementering av flash og animasjoner. For ham var en av de mest spennende delene det faktum at spillet viste seg akkurat som det ville ha vært det et personlig prosjekt ... det var ikke noe "bedriftstrykk" for han å forandre alt om det.
Han nyter hvordan hans karriere har utviklet seg til spilldesign fordi for ham er det det perfekte stedet hvor hans to elsker, grafisk design og illustrasjon, konvergerer. Han nyter spesielt karakterdesign aspektet av den.
Det tillater meg å gi liv til alle de imaginære tingene som er i mitt sinn. Jeg liker å lage en historie for hver av dem også og nevne dem, jeg liker det veldig mye, sier han.
Hans arbeid er imidlertid ikke uten frustrasjoner. Som mange designere blir Mourelle irritert når han stirrer på en tom side og ideene kommer bare ikke. For å unngå dette gjør han så mye forskning og skisse på forhånd som mulig for å sikre at prosessen beveger seg fremover jevnt. Når han er klar til å dykke i å lage stykket, setter han pennene og papiret og beveger seg på sine andre verktøy: en Wacom-tavle, Illustrator, Flash og Photoshop. Han elsker Illustrator så mye, faktisk at når han blir bedt om å beskrive sin stil i ett ord, valgte han "forvrengt" på grunn av hans "misbruk av korsfunksjonen." Han har alltid en slags musikk som spiller mens han arbeider for å hjelpe ham med den kreative prosessen, da han finner ut at mye av hans inspirasjon kommer fra lyd. Akkurat nå er hans iPod fylt med likeså Belle & Sebastian, The Beatles, The Smiths og Yann Tiersen, en av hans favoritter.
Mourelles arbeidsbelastning er nå fylt med prosjekter gjennom jobben sin på MetroGames, og mens han forstår viktigheten av å jobbe med personlige prosjekter, finner han at den delen går litt langsommere enn han ønsker. Likevel elsker han det han gjør, og det er en av de største rådene han har for kommende og kommende designere.
[Det er viktig å] produsere så mye arbeid som mulig, eksperimentere med nye ting, ha det gøy, lek deg, nyt deg selv og fremfor alt ... vær glad.
Accentsconagua