Share
Hva du skal skapeTegn ser stiv ut? Illustrasjoner som gjentar de samme gamle stillingene? Animasjon ser kjedelig ut? Fret ikke, jeg har en kur! Dynamisk gestegning er en fin måte å virkelig løsne opp og gjøre arbeidet ditt interessant og viktigere moro!
Følg med med denne videoen på vår Envato Tuts + YouTube-kanal.
Valgfri:
Ifølge Wikipedia:
"EN gest tegning er kunstverk definert av rask utførelse. Typiske situasjoner involverer en kunstner som tegner en serie poser tatt av en modell på kort tid ... "
Det er en viktig ferdighet å utvikle fordi du lærer å fange bevegelse veldig raskt, noe som er nyttig for å skape interessant og dynamisk kunstverk. Gesttegning kan virkelig hjelpe deg med å fange en subtil bevegelse, en titt noen gir en elsket, eller en fantastisk handling setter deg i en brytingskamp som ville fungere bra i superhelt tegneserien!
Gestetegning behøver ikke alltid å innebære spennende eksplosiv utgjør dette bildet fra PhotoDune.
Gestetegning fanger rytmen, bevegelsen og strømmen av en handling. Selv stasjonære poser kan se dynamisk ut. Husk at disse ikke er stavfigurer, disse handlingene utgjør.
Handlingslinjen er svært viktig og er ikke nødvendigvis ryggraden til personen eller skapningen. Det er formen skjemaet tar. Det er her min gestegning begynner. Se egentlig på emnet ditt og redraw handlingslinjen flere ganger om nødvendig. Her er et eksempel på bevegelseslinjen i disse fem tenårene.
Flytting fra disse handlingslinjer kan du grove i lemmer, torso og hode. Hold linjene væske. Til og med hakkede linjer som bena i det sentrale tegnet er flytende. Husk at de glatte linjene kan vise ro og fleksibilitet, mens tynne linjer viser spenning.
Jeg starter med en bevegelseslinje, og plott ut bena. Arbeide raskt hjelper meg med å ta opp bevegelsen. Når jeg jobbet i en livstrekksklasse ble jeg trent til å tegne poser om 30 sekunder til to minutter. Så mye info må settes ned som mulig.
Du vil ikke alltid få det riktig første gang, men det er kult. Disse er ikke ment å være ferdige stykker.
Vær skribent, vær rask! Husk å se på arbeidet ditt etterpå og se hva du trenger å forbedre og hva du gjør riktig.
Hvis du finner en dynamisk pose som fungerer bra, så prøv å jobbe med noen grunnleggende anatomi. Dette kan være en stor selvtillit booster.
En annen bruk for disse raske gestus tegningene er å utarbeide en komplisert, lang pose i en livstrekksklasse. Ikke sikker på hvor noen anatomi skal gå? Gjør noen grov gestus først. Ikke fornøyd med hvordan modellen ser ut fra ditt sted? Prøv å gå rundt modellen og andre studenter (stille, selvfølgelig!) Og grovt ut stiller for å finne den beste. Jeg er en stor tro på å planlegge ut bildene mine før jeg begynner. Det kan virke som en sløsing med tid, men det vil spare deg tid senere i stykket.
Start med en bevegelseslinje og bruk hva som helst hjelp. Noen ganger bruker jeg bønneformer til kroppen, andre ganger bruker jeg rektangler og trekanter.
For å vise hovedretningen tegner du en oval med en horisontal konturlinje der øyelinjen er og en vertikal for nesen.
Det er ikke noe mer enn Øvelse, Øvelse, Øvelse!
Et alternativ går til tegningstimer. Dette er ikke alltid mulig, men det er ingenting som tegner fra en modell. På kunsthøgskolen elsket jeg livsklasser - vi hadde dem hver fredag. Disse varierte fra lang tid til å studere anatomi til 30 sekunder for å studere bevegelse. I disse ville modellen endre seg, ofte med en stikk som en pinne eller en klut. Du visste aldri hva du ville få neste! Ved slutten av en morgenmøte om noen timer ville jeg ha sider og sider med skisser. Det hjalp meg med å ta vare på bevegelse og bevegelse veldig raskt!
En morsom måte å øve på er å se på filmer og pause scener med litt kul handling og prøve å fange posen. Prøv å teste deg selv.
Har du en pendling eller litt tid på lunsjpause uten tilgang til livstegningsklasser? Prøv noen observasjons tegning! Se ut av bussvinduet og prøv å fange poses-dette er bra da du ikke kan sitte og analysere posen, gå tilbake og redraw.
Finn et medium som fungerer for deg. Når jeg ikke jobber digitalt, liker jeg å bruke penselpenner. De trenger ikke å være dyrt - bare barnas fargestifter er flotte. En fordel med å ha forskjellige farger er at du kan ha din bevegelseslinje i en farge og stille i en annen.
Raske stillinger trenger heller ikke å være mennesker. Fikk du et kjæledyr? Bor nær en gård? Påfør de samme prinsippene til Tabby katten eller Daisy kua.
Viktigst: hold det enkelt.
Husk at disse ikke trenger å være anatomisk perfekt - det er bare et tilfelle å finne bevegelse og flyt.
Jeg håper du har det gøy å lage disse skissene. Ikke vær dyrebar om disse. Bruk de billigste mediaene du kan, for eksempel kopimaskinpapir eller nyhetsutskrift, feltpenner eller trekull. Gjør dette til en vanlig trening, og til og med bruke den til å varme opp før en lang dag med tegning!
Accentsconagua