Share
I dag vil russisk illustratør Victoria Vasilyeva dele hemmelighetene til hennes Illustrasjonsferdigheter hos oss. Hun spesialiserer seg på å illustrere barnebøker, reklame, skape tegn og ikoner. I denne Quick Tip lærer du mer om hvordan du tar en illustrasjonsklient fra konsept til endelig kunstverk, la oss komme i gang!
Flere ganger har jeg blitt bedt om å lære å tegne eller beskrive i detalj hvordan noe er opprettet, men jeg tror ikke jeg har autoritet til å undervise noe noen fordi jeg fortsatt lærer. Men jeg kan fortelle deg hvordan du følger den samme læringsprosessen. For eksempel, la oss ta en av mine karakterer - en kokk - jeg vil fortelle deg om stadiene av etableringen og dens arbeidsaspekter.
Prosessen starter når en kunde kommer til meg og ber meg om å lage en kokkegn. Etter enkel og uformell samtale finner jeg vanligvis hva som kreves av meg, hvilken stil, farge, forslag og andre detaljer.
Etter å ha anerkjent kundens ønsker og de nødvendige kravene (hvis noen), begynner jeg å forestille meg de mulige utfallene, og jeg vil fortsette å tenke på det til neste morgen. Når jeg dagdrømmer om prosjektet, går jeg visuelt over forskjellige bilder, perspektiver, karaktertyper, farger. Noen mennesker kommer opp med dette på fluen, men tankene mine må være avslappet og øynene mine stengt. Etter meditasjonen fortsetter jeg med å skisse. For å velge riktig retning foreslår jeg tre ulike varianter til kunden.
Kunden velger den gode natured kokken.
Med litt retning fra klienten endrer jeg noen av tegnfunksjonene.
Som et eksempel plasserer jeg den raffinerte karakteren i en av de posene de trenger.
Når kunden er glad, fortsetter jeg med å tegne alle stillingene.
Når skissene er godkjent, beveger jeg meg på fargestoffer.
Jeg forstår at du er mye mer interessert i å kjenne nyansene med å tegne seg selv, i stedet for stadiene av kommunikasjon med kunden. Så kom deg til jobb, utelat prosessen med å lage en skisse, jeg vil vise deg hvordan jeg jobber med vektor.
Lim inn skissen i arbeidsområdet til Adobe Illustrator (File> Place). Sett skyggens opasitet til 50%. Begynn å tegne en jevn omriss med en pensel i et nytt lag over skissen. Forresten, å tegne en slik disposisjon synes å være en heroisk gjerning, derfor lager jeg skissene med Grafisk Tablet. Jeg bruker Paintbrush Tool og Blob Brush Tool for omrisset.
Paintbrush Tool skaper en vanlig åpnet bane som tykkelsen avhenger av trykket på pennen.
Blob Brush Tool skaper en linje som representerer et objekt med en lukket oversikt.
Innstillinger for Paintbrush Tool:
Innstillinger for Blob børsteverktøyet:
Ved å variere trykket på pennen, får vi en "live" -linje.
Lag et nytt lag, plasser det mellom skissene og skisselagene. Jeg bruker dette laget til fargen.
Ved hjelp av blyantverktøyet (N) og pennverktøyet (P) -verktøyene, lager jeg fargevektorobjekter i dette laget som formidler fargen til grunnleggende objekter. Vanligvis definerer jeg i dette trinn grunnleggende farger. I mitt tilfelle avhenger valget av verktøy av hvilken form objektet skal være. Hvis det er flatt med en klar oversikt, finner jeg det enklere å bruke pennverktøyet. Hvis et objekt har en uregelmessig "lekfull" disposisjon, for eksempel hår, så bruker jeg blyantverktøyet.
Ofte finner jeg det vanskelig å lage oversikt over ønsket form for første gang. I slike tilfeller tegner jeg vanligvis en enkel gjenstand i en vilkårlig form og redigerer den deretter. For dette formål må innstillingene til blyantverktøyet (N) være i stand til å redigere den valgte banen. Som et resultat får vi noe som følgende bilde.
Jeg liker bilder med svarte omriss, men denne stilen er svært krevende for nøyaktigheten av linjene. Med dette bildet foretrekker jeg å jobbe med fargekontur som for meg er mye lettere å lage. Jeg gjør omrisset mye mørkere enn grunnfarge. Noen ganger kan det være helt motsatte farger. I alle fall, streber for å oppnå harmoni.
Dette er min favoritt arbeidsfase. Jeg begynner å legge til nye objekter som definerer skyggen, lys, fine detaljer og mønstre, noe som sterkt påvirker helhetsinntrykket på bildet. Jeg tegner gjenstander helt vilkårlig, ikke bare prøver å komme i form av omrisset, men setter den riktige formen på innsiden av den. Deretter ved hjelp av Pathfinder-panelet kuttet jeg av den unødvendige delen fra skyggen.
Slik gjøres det, dupliser et objekt i henhold til hvilken skyggen vil bli kuttet (Command + C, Command + F). Velg den øvre oversikten og skyggen, og klikk deretter på Divide-knappen fra Pathfinder-panelet. Med hjelp av direkte utvalgsverktøyet (A) velger du og fjerner uønskede objekter.
Som et resultat av slik farging får jeg en kokk.
Som et resultat har jeg 3 lag: en skiss, coloring og disposisjon. Fjern laget med en skisse. La Coloring-laget være uendret, og for å legge til laget med en oversikt Objekt> Utvid utseende. Denne handlingen erstatter alle børstestrengene på stiene med de lukkede gjenstandene.
På siste stadium, når tegnet er farget, er konturen fargerik. Jeg tar Blob Brush Tool og begynner å sette fokus på å øke konturens tykkelse i områdene av bildet der skyggen er. Deretter fjerner du alle unødvendige data fra filen, for eksempel alle fargene i panelet Farger, alle penslene fra panelet Pensler og alle symbolene fra symbolpanelet. Dette gjør det mulig å redusere filstørrelsen litt. Lagre filen med følgende innstillinger.
Jeg håper du fant denne Quick Tip for å være nyttig, hvis du har spørsmål om å lage dine egne vektorillustrasjoner, kan du skrive dem i kommentarfeltet nedenfor.
Accentsconagua