Share
Tenk deg en verden uten Control-Z.
Skummelt, ikke sant?
Vel i tradisjonelle medier, er du ofte fast med feilene du har gjort. I dagens hurtige leksjon av Digital Painting 101, vil vi dekke tidsbesparende fordelene med justeringslag.
Justeringslag gir deg mulighet til å gjøre farger og tonejusteringer raskt og enkelt.
Digitalmaleri teknikker er egentlig ikke annerledes enn tradisjonell foto retusjering eller foto manipulering. Den eneste forskjellen er at du lager bildet du arbeider med ved å male det fra grunnen av. Hvis du er ny på digitalmaleri, bruk bilder for å eksperimentere med forskjellige justeringslag for å bli kjent med dem. Når du åpner deg for de mange fordelene med justeringslag, vil du høste de utrolige fordelene ved dette mediet.
Her er en rask oversikt over hvert justeringslagtilgjengelig for deg i Photoshop.
Øk eller reduser skyggene og høydepunktene ved å justere toneområdet i arbeidet ditt.
Rett tonalområdet ved å justere intensitetsnivåene for midttoner, skygger og høydepunkter.
Tonalitet er representert som en graf som du enkelt kan justere ved å flytte punkter rundt på grafen.
Påfør HDR-lignende effekter ved å justere høydepunktene, skyggene og bildet gamma.
Justerer fargemetningen i arbeidet ditt.
Endre fargetone, metning og lysstyrke for individuelle farger eller bruk justeringer på et helt stykke.
Du kan enkelt fargelegge det samlede arbeidet ved å justere farger for skyggene, midttonene og høydepunktene.
Konverter et bilde til gråtoner (svart og hvitt) mens du kontrollerer hvordan individuelle farger påvirkes av konverteringen.
Etterligne effekten av å bruke et fargfilter til en kameralins for å justere fargebalansen og fargetemperaturen.
Rediger enkelt gråtonekomponentene i utvalgte fargekanaler.
Bruk fargeendringer på arbeidet ditt ved å laste inn forskjellige "utseende".
Lag en bilde negativ effekt raskt og enkelt.
Bruk en flat, plakatlignende effekt ved å redusere antall farger i arbeidet ditt.
Konverter arbeidet ditt til svart og hvitt-kontrast i høy kontrast.
Bruk fargeeffekter ved å kartlegge et gråskalaområde til en bestemt gradientfylling.
Bruk fargekorrigeringsteknikker som ligner på high-end-skannere og separasjonsprogrammer.
Fargekorrigere og fikse bilder med sterke bakbelysningsproblemer.
Bruk hele spekteret av HDR kontrast eksponeringsinnstillinger til bildene dine.
Velg raskt forskjellige fargevariasjoner for arbeidet ditt.
Konverter permanent arbeidet ditt til gråtoner, men hold samme fargemodus.
Match farger mellom flere bilder, lag eller valg.
Raskt erstatte bestemte farger med nye verdier.
Gjør enkle tonaljusteringer ved å omfordele lysstyrkeverdier.
Har du noen gang hørt om ideen om å "trene øynene" når det gjelder kunst? Vel, dette betyr i utgangspunktet at når dine ferdigheter settes bedre, gjenkjenner du vanlige problemer i arbeidet ditt mye raskere. Når du har funnet ut hva som er galt, kan du enkelt bruke de riktige teknikkene for å gjøre din kunst bedre.
Her er noen ting du kan lære om kunsten din ved å bruke justeringslag:
Nå må jeg advare deg. Justeringslag kan være ganske vanedannende. De blir naturlig del av din digitale malerings arbeidsflyt, og de vil forandre hvordan du ser din kunst for alltid.
Her er noen raske tips for å forbedre ditt neste digitale maleri:
Jeg liker alltid å beholde min basefarger på separate lag, bare hvis jeg ikke føler meg helt fargeskjemaet. Hvis det er nødvendig, kan jeg enkelt endre hvilken som helst farge jeg vil ha med Hue / Saturation.
Velg laget og gå til Bilde> Justeringer> Fargetone / Metning. Bruk de forskjellige skyvekontrollene til å justere Hue og eksperimentere med metning og lysstyrke for å få den nøyaktige fargen du trenger.
I begynnelsen vil dine malerier enten være for mørke, for lyse, eller bare generelt altfor kjedelige. Men det tar litt tid å trene øynene for å gjenkjenne disse vanlige problemene. Så en av de største leksjonene du trenger å lære, er hvordan du justerer den generelle tonaliteten til maleriet ditt.
Start et nytt maleri eller åpne en gammel i Photoshop. Gå til Bilde> Justeringer> Nivåer og bruk glidebryterne til å justere Shadows, Midtoner, eller Høydepunkter. Legg merke til den umiddelbare forskjellen?
Vær forsiktig med endringene dine - du kan helt overdrive det med dette trinnet.
Andy Warhol er kjent for sin fargerike kunstverk. Men hvis du er noe som meg, er det ikke naturlig å plukke interessante fargeskjemaer. Faktisk var jeg så redd for farge i begynnelsen at jeg ofte malt bare i gråtoner.
Overvinne frykten din knyttet til farge, og du vil aldri se tilbake. Mitt favorittjusteringslag for dette er Fargebalanse. På samme måte som før, bruk glidebryterne til å finjustere de forskjellige nyansene i arbeidet ditt for den ultimate fargekorrigeringen.
Frustrasjon er naturlig, selv nødvendig for å skape kunst. Imidlertid er Photoshop fullpakket med utrolige verktøy som helt vil forandre arbeidet ditt. Eksperimentasjon er din venn! Så bli kjent med ins og outs av hver og oppdag hvilke som er din favoritt.
Hvis du har noen spørsmål i det hele tatt, vær så snill å la dem stå i kommentarene. Og som alltid, lykke til!
Accentsconagua