Share
For å vite digital maleri på noe nivå, må du vite den beste arbeidsflyten mens du bruker programvaren. I dagens raske tips vil vi takle Hard vs Soft Brushes i Adobe Photoshop. Jeg skal vise forskjellen mellom de to, og de vanlige malingsscenariene som fungerer best for hver pensel.
Selvfølgelig, hvis du kan tegne på papir, bør du kunne male i Photoshop, rett?
Vel, egentlig ikke.
Jeg har sett mange gode tradisjonelle artister kamp når de overgår til et digitalt medium. Og sannheten er at digitalt maleri krever mer enn bare grunnleggende tegningsprinsipper. Det krever en fullstendig forståelse av programvaren du bruker og det ubegrensede potensialet til verktøyene sine.
Du ser, for å male digitalt må du omprogrammere tankegangen din til å tro at du kan endre maleriet når som helst. Når du blir kjent med verktøyene bedre, kommer denne oppfatningen virkelig til å bli oppfylt.
Så hva er harde og myke børster? Vel, hårdheten til en pensel gjelder bare hvor skarp kantene er. Jo mer du øker hardhetsprosenten, renere børstestrengen. For en mer diffust kant, må du bare redusere hardheten.
Opacity spiller også en viktig rolle i å definere Hard eller Soft Nature av en Standard Round Brush. Jo høyere Opacity, jo mer maling du søker.
Dette er innstillingene jeg vurderer for en hard eller myk børste.
Du vil legge merke til at det er et godt medium hvor børstens kanter ikke er for mye av ekstreme. 50% hardhet blir en god setting å male i mange detaljer uten å bekymre deg om at børskantene er for myke.
For å vise hvilke innstillinger som fungerer best i henhold til forskjellige maleriescenarier, la oss se på disse eksemplene.
La oss begynne med skissen. Skisser skal alltid gjøres med a Hard pensel-vanligvis rundt 100% hardhet. Noen ganger ser du artister justere innstillingene for en mer avsmalnet ende, men dette alternativet gjør det bare mulig for penselstrøkene å ha en tradisjonell følelse, som en vanlig blyantskisse.
Ved å holde børstkanten solid, vil skissene dine alltid være hyggelige og ryddige.
I kontrast, a Mykere børste vil gjøre det vanskeligere for deg å legge merke til visse detaljer, særlig fordi de diffuserte kantene får områder å blande seg sammen.
Når kunstnere "blokkerer i farger", setter de generelle fargevalg eller tonalverdi til maleriet. Vanligvis innebærer denne prosessen å bruke en Hard rund pensel (50-100% hardhet) å legge fargene på skissen først.
Så følger de opp ved å blande seg med en Myk rund pensel (0-50% hardhet).
I samme scenario, hvis du starter med en Myk rund pensel Du vil legge merke til at fargene blir slamete sammen. Du må også bruke mer tid på å bruke mange lag med farger bare for å få samme effekt som en Hard rund pensel.
Ikke bare det, men de fleste ting i naturen har litt tekstur eller vekt på dem. Og det er mye vanskeligere å formidle denne ideen når du bare maler med en Myk børste.
Så tenk på digital maleri som å bygge en vakker skulptur. Ta ut det viktigste med en Hard pensel Først, og glatt ut det som er nødvendig med a Myk børste.
Visuelt er et stykke bomull og en diamantstein to svært forskjellige teksturer. Men de fleste detaljer du maler vil trenge en form for en skarp kant som en diamantstein.
Når du ser deg selv nærme målstreken, sparke du hardhet og opacity opp et par hakk. Bruk en tyngre, mer solid børste å male i disse endelige detaljene.
Nei, men du vil definitivt være mer komfortabel maleri med en hard pensel mot en myk børste. Tenk på den myke børsten som en sidekick som hjelper polere alt opp for hardbørsten. Prøv å finne et godt medium (bokstavelig talt 50% hardhet) og juster alltid etter hva som passer for maleriet.
Hvis du opplever problemer og du føler at maleriet ditt bare ikke ser riktig ut, kan det være penselkanten. Hold en mental sjekkliste som en påminnelse om hva slags detaljer som fungerer best under disse innstillingene.
Den eneste andre tiden du kan bruke Myke børster tungt er når du arbeider med Dybde av oppfatning. Dybden av oppfatning er den virkelig kule effekten der objekter synes enten nærmere eller lenger vekk fra oss, i henhold til hvilke detaljer som er uskarpe.
Men ærlig talt kan du komme unna med samme effekt ved å bruke andre verktøy, som Gaussian Blur. Ikke bekymre deg, vi vil dekke å inkludere forskjellige verktøy i din digitale malerings arbeidsflyt i en annen leksjon!
For å lykkes med dine digitale malerier, vær oppmerksom på det grunnleggende. Det meste av hodepine du møter, kan enkelt administreres ved å justere et verktøys innstilling. Prøv alltid å ta en pause ofte, slik at du kan se arbeidet ditt med friske øyne, og la dine malerier fortelle deg nøyaktig hva de trenger. Lykke til!
Accentsconagua