Share
Noen ganger er det vanskelig å sette fingeren på den - det er noe bare ikke riktig om layoutet ditt. Det er for kjedelig, for masete, for bare eller for opptatt. Disse tre hurtigrettingene hjelper deg med å forvandle designene dine, og gjør at din side ser spektakulær ut, ikke ujevne.
Hvis layoutet ditt ser mer "meh" enn fantastisk, kan det mangle en underliggende struktur, eller som grafiske designere kaller det, en'Nett'. Dette rutenettet er ikke umiddelbart åpenbart for en seer, men den har den magiske kvaliteten til å gjøre layoutene dine øyeblikkelig mer tiltalende.
Bruke et rutenett til designet gir layoutet visuell balanse og harmoni. Å arbeide uten et rutenett resulterer vanligvis i enten altfor overfylt design, mangler hovedfokus eller en utseende layout som mangler visuell interesse.
La oss se på hvordan du lager et rutenett, og hvordan du kan strukturere elementer på designen din.
Du kan opprette et rutenett i ethvert designprogram, for eksempel Quark, CorelDRAW, Illustrator eller Photoshop, ganske enkelt ved å trekke guide-linjer ut på siden. Her bruker jeg InDesign å demonstrere, men prosessen er veldig lik for annen programvare.
Først opp, lager jeg et nytt lag (Vindu> Lag, velg deretter Nytt lag ... fra panelets meny) og omdøpe dette Nett. Dette holder rutenettene skilt, og du kan låse laget mens du jobber på resten av oppsettet.
Hvis programvaren lar deg opprette Mastersider, klikker du for å aktivere Herre og ta den opp på skjermen. Ved å plassere rutenettlinjer på Mastersiden, sørger du for at rutenettet blir brukt på så mange sider som du vil (dvs. hvor mange sider du bruker Master til).
Du kan lage et stort antall forskjellige layouter ved hjelp av bare ett enkelt modulært rutenett. For en vanlig portrettside, som A3-dokumentet nedenfor, kan du dele siden i rundt fire kolonner (i InDesign, gå til Layout> Marginer og kolonner, og øke Antall kolonner til 4).
Arbeider på Mastersiden, eller bare på Nett lag hvis du jobber på et dokument på én side, kontroller at linjalene vises (i InDesign, gå til Vis> Vis linjaler).
Klikk på linjalen som løper langs toppen av skjermen, og dra en guide ned på siden. Klikk og dra en annen, for å lage et par guider plassert tett sammen.
Dra musen over paret av guider for å velge dem, og Kopiere og Lim inn. Fortsett å lim inn par guider på siden, og ordne dem til du har delt siden opp i firkantede seksjoner, som vist nedenfor.
Gratulerer! Din modulære rutenett er klar, og du kan gå tilbake til layoutet ditt og begynne å eksperimentere med å arrangere elementer på siden. Prøv å strukturere tekstblokker i kolonnene på rutenett og fyllingsområder som er betegnet av en gruppe kvadrater med bilder.
Så lenge du holder deg til strukturen på rutenettet, er det ikke mange kombinasjoner som vil se fryktelige ut. Spill med balanse, og prøv å unngå to konkurrerende hovedfokus på layoutet (for eksempel to like store bilder).
Noen ganger ser mye farge ut på et layout, og noen ganger er det bare for overveldende. Men hvorfor ser en layout med dristig, liberal bruk av farge bra ut, mens du ser rotete ut og ærligvis en øye?!
Tommelfingerregelen for å bruke farger vellykket på en layout er å sikte på de to gyldne Cs: kontrast og komplement.
Dette betyr at uansett hvilken fargekombinasjon du bruker (enten den består av to eller et antall farger), skal du ha toner som både står i kontrast til hverandre og utfyller hverandre.
To farger som ser ut til liknende, enten i pigment eller nivå av mørke / lysstyrke, kan fusjonere sammen visuelt og skape et design som enten mangler slag eller virker uattraktivt for betrakteren.
For å øke kontrasten, par sammen farger som er blek / mørk, kald / varm. Og merk at svarte og hvite oppsett ofte har mer visuell innvirkning enn de med farge. Hvorfor? Fordi svart og hvitt er to farger med så mye kontrast som du kan få.
Hvis du ikke har en allerede, få deg et fargeskjul pronto!
Komplementære farger, det vil si farger som passer godt sammen (eller ofte ligger motsatt hverandre på et standardfargehjul), slapp av seeren - hvis fargene naturlig går godt sammen, de beroliger øynene og gjør designene mindre kule.
Bruk fargeskjulet eller oppskriftsboken som inspirasjon for å finne de beste fargene for designene dine, eller prøv å bruke en gruppe farger som sitter tett sammen i et fargespektrum (for eksempel par greener med blues eller laggulv med appelsiner).
Det er så mange skrifttyper tilgjengelig der ute på nettet, hvorav mange er gratis for kommersiell bruk. Selv om dette valget er bra for designere, kan det være altfor fristende å bruke den "flotte" frie fonten du fant et sted på Behance som har en grungy konsistens og en ukjent grunnlinje.
Hvis typografien din ikke er helt oppe, vil den legge ned hele oppsettet ditt. Å velge en skrift som du vet skal se bra ut i de fleste sammenhenger er en garantert måte å sikre at designene dine ser best ut de muligens kan..
Så hvis du mistenker at designet ditt kan lide av en "font-crime" (definisjon: overbruk av nyhetsskrifter), bytt opp skrifter til noe mer klassisk og tidløst. Leter du etter inspirasjon? Prøv Futura (se det i aksjon på innholdssiden nedenfor), Gill Sans, Adobe Garamond Pro, eller Baskerville, alt som du sannsynligvis finner i InDesign-fontlisten din.
Vær oppmerksom på disse tre raske tipsene for å transformere designene dine umiddelbart, når du føler en kreativ blokk!
Accentsconagua