Share
I denne opplæringen lager vi en fargerik vintage collage fra en rekke retrobilder.
Opprett et nytt RGB-lerret 21 cm bredt x 29,7 cm høyt, en oppløsning på 300 dpi, og bakgrunnsinnholdet er satt til hvitt. Last ned og åpne akvarellbildet. Deretter går Image> Rotate Canvas> 180º. Dra lag miniatyrbildet i arbeidsdokumentet ditt, posisjon som vist og slipp Opacity til 40%.
Hit Command + E for å fusjonere det nye laget og merk det "Wash." Last ned disse grungy bokteksturene, etter å ha pakket ut, dra "BB_free_texture_11.jpg" i som nytt lag. Transform, slipp Opacity til 60%, sett Blending Mode til Multiply og merk det "Paper."
Åpne "Staples.jpg" fra "kilde" -mappen og dra / slipp som et nytt lag, angi blandingsmodus for å multiplisere og senke oppaciteten til 65%. Legg til en lagmaske, bruk deretter en stor, mykkantet børste med 100% Opacity for å fjerne høyre side og merk det "Bokkanten".
Dra "Metal.jpg" fra "kilde" -mappen som et nytt lag og merk det "Metal distress." Nå slår du kommandoen + I for å vende den inn, og deretter angi blendingmodus på skjermen.
Du bruker ganske mange lag gjennom denne opplæringen, så hold det ryddig ved å plassere alle lagene i en gruppemappe som er merket "BACKGROUND." Deretter målrettes det øverste laget og klikker på ikonet Create New Fill eller Adjustment Layer ved foten av lagpaletten, og velg deretter Fargebalanse fra rullegardinmenyen. Bruk nå følgende innstillinger: Midtone Red of +74, Green of -2, Blue of -18 og Shadow Red of +58.
Fordelen med å bruke justeringslag er at ingen redigering er permanent til du flater bildet. Du kan finjustere dem når som helst ved å dobbeltklikke på lagminaturen.
Åpne "Watercolor_1.jpg" fra "kilde" -mappen og dra / slipp som et nytt lag over justeringslaget. Sett nå Blending Mode til Lineær Brenn og slipp Opacity til 70%.
Velg verktøyprogrammet for tilpasset form (U) og med alternativene for stier valgt, velg "Blomst 6" fra rullegardinmenyen Shape Picker. Hold nede Skift og trekk innover fra nederst til høyre. Du kan alltid plassere banen igjen ved å bruke Path Selection Tool (A) hvis nødvendig.
Det er alltid god praksis å lagre banene dine ved å navngi dem - dette forhindrer at de blir uhell over skrevet.
Åpne "BB_free_texture_3.jpg" (fra nedlastingen i trinn 2), og bruk deretter Rectangular Marquee Tool (M) for å velge mønsterområdet og kopiere til utklippstavlen. Tilbake i arbeidsdokumentet ditt, forsikre deg om at gruppemappen er kollapset, og deretter Kommando-klikk på miniatyrbildet for å generere et valg og trykk Shift + Command + V for å lime inn.
Avhengig av formens dimensjoner kan det hende du må endre lagets innhold slik at det passer. Når du er ferdig, aktiver kjedenikonet, lås lag og maske, og merk det "Blomst".
Med "Flower" -laget målrettet, hold Alt / Opt nede mens du klikker på ikonet Opprett nytt fyllings- eller justeringslag, og velg Hue / Saturation fra rullegardinmenyen. I det neste vinduet, velg Bruk Forrige lag for å lage klipmaske. Sett nu fargetonen til +135 og metningen til -74.
Et normalt justeringslag modifiserer alle underliggende lag, men ved å "Clipping" en justering vil du bare endre mållaget.
Slip "Blomsten" og justeringslaget til en ny gruppemappe og merk den "PATTERN FILL." Deretter legger du til et normalt fargefyllingsjusteringslag og velger en midtblå (R på 76, G på 146 og B på 174). Sett blandemodus til mykt lys for en subtil effekt.
Åpne "BB_free_texture_7.jpg", og bruk deretter de samme teknikkene som beskrevet i trinn 8 for å kopiere> Lim inn i arbeidsdokumentet, og sett deretter Blandingsmodus til Fargebrann og slipp Opacity til 34%. Dupliserer laget og transformer, setter blandingsmodus til skjerm ved 100% Opacity.
Fyll også et sirkulært utvalg med en mauve-farge ved hjelp av en blandingsmodus for Multiply - husk å navngi dem "Circle 1" etc. Endelig plasser du dem i en ny gruppemappe som er merket "CIRCLE FILLS".
Åpne "Masking_tape.jpg" fra "kilde" -mappen, og bruk Magic Wand Tool (W) til en toleranse på 65, og gjør et utvalg av båndet. Kontrakt utvelgelsen (Velg> Endre> Kontrakt) med 1px og Kopier til utklippstavlen. Lim inn i arbeidsdokumentet ditt, som vist, og still inn blandemodus til overlegg og slipp opaciteten til 65%. Navngi det "Tape" og legg det inn i en ny gruppemappe som er merket "ELEMENTS."
Dra / slipp "Plant_1.jpg" fra "kilde" mappen til "ELEMENTS" gruppemappen. Sett blandemodus for å multiplisere og merk det "Blomster 1." Deretter klipper du et bildefilterjusteringslag, velger Magenta-forhåndsinnstillingen og slipper tettheten ned til 50%.
Dra / slipp "Instructions.jpg" fra "kilde" mappen til "ELEMENTS" gruppemappen. Sett blandemodus til Multiply og merk det "Linework." Klipp et annet bildefilterjusteringslag, velg den røde forhåndsinnstillingen og slipp densiteten til 60%.
Åpne "Bird.jpg" fra "kilde" -mappen, velg Magic Wand Tool (W) med Legg til i valget med Kontinuerlig merket. Angi toleransen til 44 og velg bakgrunnen. Klikk nå Shift + Command + I for å reversere valget, kontrakt deretter med 2px og Kopier til utklippstavlen.
Lim inn som et nytt lag i "ELEMENTS" -mappen og merk det "Bird". Klipp ut et Hue / Saturation-justeringslag, og still inn metningen til -30. Nå klipp et annet justeringslag for å velge nivåer og sett midtpunktet til 0.73.
Åpne "Flowers_1.jpg" fra "kilde" -mappen og bruk samme teknikk som i trinn 15 til Kopier> Lim inn i "ELEMENTS" -mappen. Navngi det "Blomster 2", og klikk deretter på et Hue / Saturation-justeringslag som slipper metningen ned til -20.
Følg samme fremgangsmåte for "Flowers_2.jpg" og merk det i henhold til dette. Nå klipp et nivåjusteringslag, sett midtpunktet til 0.75, klipp deretter et annet justeringslag som velger Hue / Saturation, og slipp mætning ned til -12.
Legg til den endelige "Flowers_3.jpg" og klipp et fargebalansjusteringslag som reduserer midtpunktet Rød til -44.
Åpne "Bikini_girl.jpg" fra "kilde" -mappen og bruk pennverktøyet (P) til "Stier" for å isolere figuren. Du trenger ikke å være for presis her - faktisk er det litt uforsiktig alt legger til den håndlagde effekten vi sikter på. Ikke glem å velge å trekke fra banen når du planlegger de indre områdene - jeg har slått dem i rødt for å få klarhet på skjermbildet.
Husk når du lager stier for å bruke Alt, Command og Shift Modifier-tastene mens du jobber. Plus, du kan alltid finjustere banen din ved å holde Ctrl-tasten nede for å få tilgang til Direct Selection-verktøyet for å justere individuelle retnings- / ankerpunkter.
Når du er ferdig, kommandoklikk sti-miniatyrbildet for å generere et valg og Kopier til utklippstavlen. Nå Lim inn valget i "ELEMENTS" -mappen og merk det "Bikini jente". Gå til Rediger> Transform> Vend horisontal, deretter re-størrelse og posisjon som vist. Deretter klipper du et Hue / Saturation-justeringslag, kontrollerer alternativet Fargelegg og slår glidebryteren til 12.
Åpne "Car.jpg" fra "kilde" -mappen og bruk pennverktøyet til å plotte en grov sti rundt forsiden. Lim inn som et nytt lag i mappen "ELEMENTS" og bla. Nå, re-størrelse og merk det "Bil". Klipp nå et nivåjusteringslag som setter midtpunktet til 0,85.
Åpne "Girl.jpg" fra "kilde" -mappen og legg til en Gaussisk slør på 1px for å eliminere den grove skjermen, og kjør deretter Smart Sharpen-filteret med 40% med en radius på 3.8px for å gjenopprette fokuset. Sett nå en sti for å isolere figuren, generer et utvalg og Kopier til utklippstavlen.
Lim inn i en ny gruppemappe som er merket "MAIN FIGURE", klipp deretter et kurvjusteringslag, og velg rødt fra rullegardinmenyen Kanal og sett utgangen til 241 og inngangen til 255. Velg nå den grønne kanalen og klikk hvor som helst på kurven For å legge til et punkt, sett utgangen til 128 og inngang til 150. Gjenta på den blå kanalen, sett utgangen til 133 og inntast til 120. Til slutt nevner du laget "Jente".
Øk kontrasten til "Girl" -laget ved å klippe en nivåjustering til den, sett midtpunktet til 0,71 og whitepoint til 247.
I de neste trinnene vil du opprette ditt eget tilpassede børstelett. Først må du lage et tomt sett. Velg børsteverktøyet (B) og bruk uttrekksmenyen i pussebørsten for å velge Grunnbørster (1), som er det minste settet, og trykk OK for å erstatte dem.
Trykk nå på Alt og du vil se markøren skifte til et Scissor-ikon (2). Klikk på alle miniatyrbildene for å fjerne dem - ikke bekymre deg for at de ikke er slettet permanent, du kan laste dem på nytt når som helst.
Skanneelementer fra gamle magasiner er en fin måte å bygge grunge børster på. Jeg har levert alle de primære bildene i mappen "BRUSH_SOURCE". Begynn med å åpne "Brush_source_1.jpg" og foreta et valg (angitt i rødt for klarhet) med Marquee Tool (M).
Nå får du tilgang til dialogboksen Nivåer (Command + L) og angir midtpunktet til 0,56 og hvitepunktet til 183. Lagre børsten i ditt tomme bibliotek ved å gå til Rediger> Definer børsteinnstilling og navngi det.
Fortsett å endre de gjenværende bildene med Eraser (E) og Elliptical Marquee Tools (M) for å definere børstene dine. Alternativt er du velkommen til å lage pensler fra dine egne kildefiler - eller hvis du vil hoppe over denne delen helt, bare legg inn børstesettet jeg opprettet; den heter "PSDTUTS_grunge.abr", og du kan finne den i "kilde" -mappen.
Når du er ferdig, bruk fly-out-menyen i pussebørsten for å lagre penslene dine. Hvis du er som meg og gjør mange børstebiblioteker, er det alltid en god ide å gi dem minneverdige navn, samt lagre dem et sted hvor du ikke vil glemme!
Spill litt i et nytt dokument for å gjøre deg kjent med børstene. Du oppnår de beste resultatene ved å bruke dem på en stempling mote, samt rotere dem i penselpaletten for å unngå repetisjon. Du kan også trykke på venstre bremseknapp og høyre brakettnøkkel på tastaturet for å endre børstestørrelsen mens du arbeider.
Legg til en ny gruppemappe under "PATTERN FILL" -mappen og merk den "GRUNGE BRUSHWORK." Arbeid på forskjellige lag for maksimal fleksibilitet ved hjelp av purpur og grå. Prøv forskjellige blandingsmoduser også - jeg brukte en kombinasjon av Multiply, Color Burn og Overlay. Husk, du kan også slå tilbake effekten ved å redusere lagets opasitet også.
Klikk på ikonet Opprett ny bane ved foten av banepaletten, velg deretter Tilpasset formverktøy og velg Blomst 1 for å tegne din første form. Velg nå Trekk fra stiareal for å tegne den andre kryssende formen som vist.
Last ned og åpne grafpapirbildet, gjør deretter et rektangulært utvalg og Kopier til utklippstavlen. Generer et valg fra den nye banen og Lim inn i formen. Plasser det nye laget i mappen "PATTERN FILL", under "Farge Fyll 1" og merk det "Cloud 1." Re-størrelse og lås masken som i trinn 8, bruk deretter samme teknikk for å legge til en annen sky-form som vist. Til slutt, dråpe Opacity av begge lagene til 60%.
Legg til en annen gruppemappe øverst i lagstakken og merk det "BUTTERFLIES." Kopier> Lim inn "B_fly_1.jpg" fra "kilde" -mappen, sett blandingsmodus for å multiplisere og nevn den "Butterfly 1." Klipp nå et fotofilterjusteringslag, velg Magenta-forhåndsinnstillingen og sett tettheten til 90%.
Gjenta ved hjelp av "B_fly_2.jpg", klipp av et Dyp Rød Foto Filter justeringslag med samme tetthet. Nå transformer / plasser begge sommerfuglene som vist.
Dupliser noen av lagene i mappen "CIRCLE FILLS" og posisjonen til høyre for å balansere sammensetningen. Eksperiment ved hjelp av forskjellige blandingsmoduser - jeg brukte skjerm og multipliser.
Dra / slipp "Plant_2.jpg" fra "kilde" -mappen til bunnen av "ELEMENTS" -mappen, transformer / plasser og merk den "Blomster 5." Still blandingsmodusen til Multiply og senk Opacity til 70%, klipp deretter et Dyp Rød Fotofiltreringsjusteringslag med en tetthet på 55%.
Nå for å legge til noen egendefinerte figurer fra Illustrator - først må du rydde ditt eksisterende bibliotek, som du gjorde med penslene tidligere. Velg tilpasset formverktøylinje i alternativfeltet, bruk rullegardinmenyen til å velge Tilbakestill figurer, og klikk deretter OK i neste dialogboks. Med standardlisten nå lastet, hold Alt og slett dem.
Start Illustrator, åpne et nytt dokument, og velg det avrundede rektangelverktøyet og klikk hvor som helst på lerretet. I den neste dialogboksen skriver du inn 20 mm bredde, 100 m høyde og en hjørneradius på 10 mm for å lage en søppel.
Hold nede Shift + Alt og dra for å duplisere. Roter den kopierte formen 90º, velg begge, og bruk deretter paletten Justere til å sitte. Bruk rullegardinmenyen i Pathfinder-paletten til å velge Lag sammensatt form, trykk deretter Utvid-knappen og roter 45º.
Fortsett å lage flere kryss og sirkler, slå hull i noen ved å sende kryssformen til baksiden (Shift + Command + Left Bracket-tasten), velg deretter begge og velg Minus tilbake. La oss nå begynne å få disse figurene til Photoshop ved å kopiere det første objektet til utklippstavlen.
Tilbake i Photoshop, opprett et nytt dokument ved å bruke utklippstavlen som forhåndsinnstilt, og lim deretter inn Path-alternativet under Lim inn som. For å lagre formen, gå ganske enkelt til Rediger> Definer tilpasset form og navngi det tilsvarende.
Når du er ferdig med å legge inn og definere alle figurene dine fra Illustrator, lagre dem slik at du kan laste dem når det trengs. Opprett en ny gruppemappe øverst i lagbunken og merk den "FOREGROUND GRAPHICS", og bruk deretter tilpasset formverktøysett til Lag lag for å legge til grafikken. Du kan endre fargen ved å dobbeltklikke på lagminaturen. Jeg brukte mørke burgunder og purples og Multiply, Color Burn og Linear Burn Blending Modes.
Nå er det en god tid å lene seg tilbake og se på komposisjonen - noe som trengs for å balansere komposisjonen, så kutt og lim dinosauren (fra "kilde" -mappen) under "Bird" -laget.
Du er også velkommen til å omplassere elementer som "Linework" og "Clouds". Når du er glad, legg til en maske i "Metal distress" -laget og bruk lagbaserte valg fra "Clouds" for å fylle masken med svart. Til slutt bruker du fargebrann på noen av høyre side "sirkel" lag blandingsmodus.
Legg til en ny gruppemappe under "PATTERN FILL" -mappen og merk den "DOTTED LINES." Velg børsteverktøyet, og åpne deretter børstepaletten og velg en hardkornig børste. Sett det er Diameter til 9px og juster spacing til 176%. Legg til et nytt lag i den nye gruppemappen og merk den "Dots 1."
Sørg for at hvitt er satt til forgrunnsfargen, merk deretter den andre sti-miniatyrbilden, og klikk på den øverste høyre flytmenyen og velg Stroke Path. Gjenta på et annet lag (merk det "prikker 1") ved hjelp av den tredje stien. Begge lagene kan nå transformeres / plasseres etter ønske.
Last ned og installer disse blomsterbørstene, og opprett en annen ny gruppemappe under "DOTTED LINES" og merk det "HAND BRUSHES." Legg til et nytt lag i mappen og sett blandemodus for å multiplisere.
Velg nå en mørk burgunder som forgrunnsfarge, velg en børste, roter og flip så den passer. Da disse børstene er ganske fine, fant jeg at stempling noen ganger var nødvendig, og pass på at du ikke beveget markøren, gjorde rammen også tykkere tykkere. Også, for en subtil effekt, prøv å bruke en hvit pensel på et mykt lyslag, og dupliser deretter.
Bytt tilbake til Illustrator og lag litt svart tekst - jeg brukte en kombinasjon av Clarendon og Lubalin Graph-skrifttyper. Nå Velg Alt og trykk Shift + Kommando + O for å lage oversikter. Du kan nå endre typen ved å Bytte-klikke på enkelte punkter og flytte dem med Direct Selection Tool.
Legg nå noen svarte sirkler for å dekke fonten øyne - Velg deretter alle og bruk Pathfinder-funksjonene som du gjorde i trinn 39 for å lage en utvidet sammensatt form. Når du er ferdig, Kopier til utklippstavlen.
Lim inn som piksler øverst på lagstakken i mappen "FOREGROUND GRAPHICS" og merk "Logo." Sett blandemodus til levende lys og slipp opaciteten til 70%, og deaktiver deretter synligheten for enkelte mapper for klarhet. Legg nå en maske og bruk grungebørstene for å plage den.
Roter, transformer og plasser logoen til venstre, og dra / slipp "Scribble.jpg" (fra "kilde" -mappen) og sett den under logoen. Endre blandemodus for å multiplisere og merk det i samsvar med dette.
Blek fargene svært lite ved å legge til et Hue / Saturation justeringslag øverst på bunken. Still inn Saturation til -20, og slipp deretter justeringslagets Opacity til 70%. For å fullføre, bruk Clone Tool (S) til Current Layer på bilen for å fjerne bokstaver på hetten og du er ferdig!
Jeg håper jeg har fueled din fantasi for å lage dine egne collager ved hjelp av disse teknikkene. Denne illustrasjonsstilen har en uventet spontanitet om det - faktisk er det endelige bildet et resultat av noen uventede svinger og lykkelige ulykker. Ha det gøy!
Det endelige bildet er under. Du kan se den store versjonen her.
Accentsconagua