Sander Rietdijk Intervju

Sander Rietdijk er ikke bare en kunstner med et talent for å skape fantastisk kunst, men han er også veldig klok og har lært mange interessante ting i sine få år å utforske verden med grafisk design.

Sander har samarbeidet med en venn Thimo Smit for å lage sin egen grafiske designstudio med navnet Edberry Creative. På toppen av det vil Sander diskutere fordelene og ulempene ved å samarbeide med en annen artist. Vi lærer om hvordan han lager et fantastisk typografisk stykke. Så kan vi komme inn i dette gode intervjuet!

1. Velkommen til Psdtuts +, vennligst innfør deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet?

Hei der, jeg heter Sander Rietdijk. Jeg er 26 år gammel. Jeg bor i byen Utrecht i Nederland, og jeg er en halv av Amsterdam-designstudiet Edberry Creative

Som barn elsket jeg å tegne og lage ting, men jeg hørte ikke om Photoshop før jeg oppdaget det under studiet av kommunikasjon. og jeg elsket det øyeblikkelig. Etter å ha eksperimentert en stund, begynte jeg å publisere noe arbeid på Internett og derfra begynte jeg å få litt eksponering og etter en stund selv noen klienter. Dette var da jeg bestemte meg for å jobbe som freelance designer en prøve. Og til i dag holder jeg meg fortsatt i live og eier selv en liten studio i Amsterdam.

The Beatbox Band

2. Du er en ekstremt godt avrundet designer med kunstverk i mange kategorier, hva vil du si er din favorittstil å designe i?

Min favoritt stil er sannsynligvis det jeg synes er kult. Under mitt arbeid søker jeg alltid etter nye stiler og teknikker som skal brukes i designene mine. Så jeg antar det er sannsynligvis den viktigste grunnen til at du ser slik mangfold i arbeidet mitt. Grunnen til at jeg gjør dette er å holde meg utfordrende for å være kreativ, og fordi jeg tror du aldri bør slutte å lære.

Primal Fear

3. Illustrasjoner som "BADABOOM" og "Music In My Head" er samarbeid som du har gjort med andre artister. Hva vil du si er noen fordeler og ulemper å samarbeide med ulike artister? Bør designere gjøre dette ofte eller i sjeldne tilfeller?

Jeg tror at samarbeid er en god måte å lære nye ting og å se hvordan andre mennesker skaper ting. Det er også interessant å finne ut om du kan samarbeide med noen andre for å komme ut med noe nytt. Men jeg lærte også at du skulle velge samarbeidene dine klokt, for ikke alle kombinasjoner vil fungere. Noen stiler, teknikker eller tanker kan bare ikke blandes. Jeg gjorde samarbeid som endte opp i fullstendig katastrofer og andre som kom ut veldig kul.

Så i dag tenker jeg på det to ganger før jeg sier ja til en collab. "BADABOOM" For eksempel ble laget sammen med Armen Mnatsakanjan med hvem jeg allerede samarbeidet tidligere. Så da vi startet på denne, var jeg ganske sikker på at det ville fungere. Så jeg tror du burde bli kjent med noen litt bedre før du sier ja til å lage kunst sammen.

BADABOOOM

4. "The Common Paradox" er en forbløffende blanding av typografi og foto manipulasjon. Vennligst gå oss gjennom hvordan du gjorde denne illustrasjonen og hva dette stykket representerer.

Jeg startet dette stykket som samarbeid med Saad Moosajee. Han ga meg noen 3D-bokstaver av abstrakte former og ga dem til meg. Men da jeg begynte å jobbe med dem, jobbet bokstavene egentlig ikke for meg. Så jeg bestemte meg for å starte igjen fra bunnen av.

Konseptet bak stykket var å vise ordet "order" innenfor en kaotisk scene, for å symbolisere konseptet rekkefølge mot kaos. Så da jeg startet, valgte jeg litt typografi jeg likte og stavet ordet "bestilling" på lerretet. Deretter slo jeg dem litt opp med litt maskering og børsting fordi jeg ville at de skulle se mer opp i det

Etter at jeg var ferdig med å plassere typen, la jeg til forskjellige former, som linjer, trekanter og prikker, til stykket slik at det ser kaotisk ut. Etterpå la jeg til kula som brøt ut av bokstaven "D" for å symbolisere en høy lyd og tallene "0", "20", "43," "31," "51", "74" som ser ut som tilfeldige tall , men de har et logisk mønster. Til slutt la jeg til jenta som ser på scenen som hovedpersonen til brikken og for å gi det et menneskelig preg.

Den vanlige paradoksen

5. Typografi er noe en seer vil legge merke til kommer opp mye i porteføljen din. Så hva vil du si er noen ferdigheter som en designer burde kunne skape gode typografiske illustrasjoner?

Jeg tror det viktigste er å skape en god sammensetning; så du sørger for at folk vil lese din typografi. Så ting som balanse, fokuspunkt og tomt rom er ganske viktige. Ved siden av det må du også vite hvordan du finner eller oppretter den riktige skrifttypen for å sette typografien din inn. Som for eksempel hvis kunstverket ditt er lykkelig, trenger du en skrift som uttrykker noe lykke i seg selv. Derfor må du se på skrifter og tenke på hva slags figurer går bra med temaet. Som for lykke kan du gå rundt og tykke.

Og sist men ikke minst må du ha noe å si, ellers er det bare bokstaver. Selv om tilfeldige bokstaver kan være kule også, men du trenger fortsatt de riktige bokstavene for å få det til å se kult ut.

utskiftbare

6. Er tilnærmingen til et typografisk stykke forskjellig fra tilnærmingen til å si en foto manipulasjon illustrasjon? Hvis ja, hvordan er det annerledes for deg, og hvorfor tror du det er annerledes? Hvis nei da hvorfor ikke?

Vel, jeg antar at noen vil si det er, på grunn av alle teorier og regler, handler det om å bruke og lage typografi. Men for meg personlig er det ikke. Dette er hovedsakelig fordi jeg lager typografiske stykker fra min bakgrunn av å gjøre illustrasjoner. Så for meg er et typografisk stykke en illustrasjon basert på bokstaver. Den eneste andre tingen om dem er at jeg begynner med å tenke på en setning eller et ord å bruke i stedet for et bilde jeg vil lage.

Svinne hen

7. Edberry Creative er et designstudio bestående av deg og Thimo Smit, kan du fortelle oss nøyaktig hva dere planlegger å d ?. Og hva håper du å oppnå i fremtiden med denne gruppen?

Med Edberry tilbyr vi våre kunder et bredt spekter av tjenester, som illustrasjoner, bedriftsidentiteter og webdesign. For oss er vårt mål å bli utfordret av våre kunder, ved å gjøre prosjekter der vi kan sette vår kjærlighet til kreativitet og farger. Vi ønsker ikke å gå den minste motstands vei; vi vil bare gå der vår kreativitet bringer oss. Dette betyr at vi er åpne for alle slags prosjekter og elsker å samarbeide med andre kreative mennesker for å tilby våre kunder den beste løsningen.

Når det gjelder fremtiden, håper vi å bygge opp et kreativt nettverk av mennesker som er like-minded og kombinerer ulike ferdigheter. Innenfor dette nettverket skal alle levere det han eller hun gjør best, og sammen skal vi skape ting som vil gjøre oss alle stolte. Men det er drømmen, for nå vil vi bare kule ting og møte nye og interessante mennesker. Så hvis du er interessert kan du finne oss på Edberry.net. Vi har også en blogg, uten at noen besøker i det hele tatt. Så vær snill og ta en titt på det.

Musikk i hodet mitt

8. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg. Eventuelle endelige tanker for våre lesere?

Velkommen Emil! Takk også for å intervjue meg og til alle leserne jeg liker å si ha det gøy i det du gjør, og prøv å presse deg selv til å være original. Hvis du gjør det, vil du skille seg ut fra mengden, noe som vil bringe deg mye lenger da når bare en av dem prøver å være som alle andre kunstnere.

Tungt vann

Hvor finner du Sander på nettet

  • Sander's DeviantArt
  • Sander's Portfolio

Lande på

Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.