Share
I dagens funksjonsartikkel skal jeg vise deg arbeid fra syv talentfulle vektorartister. Oppdag hvordan de nærmer seg bakgrunner og konstruerer hele scener. Lær hvordan de gjør enkeltelementer inn i fokuspunktet i en samlet sammensetning. Dette er teknikker som vil ta tid og arbeid for å mestre, men er vel verdt innsatsen.
Da jeg kom inn i vektorkunst, fokuserte jeg hovedsakelig på å skape portretter. Selv om det er svært detaljert og arbeid jeg er stolt av, var det ikke noe som kunne selges til et bredere publikum. La oss si det er mitt uformelle / hobbyarbeid. Så når det gjaldt å utvide porteføljen min og vise hva jeg kan gjøre i vektor, trengte jeg å illustrere scener og legge bakgrunner til elementene jeg gjengitt.
I dagens funksjonsartikkel skal jeg vise deg at du jobber fra syv talentfulle vektorkunstnere og hvordan de nærmer seg scener og bakgrunner, og slår enkeltelementer inn i fokuspunktet i en samlet sammensetning. Det vil gi deg mat for tanken på hvordan du nærmer deg illustrasjonsarbeidet ditt i fremtiden.
MisterISKs illustrasjoner bruker mange pastellfarger, geometriske former og myke gradienter for å lage sjarmerende søte stykker vektorgrafik. Disse detaljene gjenspeiles i bakgrunnen. Så selv om hennes arbeid har et fokuspunkt som karakteren (e), er bakgrunnen hennes en støttefunksjon uten at den overskygger hovedsentralen.
Lanitta spesialiserer seg på moteillustrasjon, men fra tid til annen blir hennes arbeid innarbeidet i en scene eller med en støttebakgrunn. Hun er ikke redd for å skyve motekarakterene i forkant og har scenen rundt karakterene som en ramme, og er heller ikke redd for å gjøre hovedrollen hennes bare en vegg på en del som "Funny Bunny" illustrasjonen vi har under. Hun er en allsidig kunstner som viser at hun kan gjøre mer enn high fashion vektor jenter.
Det jeg elsker om Fizzgigs arbeid er at hans bakgrunn er kontrasten og kompliment karakterene han produserer. Bruken av linjeskunst hjelper vekt på disse elementene i tegnet og i forgrunnselementene, med bakgrunn av enkle former og med god bruk av uskarphet for å skape dybdeskarphet.
CrisVector bruker en mer minimalistisk tilnærming med å bruke organiske former og linjer for hans bakgrunn. Hans tegn er fortsatt hovedfokuset på illustrasjonene, men vi er påminnet mer av naturen i noen av de former han inkluderer. Han bruker muligens levende spor på noen av de mer grungeformene i "Kreativitet" og "Goth".
Zzanthias arbeid er hovedsakelig basert på hele scenen, i stedet for en bakgrunn som støtter et tegn. Hele scenen vil fortelle historien, i stedet for å stole på en enkelt karakter som forteller det. Hennes "Høsthistorier" -biter viser hvordan ikke bare tegnene er en del av scenen, men hvordan scenen er en del av tegnene ved å introdusere værelementene i det.
Sinnet som blåser detaljert arbeid av Owaikeo er en kunstner jeg kan forholde seg til personlig. Ikke i hans henrettelse, men i veien har hans arbeidskreds gått fram.
Han begynte å skape portretter av kjendiser, så begynte sakte å introdusere endrede elementer, og deretter brakt på scenene de inspirerte. Hans nyere illustrasjoner er nå uten kjendiser og involverer bare hans vridne og forseggjorte kreasjoner.
Endelig er det alltid inspirerende Limkis med kjemi av fjær-uskarpt, nesten farget glass utseende vektorkunst. Med bakgrunnen kan hun gå fra det ytterste av utrolig detaljert i hvert hjørne, som med "Maud", men da kan du lage en fantastisk bakgrunn ved hjelp av negativ plass og uregelmessige former i andre verk.
Det er mange forskjellige tilnærminger for å lage bakgrunner og scener. De vanlige Vectortuts + leserne vil legge merke til i løpet av de siste månedene jeg har gjort opplæringsprogrammer basert på scener (og objekter som kan inkluderes i scener). Det er hyggelig å se hele bildet, i stedet for bare ett element.
Accentsconagua