Share
I motsetning til å diskutere bare de spesifikke teknikkene som brukes til å målrette et presis nisjemarked, vil jeg gjerne starte med noen overordnede tanker. Jeg vil dekke noen grunnleggende, men svært nyttige prinsipper for å huske på det større bildet (Få det? «Større bilde, som din karriere - hehe), og deretter gi en case studie av hvordan jeg har brukt dem i arbeidet mitt.
Jeg har satt disse tre prinsippene i praksis for å utarbeide et rom for arbeidet mitt i ungdoms- / kunstnernessmarkedet. De kunne løst bli brukt på noe nisjemarked og til alle som jobber i den kreative sektoren. Fra illustrasjon, grafisk design, til lettering, kan noen "kreative" anvende disse prinsippene. Å holde dem i bakhodet, og bruke dem som pseudo-retningslinjer, har hjulpet meg til å holde meg glad med det jeg lager.
Dette innlegget er dag 7 i vår digitale illustrasjonssesjon. Creative Sessions "Session Day 6Session Day 8"Hvis klienten ber om en barnlignende doodle, ikke gi dem et fotorealistisk fotografering. Åpenbart vil du skape den rette estetikken på hvert enkelt prosjekt, hvilken type sier selvsagt.
På samme måte som du vil opprette din estetiske med din karriere. Å regne ut, generelt, hva bildene du lager vil se / føle meg som ekstremt viktig. Nå foreslår jeg deg ikke pigeonhole selv og begrenser arbeidet ditt til en bestemt stil. Jeg tror å vise en rekke stilarter er sunt for en illustrator, det er bare at å ha en samlet konsistens er nøkkelen.
Oppnå en estetisk, ikke bare en stil.
Klienter, spesielt kunstdirektører, liker ikke overraskelser. Som noen, når en klient kommer til deg for å illustrere, vil de vite hva de skal få. Så kompilere en arbeidsgruppe som snakker til din estetiske er ekstremt viktig.
I mitt eget arbeid viser jeg en rekke illustrative stiler, det betyr ikke at klienter ikke vet hva de skal få, det betyr at jeg gir en rekke alternativer. Fra et potensielt klientperspektiv er det ekstremt tydelig hva du skal komme fra meg; gjennomtenkte, smarte, ofte humoristiske og vakkert utformede bilder. Dette er fordi jeg har jobbet hardt for å skjære ut en nisje.
La din personlighet og holdning vise seg i arbeidet ditt. Dette er ikke noe som burde bli tvunget eller føles unaturlig, det burde føle seg autentisk. Ikke legg fluffy bunnies på alt, bare fordi du har en ting for myke bunnies. Å uttrykke din personlighet kan være litt vanskelig å forklare, men en vennkommentar om et nylig prosjekt som jeg tror negler det ganske bra - Han sa "Det er slik du." Mitt svar, "takk".
Ha det gøy å tenke.
Som nevnt i et tidligere avsnitt, med arbeidet mitt, kommer seeren til å få en lyshjerte, smart, morsom, vittig, ofte humoristisk følelse. Og det er bra grunn, jeg er den typen fella. Jeg har det gøy å tenke på. Jeg liker små morsomme, dumme, dumme ting som gjør deg (eller i det minste) smiler, og det viser seg gjennom hele mitt arbeid.
Arbeid på bilder du liker å se på.
Selv om det ikke alltid finnes muligheter, kan du velge et emne som du er interessert i, eller i det minste har arbeidskunnskap om, hjelper enormt. Arbeide med bilder som du liker å se på, gjør deg virkelig lykkeligere. Og når du er glad, i hvert fall for meg, vil det føre til et bedre resultat.
Når det er mulig, prøv å ta på prosjekter der det er noe, enda noe minutt, for å bli begeistret. Dette hjelper å finne inspirasjon og virkelig gi det alt du har. Det er ingenting verre enn å jobbe med et prosjekt som helt borer deg for døden. Å være interessert kan ta deg lang vei.
Et spesielt godt eksempel fra mitt arbeid som knytter sammen alle tre prinsippene som jeg berørte på i denne artikkelen, er illustrasjonsserien jeg gjorde for noen år siden for Adidas Originals. Fra estetisk synspunkt følger illustrasjonene med moderne og ungdomsmarkeder. Den lyse, dristige fargepaletten har en retro / vintage-atmosfære som jeg ofte jobber med, slik at estetikken er i samsvar med nisjemarkedet.
Med videre undersøkelse viser detaljene mange enkle, morsomme, lekfulle sider som reflekterer min personlighet. En isbjørn som har på seg et skjerf, en rosa hai om å snagge en surfer, en hund iført en fugly Jule genser ... det er morsomme ting.
Med klienten å være en toppklasse ungdoms / atletisk merkevare som har fokus på fremtidsdenkning og nyskapende estetikk, er det et drømmerke å jobbe for. For ikke å nevne Adidas Originals er et skomerke som jeg har slitt i årevis, min favoritt er retro-toppene, jeg har stor interesse for emnet.
Jeg håper jeg har lykkes med å tilby noen få tanker og eksempler som vil hjelpe deg i det lange løp, og gi deg litt innsikt i et bestemt prosjekt innen ungdom og kunstnerenes nisje.
Accentsconagua