Share
Sergio Ordóñez Suánez er en illustratør og kunstner som skaper flotte figurer, logoer, maskoter og andre design, gjort hovedsakelig i Photoshop. Han tok sin selvfaglige ferdigheter og gjorde dem til en vellykket faglig karriere. Han har gode råd til å dele med oss om å utvikle seg som en kunstner, jobbe med klienter og forfølge dine lidenskaper. La oss hoppe inn i intervjuet.
Hei venner, jeg heter Sergio Ordóñez Suánez. Jeg er 29 år gammel og spansk, født i Málaga. Gruven er ikke den typiske historien. Jeg har ingen akademisk formasjon relatert til kunst- eller designindustrien. Jeg kjøpte min første datamaskin da jeg var 20, oppdaget Internett på 22, og Photoshop klokken 24. Jeg begynte å designe seriøst i en alder av 26.
Jeg er lisensiert i psykologi, men har aldri mulighet til å trene. Min skjebne belønnet meg med kneskade mens jeg forberedte meg på opptaksforsøkene til det vitenskapelige politiet i mitt land - den perfekte unnskyldningen for å starte profesjonelt inn i designverdenen. Det var så SOSFactory ble født.
Da jeg var ung, likte jeg å lage tegneserier, graffiti, Disney tegn, Manga, og surfer-stil tegn og logoer. Min stil er en blanding av alt det. Jeg gjør det som underholder barnet inne i meg.
Jeg har ingen preferanser for en bestemt stil. Jeg blir lett lei av det jeg mestrer. Det faktum at jeg utviklet mer tegneserie-stilen er fordi klientene mine krever det. Jeg er en veldig praktisk person. Det som morer meg er å lære nye ting, mer enn resultatet.
Jeg begynte som tegneserier, men snart innså jeg at slaveri ikke var for meg. Etter det jobbet jeg seks måneder som en deltid grafisk designer i min by, men igjen var slaveri fortsatt ikke for meg. Så bestemte jeg meg for å begynne å selge mine egne design i fora og kunstsamfunn. Først betalt jeg USD 15 per logo, deretter US $ 50, et år senere US $ 150, to år senere US $ 250 ... og til slutt etter fire år, kan jeg velge mine klienter.
Mitt favorittarbeid var det jeg gjorde for Funrise Toy Corp. Deres merkevaresjef hyret meg gjennom Deviantart. Han spurte meg om noen karaktertester. Kontrakten varet to år. Jeg jobbet for spill linjer som POG, Dr. Dreadful, Hedbanz, og andre. De ga meg store budsjetter som tillot meg å lede et lag med mer enn 10 artister, alle dem Deviantart-brukere som jeg beundret. Dessverre var selskapet lagt av stab, og kontrakten ble avsluttet. Jeg lærte en vanskelig leksjon: aldri avhengig av bare én klient, selv om det ser ut til å være flott.
Jeg har nettopp ferdig med noe arbeid jeg er veldig fornøyd med. Jeg laget etiketter for en serie alkoholholdige og energiske drinker til Spirits USA. Det var en svært vanskelig oppgave, på grunn av mengden design som kreves og de korte frister.
Klikk på bildet over for å se det i full størrelse.
Et annet interessant stykke var det jeg laget for Line Rider, det berømte Flash-spillet. Det var en rekke tilfeldigheter som førte meg til å jobbe for Inxile-Entertaintment, selskapet som eier rettighetene til Line Rider.
Jeg bruker Photoshop for nesten alt. Noen ganger bruker jeg også Illustrator, for det meste å endre typografien til mine logoer eller for vektorgrafik. Photoshop er konge av design, et terrengkjøretøy: det er nyttig for webdesign så mye som det er å male eller tegne. Det er den perfekte kampen for min Wacom.
Tips? Øv med Photoshop til du er i stand til å gjøre noen oppgave ubevisst, så naturlig som å puste. Fra det tidspunktet begynner du å nyte det. Hver gang jeg bruker den, er jeg mer bevisst på sin kraft og allsidighet. Jeg kunne gi deg hundrevis av tips, derfor lagde jeg bloggen min: SOSNewbie, for å dele dem.
Webdesign i Photoshop. Klikk på bildet for å se designen.
Alt mitt arbeid er kommersielt, så produktivitet er et must. Jeg har en veldig definert prosedyre for hvert område, enten det er en logo, et nettsted eller en maskot. For eksempel, for min maskoter begynner jeg med en skisse på papir. Deretter retusjerer jeg dem med Photoshop til jeg får noe anstendig. Når klienten godkjenner det, bruker jeg Photoshop til å rengjøre og fargelegge den. Først etter at klienten godkjenner hvert trinn, beveger jeg meg på den neste. På den måten sparer jeg mye tid i rettelser. Hvis du er interessert i detaljene, kan du besøke Freepowerboards Case Study.
Opprettelsen av logoer eller maskoter er kompleks. Jeg ville ikke kunne oppsummere det i så lite plass, men jeg planlegger å samarbeide med Psdtuts + på noen opplæringsprogrammer. Faktisk er å skrive opplæringsprogrammer en av tingene jeg liker. Her kan du besøke en veiledning om utformingen av en vektor maskot.
Nøkkelen til å være kreativ er ikke å tenke på det. Jeg pleide å være blokkert mye tidligere. Jeg hadde tenkt å lage fra null, og det er umulig. Jeg vurderer å spille videospill, lese designmagasiner, tegneserier, bøker, se filmer, se på arbeidet til andre designere, alt som en del av jobben min. Vi må mate oss, lage referanser i hodet ditt for å bruke dem når du trenger dem.
Når kreativ blokk vises, er det for lite du kan gjøre. Det beste du kan gjøre er å forhindre det. Foruten å føle ditt sinn, må du også få en avslappet livsstil. Hvis du liker jobben din, vil kreativitet vises.
Jeg er frilanser og jeg jobber hjemmefra. For en stund har jeg spurt meg selv om jeg skal lage et eget studio, men jeg er ikke sikker på om jeg vil ofre denne freelance-livsstilen som ga meg mye i mitt personlige liv. På den annen side vil jeg gjerne øke teamet mitt for å kunne ta på seg større prosjekter. Jeg antar at tiden vil klargjøre dette for meg.
Jeg har partnere som hjelper meg med oppgavene mine, vanligvis på en midlertidig måte, avhengig av gjeldende arbeid. Alt er gjort via internett (dessverre). Det er ikke lett å finne gode artister som er seriøse, tilgjengelige, som vet hva de gjør, og jobber godt inn i et lag. Heldigvis har jeg fortsatt tid til å besøke kunstsamfunn og fora.
For tiden jobber jeg med Miguel Angel Ruiz og Carlos Nema; de hjelper meg mye i karakteropprettelsesoppgavene. Lucas Savelli hjelper meg med HTML / CSS-koding. Nicolas San Martin hjelper meg med mine engelske problemer; han har ansvaret for å oversette denne teksten og andre. Jeg vil gjerne finne noen til å hjelpe meg med logoer, fargeoppgaver og webdesign, men ikke lykke ennå.
Med mine klienter har jeg en kjærlighetshistorie, men jeg antar at det skjer overalt. Noen av dem er fantastiske: de gir meg total frihet, kritiserer konstruktivt, betaler godt og i tide; det er en glede å jobbe for dem. Men det er andre som virkelig kommer på nervene mine. Jeg anbefaler dem til konkurransen ved første sjanse jeg får.
Det er to typer jobber: de som gir meg økonomisk stabilitet og de som jeg virkelig liker. Med de jeg liker, prøver jeg å eksperimentere. Nøkkelen til å være en vellykket designer er å finne balansen mellom begge typer ordrer. Hvis du har flere av de første, blir du en robot. Hvis du har flere av de andre, vil du alltid være betinget av din økonomiske ustabilitet, noe som vil føre til noen dårlige beslutninger.
Jeg ville bare takke for denne muligheten til å dele mine erfaringer. Jeg vil også oppfordre de som prøver å komme inn i denne konkurransedyktige virksomheten for å gå for det. Det er et triks som alltid fungerte for meg - gjør det du liker! Ha det!
Accentsconagua