Share
I denne andre delen av Yellowshed-serien snakker jeg med kunstneren Soyeon Kim om hennes kunstneriske allsidighet, spenningen om å kjøpe sjetonger og betydningen av å aldri forlate en bestevenn. Hvis du savnet det, sjekk ut del 1 av dette intervjuet; hvor vi snakker med Todd Hemker, den andre halvdelen av Yellowshed-laget.
For noen er hun Kim og andre er hun Dottie. Men til verden med illustrasjon, animasjon og filmskaping er hun Soyeon Kim, en koreansk-født kunstner som er den andre halvdelen av Yellowshed-design, illustrasjon og animasjonsteam.
For sin doktorgradsoppgave i 1996 satte Kim ut for å lage "Circus", en seks minutters animasjonsfilm som ble laget med 4-5 lag prikker, en teknikk som kalles punktillisme. Denne "dotting" tok henne hele året, og ifølge hennes blogg oppnådde "sin fattige arm noen form for unormale muskelkramper som varte i en stund." Hun legger inn under navnet "Dottie" på bloggen hennes, og jeg kunne ikke hjelpe, men tenk hva et smart kallenavn for kvinnen som torturert sin fattige arm for hennes avhandlingens skyld.
Sannheten er imidlertid at det ikke er hvor kallenavnet kom fra, og hun plukket bare det opp de siste årene. Den faktiske historien er at bestilling av mat og drikke var en plage da det var på tide for henne å gi henne koreansk navn til kassereren, så vennene hennes ga henne det "det perfekte amerikanske navnet". En Dottie ble født.
Jeg er ikke den eneste til å koble prikkene (beklager) og setter pris på ironi i denne historien, skjønt. Todd Hemker, hennes mann og partner i Yellowshed, gjør det også bra fordi han ofte vitser om forbindelsen. All sjokk og ironi til side, ingenting endrer det faktum at navnet på mange animasjoner, illustrasjoner og filmskapende priser er Soyeon Kim.
Født i Korea i 1973 tilbrakte Kim mesteparten av tiden innendørs tegning og lek med lekene sine. Hun er den perfekte hybrid av foreldrene sine: begge er lærere - hennes far er en historie / politikkhøgskoleprofessor og hennes mor, en klasseskolelærer. Begge en gang drømte om å være kunstnere selv. De vokste imidlertid opp i krigstid Korea og på grunn av dette måtte de ofre som forhindret dem i å forfølge sine kunstneriske drømmer. Kim lever denne drømmen nå, etter å ha oppnådd verdensomspennende anerkjennelse for hennes animasjoner og illustrasjoner, samt å ha ære av å lære henne håndverket til studenter ved California State University Long Beach og California Institute of the Arts.
Kim var student før hun selv ble lærer. Mens hun studerte maleri i juniorhøyde, bestemte hun seg for at hun ville gjøre hennes kunst "flytte". Det var ingen animasjonskoler i Korea på den tiden, så hun begynte å øve på egen hånd ved hjelp av en bok. Det var ikke før hun var på college at hun var i stand til å melde seg på et 3-måneders animasjonsverksted. Det var der i 1995 at hun lagde sin første animerte film, et samarbeidsprosjekt kalt "To-Mak" (Survival). Opplevelsen var vanskelig for henne fordi hun var "ung og sta om hva [hun] ønsket å gjøre."
Alle disse årene ser Kim imidlertid ting gjennom mer modne øyne: "Jeg setter stor pris på den erfaringen jeg hadde med lagkameratene mine: ulike synspunkter og ulike meninger ... det var ikke lett å komme på kompromiss mellom oss." Alt fungerte i hennes favør, skjønt. Filmen vant 2. plass i et koreansk TV-nettverks film- / videokonkurranse. Dette var den første av det som ville være mange film- og animasjonspriser for Kim, og selv om hun ikke husker hvordan det føltes å vinne det, får opplevelsen som helhet henne til å smile: "Disse minner gjør meg til å le. Hvor dumt det alle høres ut !" Langt borte er den unge, uerfarne amatøren. Kim har oppnådd så mye suksess i de siste 15 årene som noen mennesker gjør i hele karrieren.
Jeg håper å være en kunstner som noen kan respektere og se opp til (spesielt studentene mine), men jeg ser ikke etter noen form for berømmelse, formue, noe som gjør meg "stor og berømt".
I 2001 startet Kim og Hemker, nå hennes ektemann og forretningspartner, Yellowshed, et illustrasjons- / animasjons- / designstudio som er basert på deres Marina del Ray-hjem. Samtidig har de oppnådd mye kommersiell suksess etter å ha jobbet sammen på Hollywood-filmer som "Cloudy With A Chance of Meatballs", og Kim oppnår også gode ting på hennes personlige prosjekter. Sist, har et personlig prosjekt kalt "Far og søster" vunnet Best Animation Award på Jersey Shore Film Festival. Filmen, et humoristisk stykke om hva som skjer når en katolsk prested, non og bumble bee alle befinner seg i en kirke på samme tid, var et arbeid av kjærlighet en lang tid i å gjøre.
Hun begynte - og forlatt - prosjektet i 1999, etter å ha bestemt seg for at cut-out animasjonsteknikkmetoden var for vanskelig og tidkrevende å forfølge lenger. For ikke å nevne alle utfordringene som oppstod fordi utstyr hun brukte - et 16mm Oxberry kamera. Hun regnet med at arbeidet hadde stor erfaring med å gjøre noe og legge henne dukker i en boks der de bodde de neste 10 årene.
Etter å ha funnet de forlatte stykkene og storyboards i et skap en dag bestemte Kim seg for å gjenopplive prosjektet, denne gangen med sine vanlige moderne verktøy for en skanner, Photoshop og After Effects. Å plukke opp hvor hun sluttet så lenge siden var ikke lett, skjønt. "Jeg hadde så mange bekymringer og tvil om å fullføre den. Jeg hørte ofte fra vennene mine at jeg ikke burde leve i fortiden, og jeg skulle gå videre til nye prosjekter og begynne frisk. Men å forlate et ufullstendig prosjekt fikk meg til å føle meg var] forlatt en bestevenn fra barndommen. Å ha en slags forpliktelse til å fullføre filmen var årsaken til både motivasjon og frustrasjon under produksjonen. " Hun fullførte filmen i 2010 og hittil har den blitt vist på over 30 filmfestivaler i år med nesten 20 flere planer gjennom hele året, inkludert den berømte "Hollywood Film Festival" som finner sted i Beverly Hills fra 22. oktober.
Til tross for utmerkelsene har hennes arbeid vunnet (og vil uten tvil fortsette å vinne), Kim er en nede på jorden, som elsker datakvelder med sin mann, lange turer og leketid med hennes to kollie redningshunder Darby og Zippy som er hennes "beste venner" og modellene for hunder animasjoner.
Naturen er Kims primære kilde til inspirasjon, "[En av mine favoritt ting å gjøre er] se på naturen og finn interessante former og mønstre fra den." Hun er i ferd med å pakke opp et annet animert filmprosjekt inspirert av sin kjærlighet til naturen - denne er 14 år i gang. Det handler om en elefant og heter "Ahco on the Road", og den er slated for release sommeren 2011. Dette er et annet prosjekt som hun er igjen og kommer tilbake til som planen og livet omstendigheter har tillatt. Det er hennes favoritt personlige prosjekt, skjønt, så hun ga aldri opp på det. "Det har vært en stor del av livet mitt, av og til, av og til ... så mange ganger i løpet av alle andre studiearbeidene og undervisningsarbeider. Jeg tror at jeg endelig kan slippe ut elefanten til villmarken neste år! "
Uansett om hun jobber med personlige eller kommersielle prosjekter, er Kims favorittdel av den kreative prosessen design og "forvandle ordene til former og farger." Forut for å få det beste, går Kim gjennom de samme prosessene som andre reklamer gjør når det gjelder å løse klientens truser. Selv før hun dykker inn, planlegger hun en serie med hva hun kaller "checkpoints" hvor hun vil holde klienten oppdatert og involvert i alle stadier av prosessen, slik at det ikke er noen "siste øyeblikk overraskelser og katastrofale endringer." Tidligere har disse overraskelsene og de forespurte endringene tatt med ting som forespørsler om å kopiere en annen kunstners arbeid og kreve et "strålende" gjennomført prosjekt med en helt urimelig tidslinje.
Gitt hennes travle timeplan mellom Yellowshed-arbeidet, hennes læreplan og andre personlige prosjekter, antar man at Kim har et sofistikert planleggingssystem for å holde henne på sporet. Det kunne ikke være lenger fra sannheten. "Jeg prøvde noen programvare og digitale styringsverktøy, men jeg endte opp med å bruke den gammeldags måten: en notatbok med håndskrevne notater, krabber og klotter." Når det gjelder å skape sin kunst, er det imidlertid en kombinasjon av tradisjonelle og digitale verktøy. Kim synes å foretrekke de mer tradisjonelle metodene, skjønt. "Jeg elsker fortsatt å tegne og male med blyanter, pensler og andre tradisjonelle verktøy som jeg finner. Da flytter jeg på digitale verktøy: skanner, tabletter og Adobe Photoshop-programvare for å modifisere dem. [Det er samme hybridstil for animasjonsprosess. Det er en blanding av tradisjonelt tegnet og digitalt opprettede motiver. En regel jeg har, er å bruke digitale alternativer som verktøy, men hold design og bevegelse så håndlaget og organisk så mye som mulig. "
Denne interessante blandingen er det som fikk Kim og Yellowshed lagt merke til av slike som Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay og MCL Restaurant & Bakeri. Sistnevnte er et par favorittprosjekter fordi klienten ga dem full kreativ frihet, "de pekte på hva de liker om arbeidet vårt, og ønsket å se hvordan vi bruker vår kunststil i sine produkter." Resultatet av denne friheten var 2008 Frito Lay-annonsekampanjen "Cart Talkers" (som vant 2009 American Graphic Design Award sponset av Graphic Design USA Magazine) og oppfølgningskampanjen "Shelf Talkers", som begge viser poser med Frito Lay chips som snakker til en komplementær dipping saus. På bloggen beskriver Kim følelsen hun fikk da hun så sine illustrasjoner i en matbutikk for første gang: "En dag gikk jeg på dagligvarehandel, og jeg la merke til noe veldig ... kjent ... da jeg skulle hente en pose med chips ... Mine illustrasjoner! Så ja, jeg fikk Lays-chipsen den dagen med spenning! "
Frito Lay-prosjektet var en som Kim jobbet på utenfor Yellowshed. Faktisk sier Kim at selv om hun og Hemker jobber godt sammen, prøver hun alltid å holde et personlig prosjekt på siden fordi "det er tider [når hun] vil presse mer inn i sin egen retning." Når hun jobber gjennom Yellowshed, er både hun og Hemker kreativt involvert fra start til slutt. Hun liker å ta på seg ulike roller i prosessen fra tid til annen og på grunn av det, liker hun virkelig samarbeid med andre kunstnere og regissører også. Faktisk har en av Kims største råd for dem som bare starter med å illustrere og animere, å gjøre med samarbeid, "Samarbeid er konsekvent prosessen med å komplimentere hverandre og forringe seg selv. Når partnene finner hverandres styrke og svakhet, [du kan bruke det] komplimenteringsprosessen [til] maksimere det samarbeidet kan produsere. "
Det er på grunn av dette idealet at Yellowshed produserer det unike arbeidet de gjør. "Allsidig" som Kim kaller det. Hun sier at hun alltid er overrasket over hvordan Hemker håndterer plass. Hun designer elementene og plasserer dem løst i større bilde av stykket, og så overlater hun det til Hemker som visualiserer det og forvandler det til tre dimensjoner takket være sin arkitektoniske trening.
Mens arbeid gjort gjennom Yellowshed har et gjenkjenneligt utseende, har Kims personlige arbeid ikke alltid den samme gjenkjennelige kvaliteten. "I mine personlige prosjekter pleide jeg å forsøke å forsøke å finne konseptet, prøv nye medium [og] nye tilnærminger som er spesielt utviklet for det aktuelle prosjektet [og] Jeg prøver fortsatt nye teknikker i illustrasjoner og animasjoner for å utvide Mulighetene for kunstfremstilling. [Den] designprosessen er hvor jeg føler meg helt fri til å prøve noe i de fleste tilfeller. Så hvis jeg ønsker å designe noe, vil jeg prøve og prøve til jeg får de resultatene jeg leter etter. "
"Jeg håper å være en kunstner som noen kan respektere og se opp til (spesielt studentene mine), men jeg ser ikke etter noen form for berømmelse, formue, noe som gjør meg" stor og berømt ". Hvis alt det Vi ønsker at det kommer til virkelighet ... livet vil være så forutsigbart og kjedelig! Jeg liker at livet mitt er fullt av det uventede og det ukjente. Jeg liker å oppdage dem en etter en, stykke etter hverandre. " Slike som kutt ut stykker papir, lenge glemt - men ikke forlatt - på baksiden av et skap.
Accentsconagua