Share
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan en blanding av stiler kan produsere og effektiv livsstilsillustrasjon, mens du tenker på grunnleggende kroppsspråk og hvilke synspunkter vil fokusere på.
I dagens veiledning skal jeg vise deg hvordan du bygger denne illustrasjonen, som passer for et kvinners livsstilskatalog. Jeg skal skape en dagdrømmende scene ved hjelp av en rekke stilarter for å skape en forskjell mellom virkelighet og drøm og så vel som noen grunnleggende tips om viktige elementer å være oppmerksom på, for å sikre at du klarer å formidle konseptet klart til betrakteren.
Jeg skal lage en monokrom stil hudskygge, som fortsatt er detaljert og jevn i utseende, i motsetning til tidligere hudskyggende effekter jeg har vist deg før.
Alle bilder som ble brukt i denne opplæringen har blitt levert av den talentfulle Tasastock. Dette inkluderer bildene av kvinnemodellen og skoene.
Konseptet jeg skal jobbe med er å skape en illustrasjon som viser en kvinne som drømmer om sko. Kvinnen skal bli vist i et positivt lys og muligens lengter etter skoene. Det virker som et enkelt konsept, men de viktigste elementene i det er den siste delen av konseptet. Det er kroppsspråket og uttrykket av modellen fra lagerbildet jeg skal bruke som vil bidra til å kommunisere følelsene bak stykket. La meg vise deg noen eksempler og forklare.
Jeg har tre mulige bilder jeg kunne jobbe med som hovedbildet for kvinnen som drømte. Den første er av en kvinne som ligger på gulvet med hennes lemmer mot buken. Grunnen til at denne typen stilling ikke ville fungere er at vi ofte knytter fosterposisjonen til å regressere tilbake til å være barn i livmor, til et mer komfortabelt sted, derfor er situasjonen modellen er under for tiden en negativ.
Det neste eksemplet, selv om modellen er i en komfortabel posisjon, som du sikkert kan gjette, kan vi ikke se ansiktet hennes. Når vi ser på et bilde som inneholder en person i den, går vi rett i ansiktet, da dette er et av hovedområdene der følelser kan overføres? så når modellen er i denne posisjonen, kan vi ikke koble seeren straks med følelsen av illustrasjonen.
Vårt siste eksempel er det jeg skal bruke. Grunnen til å gjøre det er at hun er bevisst i sin drøm eller dagdrøm hvis du vil. Hun ser avslappet og dypt i tankene, som begge kan ses som positive stemninger. Hennes armer er ikke krysset over og er åpne mot betrakteren, som du kanskje allerede vet, kryssede armer er et tegn på å være utilgjengelig, og dette er ikke det vi ønsker. Jeg ønsker å invitere seeren til å se hva hun drømmer om.
Nå som jeg har mitt hovedbildebilde, skal jeg tegne en veldig grov plan for hva jeg vil at sammensetningen skal være som. Når jeg har dette i bakhodet, er det lettere for meg å visualisere hele prosjektet. Når jeg har dette, kan jeg gå videre til vektorfasen.
Jeg skal åpne lagerbildet i Photoshop og lure det deretter med kurver (Command + M) og bruke forhåndsinnstilt lysere. "Bruk deretter Crop Tool (C) til å velge område av referansen jeg ønsker å bruke. Når jeg er ferdig, skal jeg lagre for web og enheter med en bredde på ca 800 piksler.
I Illustrator, opprett en Ny (Command + N) -fil. Jeg skal til Arkiv> Legg lagerbildet og gi nytt navn til laget? Referanse. "Jeg skal bruke Ellipseverktøyet (L) for å tegne en sirkel for området jeg vil ha det drømmende elementet skal være inne i. Opacity vil være 50% og Blending Mode Multiply, siden jeg fortsatt ønsker å se lagerbildet klart nok. Lås deretter laget.
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til det? BG. "Legg et hvitt fylt rektangel (M) over lerretet og reduser Opacity til 30%. Lås laget en gang ferdig. Endelig Lag et nytt lag og endre navn på det? Baser."
I "Bases" -lagemappen begynner du å legge til basisformene for huden (C = 15, M = 25, Y = 30, K = 0) og klærne (C = 61, M = 0, Y = 25, K = 20). Klærne er i to deler, jeg har lagt dem sammen ved å lage en sammensatt sti (Command + 8).
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til det? Skyggelegging. "For de første skyggeformene skal jeg bruke Pathfinder> Minus Front for å fjerne former fra duplikater av hudbasen. Effektivt er det jeg fjerner de letteste delene av hudbunnen slik at du er igjen med mørkere områder, dette gjør det raskere å begynne å skygge huden.
Jeg skal bruke samme hudfarge og sette blandemodus til Multiply og Opacity til 15%.
Fortsetter å legge til de mørkere områdene av hudskygge, jeg skal legge til flere former. Denne gangen fjernes disse ikke fra den opprinnelige hudbunnen, men tegnes separat med samme blandingsmodus og opasitet.
Grupper formene (Command + G) og dupliser deretter den originale hudbunnen. Bruk dette til å lage en Clipping Mask (Command + 7), som vil skjule noen former som overlapper basen.
La oss legge til mørkere områder på huden og mer raffinert detaljering rundt ansiktsfunksjonene. Dette gjøres med en mørkere hudtone (C = 25, M = 35, Y = 40, K = 10) og satt til Blending Mode Multiply og Opacity 10%. Når du er ferdig, legg til disse i den tidligere opprettede Clipping Mask-gruppen.
Lag en gjennomsiktig radiell gradient med hudbasen farge og jeg skal bruke dette for å legge høydepunkter til huden. Disse er satt til Blending Mode Screen og Opacity 15%. Når du er ferdig, grupper dem (Command + G) og legg dem til Clipping Mask-gruppen.
For å legge til myke nyanser av rosa til huden, skal jeg bruke en magenta gjennomsiktig radialgradient for skuldrene, albuen, kinnene og leppene, satt til Blending Mode Soft Light og Opacity 60%. Når du er ferdig, legg til Clipping Mask-gruppen.
Når jeg gjør huden, legger jeg alltid flere og flere figurer til Clipping Mask-gruppen for å justere kontrast eller gjøre det jevnere. Så jeg skal legge til mer kontrast ved å legge til en mørkere gjennomsiktig radialgradient (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40) satt til Blending Mode Multiply og Opacity 30%.
For å legge til mer kontrast, skal jeg legge til flere høydepunkter i ansiktet. Disse er gjort med hudbasen farge gjennomsiktig radial gradient og satt til Blending Mode Screen og Opacity 50%. Nøkkelen til å skape denne skygge av svart-hvitt-stil, er å bruke svært lik hudfarger og dra nytte av Blending Modes Multiply og Screen. Disse blandingsmodusene mørkere og lyser en form på toppen av en annen ved å legge til hvitt og svart til formens gjennomsiktighet. Denne teknikken kan gjenskapes med andre farger, og til og med bruker du bare en eller to farger i paletten.
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til det? Eyes. "Bruk pennverktøyet (P) til å tegne to sirkulære former for irisene for hvert øye ved å bruke klærbasen farge. Sett disse figurene til Blending Mode Multiply og Opacity 50%.
Bruk ellipsverktøyet (L) for å legge til elever med mørk brun farge (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) satt til Blending Mode Multiply og Opacity 50%.
Bruk samme mørkebrune, opprett en øye øyelinser effekt med pennverktøyet (P) og sett til Blending Mode til Multiply og Opacity 50%.
Jeg skal legge til en magenta øyenskygge effekt ved hjelp av den tidligere opprettede magenta gjennomsiktige radiale gradienten. Legg dette til toppen og bunnen av øyet satt til Blending Mode Color Burn, Opacity 100%.
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til det? Hår. "Nå som jeg har det grunnleggende i øynene, skal jeg begynne å tegne håret. Jeg bruker mine breddeprofilbørster fra en tidligere opplæring for skissering og detaljering.
Først skal jeg skissere grensen til hvor skallen er og et område av portretet jeg trenger å dekke.
Så gjør jeg for å redusere skyggens opasitet og legge til en ytterligere skisse på toppen, ved hjelp av den mer gjennomsiktige skissen som en guide.
Ved å bruke skissene som en base, skal jeg tegne deler av hår for omrisset ved å bruke tykkere slagvekt (8pt) og bruke breddeprofil 1-børsten. Jeg kommer til å bruke Paintbrush Tool (B), da dette vil skape flere "organiske" linjer. Jeg skal bruke en mørk brun nyanse for slagfargen (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Velg Alle linjene (Kommando + A) og gå til Objekt> Utvid objekt> Utvid utseende for å slå linjene inn i figurer. Bruk Pathfinder> Forene for å gjøre dem til en form.
Bruk deretter Live Paint Bucket (K) for å fylle inn hullene. Bruk Pathfinder> Unite-alternativet til å gjøre det til en form.
Opprett et nytt lag under "Bases" -lagemappen og gi nytt navn til det? Hår tilbake. " Innenfor dette laget tegner håret bak kroppen / ansiktet med en mørkere hårfarge (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Jeg skal gi håret litt mer volum ved å legge til en annen del av håret i "Hair" -lagemappen. Bruk deretter Pathfinder> Unite for å legge den til den opprinnelige formen.
Bygg opp ytterligere detaljer om håret ved å legge tynnere slagvekter rundt utsiden av hårbunnen. De første slagene er satt til 2pt.
Deretter legger du til enda finere detaljer med 1pt slagvekt.
Tilbake i "Øynene" -lagermappen, skal jeg bruke samme slagvekt, børste og farge for å legge øyenbrynene til portretet. Disse er satt til Blending Mode Normal og Opacity 30%.
Jeg skal legge til øyevipper med samme pensel og farge, men med en slagvekt på 0,5pt satt til Blending Mode Multiply og Opacity 50%.
Opprett et nytt lag under "Hair" -lagemappen og omdøft den? Line Art. " Jeg skal tegne 1pt linjer ved hjelp av breddeprofil 1 børste runde områder av illustrasjonen. Dette er å legge til i stilen jeg sikter på, og å også gjøre bildene grenser mye klarere. Disse linjene vil bruke en mørk brun farge (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60) satt til Blending Mode Multiply og Opacity 50%.
Jeg skal bruke en hvit gjennomsiktig radial gradient for å legge til flere høydepunkter i ansiktet. Disse er satt til Opacity 50%.
Jeg skal begynne å legge skoelementene til illustrasjonen. Jeg bruker lager igjen fra Tasastock for referanser til skoene. Du kan finne aksjen på disse stedene:
Jeg skal beskære dem i Photoshop (C) og deretter vektor hver enkelt; Jeg vil imidlertid vise deg hvordan du vektlegger den mest komplekse en slik at du vet hvordan du skal gjøre dem.
Jeg skal bruke Ankle Boots referansebilde for eksempelet. Start med et nytt dokument, som du gjorde i begynnelsen av denne opplæringen med mapper for et gjennomsiktig rektangel (M) og en mappe for selve vektoren som vist nedenfor.
Bruk den blå klærbunnen til å tegne hele skoen, og bruk deretter Pathfinder> Minus Front for å fjerne figurene fra støvelen, slik at du er igjen med en tydelig skisse og hæl.
Behandle hver del som overlapper på støvlene som en ny seksjon. Så med stroppene som går over støvlene, har jeg gjentatt samme prosess som Trinn 27 og det samme med løkkene på stroppene.
Jeg skal bruke Live Paint Bucket (K) for å fylle ut figurene. Jeg finner det lettere å bruke denne metoden hvis du eksperimenterer med farger som det er raskere å endre farger med et klikk, i stedet for å velge en form og påfylling.
Jeg skal legge til høydepunkter på støvlene ved å bruke en lysere blå farge (C = 32, M = 2, Y = 17, K = 0) satt til Blending Mode Screen og Opacity 50%.
Legg til figurene for spenningene sist og høydepunktene ved hjelp av samme prosess som resten av støvelen.
Gjenta den samme prosessen for hvert av skoene i egen fil. Dette vil gjøre det enklere å bruke dem igjen i fremtiden.
Tilbake til hovedillustrasjonen, opprett et nytt lag over "BG" -lagemappen og gi nytt navn til det? Sko. " Jeg skal kopiere (Command + C) og Lim inn (Command + V) skoene på lerretet. Bruk Free Transform Tool (E) til å rotere og endre størrelsen på skoene på plass.
Opprett et nytt lag under "Sko" lagermappen og omdø nytt det? Dream ". Bruk Ellipse Tool (L) til å tegne en jevn sirkel ved å holde nede Alt + Shift, med en slagvekt på 4pt.
Dobbeltklikk på Bloat-verktøyet på verktøylinjen, og du får alternativene for å redigere det. Endre det som vist:
Og bruk deretter Bloat Tool for å legge til sirkler på utsiden av sirkelen for å gi en sky / effekt.
Jeg skal endre alternativene for Bloat Tool igjen for å redusere bredden og høyden til 30pt for å legge til ytterligere sirkler på utsiden av formen.
Så skal jeg gå inn i Stroke-alternativene for å endre slagtilfelle til Juster strøk til utenfor.
Nå fyll på formen med hvit, og gå til Effekter> Stylize> Inner Glow og bruk alternativene under med Mode Color satt til lyseblå (brukes til å markere skoene).
Jeg skal da legge til et ytre glød ved å gå til Effekter> Stylize> Ytre glød med mørkere blå.
Legg til effekten du har opprettet til formen i paletten Grafiske stiler, slik at du kan bruke dette igjen til å legge til sirkler med Ellipseverktøyet (L) rundt drømboblen.
Jeg kommer til å overdrive drømmeeffekten ved å legge til et spor av bobler til tankene hennes. Jeg skal lage et nytt lag over "Hair" -lagemappen og omdøpe den? Dream Front. " I dette legger jeg til to sirkler med vår grafiske stil på, da formene eller den ytre glød-effekten kan overlappe på håret. Så tilbake til "Dream" -lagemappen vil jeg legge til en annen sirkel, som overlapper seg på selve drømmen.
Jeg vil at skoene skal skille seg ut mer, så jeg skal legge til en oversikt rundt skoene. For å gjøre dette raskt og så nøyaktig som mulig, dupliser skoene. Deretter Objekt> Utvid dem til alle Live Paint-effekter er fjernet. Bruk Pathfinder> Unite for å gjøre dem hele figurer.
Jeg skal legge til en 0,5pt mørkbrun slag rundt figurene og sette dette til Blending Mode Multiply med 50% Opacity. Dette er fordi jeg vil at disse linjene skal være av samme stil som de på jenta.
Nå skal jeg legge til ytterligere detaljer med linjekunst på skoene med Paintbrush Tool og Width Profile 1 børsten ved å bruke de samme innstillingene.
Jeg vil at klærne skal gjenspeile samme stil av line art; Men hvis du bruker transparentinnstillingene for å endre Opacity og Blending Modes, vil dette også påvirke fyllfargen. For å bare påvirke slaget, gå inn i Utseendepanelet og bor ned i Stroke. Du kan endre Opacity og Blending Mode herfra for å gjenspeile resten av illustrasjonen.
Da hudskyggen overlapper klærne, skal jeg legge til en linje langs brystet / klærområdet med samme stil. Du må huske disse små linjene, ellers kan det se ut til å irritere seeren din (som kanskje ikke kan se hvorfor det ser merkelig ut!).
Gå inn i "BG" -lagemappen og modifiser det hvite rektangelet for å gjenspeile samme stil i illustrasjonen. Jeg har brukt et innvendig og utvendig justert slag for å etterligne drømstilenes linjekunst og den brune stillinjekunst, som vist nedenfor Utseendepanelet.
For de endelige alternativene til illustrasjonen, skal jeg legge til en lys refleksjon på øynene med to hvite fylte sirkler ved hjelp av Ellipse Tool (L). Disse vil bli satt til 50% Opacity.
Og til slutt, som alle mine illustrasjoner med folk i, legger jeg til en rekke mol på ansikt og kropp med Ellipseverktøyet og bruker fargen på linjekunsten. Disse vil bli satt til Blending Mode Multiply og 50% Opacity.
Ved å overdrive et scenario og holde øye med kroppsspråket kan du med hell sette sammen en lignende livsstilsillustrasjon. Bruke en blanding av stiler kan hjelpe seeren å se den klare forskjellen mellom en drøm og en virkelighet, og hjelpe dem med å fokusere på illustrasjonen i de delene som kreves.
Når betrakteren ser på denne illustrasjonen, blir de trukket til den kvinnelige karakter først, så vil de ofte følge øynene til det de ser på - i dette tilfellet skoene. De ser så hele illustrasjonen og kan tydeligvis se at det er en dagdrøm.
Accentsconagua